De Wes Anderson a Spike Jonze: las 20 películas más grandes de Scarlett Johansson

Siempre siento que tengo que demostrarme a mí mismo como actor, de lo contrario, te vuelves perezoso si no estás un poco aterrorizado de que fallarás todo el tiempo. - Scarlett Johansson

Scarlett Johansson, un niño ordinario con talentos extraordinarios, comenzó temprano en la industria del cine. Sus roles, que no se pueden encastar en un género en particular, la ha llevado a convertirse en una de las actores femeninas de mayor recaudación de todos los tiempos. Sin embargo, Johansson siempre ha expresado las disparidades que se encuentran dentro de Hollywood con respecto a la misoginia y la brecha salarial, un aspecto que la convierte en una figura aún más inspiradora en la industria del cine.

Johansson, una talentosa actriz y cantante, ha logrado varias hazañas imposibles en su vida. Desafortunadamente, debido a su gran presencia en las películas de MCU, en la que se identifica como la viuda negra espía rusa, sus otros personajes tienden a ser eclipsados ​​a pesar de ser igualmente (si no más) brillante.

Johansson es un artista valiente y un tomador de riesgos en todos los sentidos. De retratar a una seductora extraterrestre en Glazer's Debajo de la piel participar en un papel arriesgado como solo 17 años en la producción de Sofia Coppola Perdido en la traducción , ella nunca ha dejado que ningún obstáculo en su camino le impida lograr lo que quiere. Versátil y fenomenal, Scarlett tiene una presencia dominante en pantalla que cautiva a la audiencia desde el principio hasta el final. Su papel en la película de Noah Baumbach Historia de matrimonio ha ganado millones de corazones mientras ella hace justicia al papel de una mujer ansiosa que se recupera del divorcio.

Johansson, sin embargo, se ha visto envuelto en controversias después del

A pesar de todas las controversias y acusaciones, Scarlett Johansson, por fuerza de trabajo duro y actuaciones maravillosas, ha logrado forjar un papel único en Hollywood y continúa creciendo en eso con cada papel aéreo. Aquí, al reflexionar de su contribución al cine, exploramos las 20 mejores guiones de Scarlett Johansson.

Scarlett Johansson 20 mejores películas:

20. Una rapsodia americana (Éva Gárdos, 2001)

Uno de los primeros roles de Johansson, Una rapsodia americana es un trabajo autobiográfico basado en las experiencias de vida del director Éva Gárdos. Sigue a una niña de 15 años que lucha con cuestiones de identidad después de ser reunida con sus padres que la dejaron atrás mientras huía de un régimen político opresivo.

Aunque la película es muy sin pulir, Johansson presenta una actuación sincera como ese con problemas con el problema que intenta descubrir quién es en Los Ángeles. La película está en gran medida olvidada ahora, pero es un trabajo temprano memorable de Johansson que todavía estaba encontrando su equilibrio como actriz.

19. Una canción de amor para Bobby Long (Shainee Gabel, 2004)

El drama psicológico de Gabel en 2004 es una adaptación de la novela de Ronald Everett Capps que presenta a Johansson como una mujer joven que escapa de una relación abusiva para volver a su ciudad natal después de la muerte de su madre. A su regreso, descubre que una profesora de literatura alcohólica (interpretada por John Travolta) habita en el hogar de su madre.

Una interpretación interesante del romanticismo del sur, Una canción de amor para Bobby Long es una celebración y una crítica de todo lo que hace que la vida sea más tolerable. Por su fantástica actuación, Johansson recogió una nominación al Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz.

18. Fantasma en el caparazón (Rupert Sanders, 2017)

Es importante mencionar que las adaptaciones de acción en vivo del anime de culto casi nunca van bien y este esfuerzo de 2017 de Rupert Sanders no es una excepción. Aunque algunos fanáticos estaban ansiosos por ver una nueva versión de la obra maestra de ciencia ficción de Mamoru Oshii, Sanders Fantasma en el caparazón no pudo capturar incluso una fracción de la grandeza decadente del anime.

Johansson recibió críticas por el blanqueo, así como el racismo por retratar a un personaje asiático en un anime que trata sobre la cultura asiática contextualizada dentro de los marcos asiáticos. Sin embargo, hizo lo que fue contratado para hacer y era creíble como un cyborg rudo.

