Jack Black sobre por qué Nirvana se compara con los Beatles y Led Zeppelin: Nunca había escuchado algo así
Pocas bandas de guitarra refutarían una comparación con Led Zeppelin. Los rockeros nacidos en Londres escribieron innumerables pistas clásicas y forjaron un lugar para ellos como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, dejando a generaciones de guitarristas intentando desesperadamente emular sus riffs estridentes. Ser comparado con Led Zeppelin es un cumplido que es difícil de superar, pero compararse con los Beatles va un paso más allá.
liliana notni
Si bien Led Zeppelin ciertamente está allí como una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos, los Beatles son sin duda el Banda más importante en la historia. Cubren la lista para la mayoría de las ventas récord, sus composiciones continúan dominando las listas de las mejores canciones de todos los tiempos, y su impacto en la producción y la industria en general aún se puede sentir hoy. Una comparación con el Fab Four es una codiciada por las bandas de guitarra en abundancia.
Es difícil ganar una comparación con cualquiera de esas bandas, pero Jack Black una vez consideró un atuendo de grunge de la década de 1990 como digno de ambas. Cuando Piedra rodante le pidió al artista de múltiples talentos que reflexione sobre el impacto del récord de segundo año de Nirvana, No importa , Black aprovechó la oportunidad para alabar al trío, comparando la experiencia transformadora de escucharlos a descubrir Led Zeppelin o los Beatles.
Black llamó a su descubrimiento de Nirvana una experiencia formativa antes de hacer la comparación pesada. Nunca había escuchado algo así antes, y era tan convincente que recordó, debe haber sido similar a lo que era cuando la gente escuchó por primera vez a Led Zeppelin o los Beatles, ya sabes.
Es una comparación audaz, pero el negro no está exactamente solo para hacerlo. Nirvana no solo dominó su época, la demolieron. Tomaron la energía cruda del punk, el volumen de metal y el instinto melódico de Pop, y volvieron a cablear todo. Al igual que los Beatles o Zeppelin antes que ellos, Kurt Cobain y Co no solo fueron los gráficos, cambiaron lo que significaban esos cuadros.
Y el impacto no fue solo musical. Los Beatles tenían los trajes y los cortes de pelo, Zeppelin tenía la mística y la mitología. Nirvana trajo un tipo diferente de iconografía: franela de tienda de segunda mano, voces quemadas y letras que se leen como entradas de diario de adolescentes que buscan un modo de expresión.
Dirigido por un nuevo tipo de líder en Cobain, Nirvana infundió la música de guitarra con una ludeza simultánea y una naturaleza melódica. Estaba escribiendo ganchos tan pegadizos como cualquier cosa que escuches en la radio convencional, y luego escondiéndolos bajo estilos de grunge y lirismo oscuro. Además de respirar una nueva vida en la música de guitarra, Cobain también transformó la idea de Rockstar, utilizando su plataforma para hablar sobre temas de homofobia y misoginia.
Para negros, y a millones de otros fanáticos de la música en su adolescencia y en sus 20 años, esta fue una experiencia sónica completamente nueva. Los riffs memorables de Nirvana, los coros dignos de Singalong y la energía cambiante reintroducieron a los jóvenes desinteresados en el género. El impacto que tuvieron en la primera escucha probablemente fue similar a escuchar reunirse o canción de inmigrantes por primera vez.
aaron kaufman edad
Décadas de la primera exposición de Black a Nirvana, los rockeros de grunge se han ganado su propio lugar como uno de los atuendos de rock más importantes de todos los tiempos. Cobain sigue siendo uno de los líderes y compositores más venerados de la historia de la música, mientras que pistas como Smells Like Teen Spirit han encontrado su lugar entre Here Comes The Sun como lo mejor de lo mejor. Una comparación con los grandes, con los gustos de Led Zeppelin y los Beatles, trae consigo un cierto peso, pero que el legado de Nirvana es completamente capaz de llevar.
