Martha von Kurtzrock: La clave para comprender el feminismo descarado de las cosas pobres
En el Mar de Halcyon, lleno de personajes Technicolor, es decir, Yorgos Lanthimos's Cosas pobres , un personaje que se destaca es Martha Von Kurtzrock de Hanna Schygulla. Ella encarna el arquetipo de cronos desafiante, una vez divertido y siempre listo para enfrentar el toro grande y malo que es el patriarcado y sus muchos defensores.
El patriarcado perpetúa un mito de que las mujeres mayores son inherentemente envidiosas de los jóvenes. They’re deemed killjoys, only there to police the fun they can no longer have. A veces, también juegan bien este papel, debido a la negociación patriarcal, lo que les da un mínimo de poder en una sociedad inherentemente parcial.
El Crone acecha en el folklore y el mito. A veces es la mujer servicial y sabia y, a veces, el viejo bate malicioso y malicioso, dependiendo de la mirada a la que estamos destinados a verla. En Cosas pobres , Martha interpreta al Crone mientras la mirada femenina la sabe.
Ella es la única que no envidia a Bella ni busca aprovecharla. Con su interminable oferta de libros y la chispa de esta idea revolucionaria, mente sobre la masturbación, Martha aparece en el camino de Bella como una posibilidad de que los hombres nunca logren conferirla. Ella es la mayor amenaza del Patriarca, una muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuueuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuantosa. Y Martha es una gloriosa steampunk en eso.
Emma Stone como Bella Baxter en Pobre Things (Créditos: Fare Out / Searchlight Pictures)
La doncella, la madre, el crono y Cosas pobres
El Crone de Martha actúa como una amable tutor de umbral para Bella Baxter de Emma Stone, quien la conoce al borde de la doncella con una bolsa de sabiduría. La predecesora de Bella, Victoria Blessington, es relegada al arquetipo de la madre. Esta es una carga que la empuja hacia una muerte real y metafórica que la mayoría de las mujeres tienen que sufrir para renacer como seres maternos sacrificadores.
Martha está ligeramente divertida por la franqueza juvenil de Bella cuando se encuentran por primera vez. Pero no hay juicio o ninguna mezquindad inherente hacia la inocencia de Bella que incluso Harry (Jerrod Carmichael) le inflige. Martha responde a las curiosas consultas de Bella sin ninguna de las reglas de la sociedad educada (que los hombres hacen por ella constantemente) o el terreno moral. Ella tiene una confianza no perturbada y una gracia anárquica que es casi desconcertante para Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) estar cerca.
En un mundo donde las mujeres son encasilladas en roles estrechos dictados por la edad y la apariencia, Martha desafía la convención con su intelecto sin disculpas y su independencia. Ella abraza su autonomía y actúa como un faro de empoderamiento en medio de un mar de limitaciones sociales.
El viaje de Bella se ve empañado por la naturaleza insidiosa del adoctrinamiento patriarcal desde el inicio. Le dicen una versión del cuento con la que estamos demasiado familiarizados. Desde sus años de formación, Bella recuerda que no es como otras chicas: es un experimento, según Godwin, no una niña y de alguna manera más especial. La mayoría de las mujeres de nuestra generación también crecieron entre aprender y desaprender el mantra, no soy como otras chicas, dándose cuenta de que así es como el patriarcado se divide y conquista. Elimine lo peculiar y lo fantástico de la historia de Bella, y sus experiencias se vuelven universales para todas las mujeres.
Emma Stone como Bella Baxter en Pobre Things (Créditos: Fare Out / Searchlight Pictures)
El cron distorsionado en Yorgos Lanthimos's Cosas pobres
Martha es el ronco que Swiney (Kathryn Hunter) no podría ser. Swiney puede interpretarse como una versión distorsionada o deformada de la figura de crones más empoderada. Mientras Martha encarna las cualidades de la sabiduría alegre, la independencia y la confianza, Swiney representa una manifestación corrupta de estos rasgos. El personaje de Swiney está contaminado por la envidia, el trauma y una raza pragmática de amargura. Ella refleja un lado de la feminidad, y la humanidad, texturada por jerarquías opresivas y experiencias personales.
Martha, Bella, Victoria y Swiney, cada uno navegue por una sociedad saturada de expectativas y prejuicios patriarcales que dan forma a los personajes masculinos para ser atrofiados. Incluso los pocos hombres buenos, el Max McCandles de Ramy Youssef, Harry Astley de Jerrod Carmichael, e incluso el Dr. Godwin Baxter de Willem Dafoe, no pueden ver a las mujeres en sus vidas como seres humanos completamente realizados. Harry y Max, ambas personas de color que han cumplido con su parte de discriminación y luchas en la vida, no pueden ver a Bella por todos sus grilletes y desventajas.
Max no tenía reparos en casarse con una Bella infantil. Harry está irritado por la ingenuidad de Bella, una ingenuidad conformada por la obsesión del patriarcado con mantener confinadas a las mujeres. Godwin tiene que desaprender los traumas de su infancia antes de que pueda reconocer cómo maltrató a Bella. Sin embargo, al final, hacen el trabajo necesario para ver a las mujeres como iguales, trascendiendo el dictaje social que las considera que son meras extensiones de la existencia masculina. Las mujeres son más que un apéndice.