17. ¡Salve, César! (Coen Brothers, 2016)

Uno de los proyectos menos conocidos de los hermanos Coen, ¡Salve, César! es una comedia que gira en torno a un reparador (interpretado por Josh Brolin) que trabaja en Hollywood durante los años 50. Johansson interpreta el papel de una actriz modelada después de Esther Williams, quien descubre que está embarazada mientras su película está en producción.

gael anderson

Con personajes como Frances McDormand, Tilda Swinton y Jonah Hill, ¡Salve, César! recibió éxito crítico y comercial en el momento de su lanzamiento, pero se ha depreciado en la percepción pública con cada año posterior. Se las arregló para ganar una oferta de Oscar por el mejor diseño de producción.

16. Chica con un arete de perlas (Peter Webber, 2003)

Incluso aquellos que no siguen el arte están familiarizados con la famosa pintura de Vermeer titulada Girl With a Pearl Earring que ha atraído la atención de muchos académicos a lo largo de los años. En esta película de 2003 de Peter Webber, Johansson interpreta a esa niña titular, mientras que Colin Firth llena los zapatos del legendario pintor.

Kate Hudson fue originalmente elegida en el papel protagonista, pero después de que se retiró, la oportunidad cayó en el regazo de Johansson, quien aprovechó al máximo la entrega de una actuación matizada. Por su trabajo, recibió múltiples elogios y varias nominaciones, incluida una oferta de Globo de Oro a la Mejor Actriz.

15. Punto de partida (Woody Allen, 2005)

En su primera colaboración con Woody Allen, Scarlett Johansson interpreta a la seductora actriz estadounidense y la prometida de Tom Hewett, Nola Rice. Chris Wilton, un tenista retirado y mentor de Tom, se siente atraído al instante por ella y propone comenzar un asunto clandestino. Cuando Nola queda embarazada del hijo de Chris, plantea una amenaza que lleva a un final siniestro.

Chris es un vil escalador social que supuestamente estaba bien hasta que apareció Nola. Johansson interpreta el clásico rompecorazones en películas de Woody Allen, seductor y hermosa. En comparación con sus roles anteriores donde estaba imbuida de inocencia, Johansson es sexy y peligrosa, madura y autorizada. Ella es la encarnación de la lujuria y el frenesí que impulsa al protagonista Chris a no detenerse ante nada para obtenerla.

14. El hombre que no estaba allí (Ethan Cos, Joel Coe, 2001)

Morboso y posiblemente no una de sus mejores películas, El hombre que no estaba allí Gira en torno a Ed Crane, un barbero, que decide chantajear a su esposa Doris y su amante por dinero para comenzar un negocio de limpieza en seco. Sin embargo, cuando no va según el plan, decide convertirse en el gerente de Birdy, un músico sin talento que también es la hija de su amigo.

Esta fue la primera colaboración de Scarlett Johansson con los Brothers Coen y ella interpreta al melancólico Birdy cuya presencia en pantalla es leve pero indeleble. Sus notas de piano trasladan la edición brutal y melancólica. Ella es la manifestación del hermoso escape que él anhela, el escape que le proporcionará un respiro del trabajo de su propia vida, sin embargo, como su nombre, ella es tan rápida como un pájaro; Esnusivo, tierno y lleno de sorpresas.

13. Cuchara (Woody Allen, 2006)

Sondra Pransky, una aspirante a periodista, tropieza con el asesinato de un reportero de investigación, pero se convierte en el principal sospechoso. Ayudado por el fantasma británico, así como por el mago, Sid, Sondra está decidido a descubrir la verdadera identidad del asesino.

Esta fue la segunda película de Scarlett Johansson con Woody Allen, que la tenía en mente para el personaje de Sondra; su distinguida calidad divertida, que él notó después de trabajar con ella en Punto de partida sirve como un factor determinante. Aunque la película ha sido calificada como la más débil de Allen, Johansson ya no es el más oscuro interpretando el mero interés amoroso sino un protagonista principal que es realmente divertido.

12. JoJo Rabbit (Paki Waititi, 2019)

Adoctrinado por las creencias nazis, Jojo, de 10 años, es miembro de los Deutsches Jungvolk, y al igual que su amigo imaginario, el Bufoonish Hitler, detesta a los judíos. Sin saberlo, su madre Rosie está ocultando a la amiga de su difunta hermana, Elsa Korr en su casa. Aunque Jojo intenta su nivel mejor para desalojarla, la determinación de Rosie y el cariñoso comportamiento de Elsa lo gana gradualmente.

