El músico Brian Eno en comparación con Jackson Pollock
El compositor británico Brian Eno es quizás el nombre más grande en la música ambiental. Después de haber comenzado su carrera con Roxy Music a principios de la década de 1970 antes de aventurarse en el pop solista y la música ambiental, Eno rápidamente se hizo conocido por sus collages de sonido, así como sus colaboraciones con personas como David Byrne y David Bowie. Con un CV brillante, ENO también produjo varios álbumes de Talking Heads y U2.
Con una carrera que abarca más de medio siglo, Eno se ha hecho un nombre como un ícono musical hasta el día de hoy. Reteniendo la relevancia cultural, recientemente sacó un álbum con el aprendiz y productor electrónico en ascenso Fred nuevamente.
Su nombre ha comandado un reconocimiento cultural no diferente Jackson Pollock , el impresionista abstracto estadounidense que tuvo un impacto similar en el mundo del arte que Eno tiene en la música. Aterrizando la técnica de goteo, el trabajo de Pollock influyó en los movimientos artísticos que siguieron y se han referido a toda la cultura pop.
En 2016, Brian Eno compartió sus discos favoritos con William Doyle durante una función con El semiet , comparando el álbum de 1973 de Sly and the Family Stone Fresco a una pintura Pollock de Jackson.
Habló sobre su introducción a la banda, declarando: no sabía mucho sobre astuto, y solo había escuchado los dos éxitos que había tenido, que eran gente común, que me encantó por esa línea de bajo que avanza sin cambiar una vez, y gracias (faletinme los ratones elfas), y me encantó, pero no lo creo.
Continúa describiendo una noche en Londres en 1971 rodeada de Musos influenciados por el jazz que fumó mucho. Él dijo: Todos estaban hablando de este álbum y cómo preparó el escenario para algo totalmente nuevo, y estaba interesado porque eran personas muy serias que estaban en Coltrane y Charlie Parker, pero este era un disco pop.
Eno compara la composición con la de un trabajo de Jackson Pollock. Llamó al álbum tan incompleto, todo, apenas se mantiene unido. Es como pequeños películas de pintura. En lugar de una composición organizada, son solo personas lanzando estos pequeños toques, y de alguna manera, coheses. Es como la primera vez que vi un Pollock de Jackson o algo así.
También señala cómo el registro solidificó sus propias técnicas. Otra cosa interesante de esto es que acababa de comenzar a experimentar con cajas de ritmo, que la mayoría de los músicos lo consideraron más allá de los músicos ... luego escuché esto (primera canción, In Time), donde uno está tocando junto a Andy Newmark, uno de los grandes bateristas de todos los tiempos. Pero no hay nada que realmente lo mantenga unido excepto la caja de ritmo.
Los métodos de Sly y The Family Stone parecen alinearse con algunos de los de Eno: muchas de sus largas obras ambientales parecen reunir diferentes elementos que de alguna manera se unen.