Con un elenco increíble que ofrece actuaciones indelebles, JoJo Rabbit es una película tragi-comic que ganó elogios este año. Su humor irreverente y su enfoque audaz para presentar una sátira sobre la guerra y el antisemitismo no resuenan con todo lo que ha llevado a varias críticas con respecto a su representación cómica e hilarante de los nazis. Scarlett Johansson interpreta el papel de la madre cariñosa Rosie, que es secretamente antinazi. Ella alberga el amor y el respeto mutuo por los judíos y su naturaleza compasiva se yuxtapone a la actitud de odio de su hijo pequeño hacia la comunidad. Ella se asume un gran riesgo para tratar de proteger a Elsa; Su presencia es el rayo de luz y esperanza en tiempos de gran oscuridad moral. Ella es más crucial para el despliegue de la historia hasta el final, ya que su destino determina el cambio de corazón de Jojo. Rosie es una encarnación de la amabilidad, la compasión y la bondad que residía dentro de algunos nativos durante la guerra que ayudó a proteger a los judíos. Johansson es espectacular y conmovedor como una madre amorosa y los espectadores no pueden evitar llorar por su inevitable resultado.

Miras un tigre en el ojo. Y confía sin miedo. Eso es lo que es ser mujer.

11. Vicky Christina Barcelona (Woody Allen, 2008)

En su tercera colaboración con Allen, Johansson interpreta a Christina, una de las dos mujeres estadounidenses que han viajado a Barcelona para pasar su verano. Se encuentran con el artista Juan Antonio y lo atacan. Este último se siente atraído por los dos y me enamoran de su ex esposa emocionalmente inestable Maria Elena. Esto lleva a altercados y problemas en el paraíso de los amigos.

De todas las películas de Allen, Johansson ofrece su mejor actuación aquí como Christina, la niña bohemia de espíritu libre. Ella no es una hippie estereotípica; Ella está buscando algo que parece demasiado difícil de lograr, ya que está en conflicto con sus propios deseos y objetivos. La belleza estética de las ubicaciones de los brotes aumenta el sentido del amor y la pérdida; Un sentido insustituible de melancolía impregna la película. Johansson logra dar vida a su personaje de una manera matizada, su actuación es jarabe: fluido y dulce, que enriquece la beligratoria tragicomedia que es Vicky Christina Barcelona.

No sé lo que quiero. Solo sé lo que no quiero.

jenna vulcano

10. Manny (Lisa Kreuger, 1996)

Amanda (Manny) de 11 años y Laurel (LO) de 16 años están huyendo; Huyen de casas de acogida y buscan refugio donde puedan. Sin embargo, cuando LO queda embarazada, las niñas se dan cuenta de que es casi imposible para ellos manejar la crisis sola. Secuestran a un empleado en una tienda de suministros para bebés, Elaine. Sin embargo, pronto desarrollan un vínculo maravilloso, dependiendo del otro emocionalmente.

Como el trío forma un vínculo familiar poco probable, la película es conmovedora, por decir lo menos. Las niñas, que habían sido colocadas en casas de acogida después de la muerte de su madre, finalmente encuentran la calidez y el amor de una madre en Elaine. Johansson, el más joven del elenco, pero el más profundo como joven y rebelde de Manny, así como el narrador, roba el espectáculo con su madurez y comprensión aguda de su situación.

9. Isla de perros (Wes Anderson, 2018)

Extraño y divertido con el humor sardónico penetrante, Wes Anderson Isla de perros gira en torno a la amistad del perro humano. Cuando la ciudad ficticia de Megasaki está infectada con un virus canino contagioso, el alcalde autoritario desterra a todos los perros a la isla de basura, más tarde conocida como la isla de los perros, y planea exterminarlos. Atari, quien pierde sus puntos de perro protector en este proceso se embarca en un viaje, decidido a encontrar a su compañero. Al llegar a la isla, solicita la ayuda del jefe y la nuez moscada, así como su maldito paquete de seguidores de perros para tratar de encontrar a su mejor amigo.

En su primera película con Wes Anderson, la personalidad mordaz de Johansson está sincronizada con la del director. Ella interpreta a la nuez moscada del ex perro de espectáculo, que también es la novia del jefe. Ella es empática y servicial, casi una figura negra en la película atmosférica oscura y brutal. Uno cae en nuez moscada y adora y respeta su espíritu a lo largo de la película.

Oh, soy cariño, no tienes que preocuparte por mí.

8. En buena compañía (Paul Weitz, 2004)

Después de un ejecutivo de publicidad de mediana edad, la compañía de Dan es asumida por una gran compañía internacional, su jefe es el carter mucho más joven y recientemente divorciado de 26 años. Este último tiene un interés romántico en la hija Alex, de 18 años de Dan, que es estudiante en Universidad de Nueva York . Esto complica la relación de Dan y Carter y la comedia sigue.

Dan es un padre amoroso que se siente humillado por ser asignado a un joven arrogante como su jefe; Este último saliendo con su hija complica aún más el problema y lo perturba. Johansson como el joven y hermoso Alex es un showstopper absoluto. Ella es enigmática y encantadora, y al igual que sus reglas iniciales, parece sabia más allá de sus años. Al igual que Alex, adora a su padre, pero aprende a priorizar su felicidad antes que cualquier otra cosa que sea bastante conmovedor de ver. Como dijo Roger Ebert, como Alex, Johansson crea una zona de su propia importancia en la que los hombres no se sienten atraídos por la lujuria como por la sensación de que sabe algo sobre la vida que podrían aprender.

7. Lucy (Luc Besson, 2014)

Un estudiante estadounidense en Taipei, Lucy, es engañado sin saberlo para trabajar como una mula de drogas. Durante una pelea, consume la droga nootrópica CPH4 que permite sus habilidades psicoquinéticas en Lucy. Ella se embarca en un viaje de espacio -tiempo para descubrir secretos, mientras que su cuerpo se transforma más allá de los humanos.

Según los informes, Besson quería encontrar una actriz que pudiera ser creíble como extremadamente vulnerable, así como superpoderada, cuando su exposición a una sustancia ilícita, sin darse cuenta, la hace adquirir habilidades increíbles. Scarlett Johansson consiguió el papel debido a su compromiso y disciplina.

Johansson es encantador en la pantalla, la película Siembra en las semillas de la noción de que una mujer puede salvar a la humanidad y al mundo. Si bien algunos pueden reflexionar sobre los huevos de Pascua ocultos en la película, otros podrían simplemente cuestionar ¿Qué demonios es esta película?. Lucy termina en una nota ambigua y siniestra donde se puede escuchar su voz en off omnisciente diciendo:

Estoy en todas partes. La vida nos fue dada hace mil millones de años. Ahora sabes qué hacer con él.

6. Mundo fantasma (Terry Zwigoff, 2001)

Basado en los cómics del mismo nombre de Daniel Clowes, la película gira en torno a un par de mejores amigos, Enid y Rebecca, que son parciales cínicos y sociales. Su amistad pasa por un momento difícil en que Enid se interesa por un hombre mayor, la vida amorosa de Seymour y se determina decidido a ayudarlo a encontrar a alguien. Las chicas se separan y mientras Rebecca sigue adelante con su vida, después de haber recibido una beca para la escuela de arte, Enid está atrapado en este continuo.

Aunque Thora Birch como Enid es la protagonista de la historia, Scarlett roba el espectáculo. En su corto tiempo en pantalla, se las arregla para tener un efecto magnético en la audiencia. Su humor seco y mortal y su voz indiferente son perfectas para la cínica Rebecca. Sin embargo, ella no es una cabeza de bloque y está ansiosa por convertirse en una versión madura de sí misma. Tanto Birch como Johansson son asombrosamente similares a nuestros seres adolescentes con sus agonías adolescentes y su temor general por el mundo exterior. Aunque la película más tarde se dirige en la dirección de Enid y Seymour, la ausencia de Rebecca se siente fuertemente en la película hasta el final, ya que tendemos a perder la tierna amistad compartida por las dos niñas.

hijos del dr pol

Ni siquiera necesita la silla de ruedas, es totalmente vago.

5. Películas de Marvel (Varios directores, 2008-)

El Marvel Cinematic Universe (MCU) ha tenido un seguimiento masivo de fanáticos. Con superhéroes recurrentes como Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye, que comprende un grupo invencible denominado Avengers, las fuerzas malvadas son derrotadas y las ciudades son salvadas. Si bien todos estos superhéroes tienen películas independientes (excepto Hawkeye y Black Widow; este último pronto obtiene su película), hay varios otros, a saber, Spider-Man, Doctor Strange, Ant-Man, Guardians of the Galaxy y Black Panther que son favoritos de los fanáticos y han aparecido juntos en la película de mayor conjunto de todos los tiempos, Avengers: final del juego (2019).

Natasha Romanoff inicialmente protagonizó como el antagonista ruso-espía en Hombre de hierro después de lo cual se convirtió en una aliada recurrente de los Vengadores. Scarlett Johansson, quien interpreta a una viuda negra magnífica y resplandeciente, es inteligente, astuto y ágil. Más tarde reveló que Marvel renovó su contrato en función de la demanda de que el personaje no haya anticipado la gran reacción de la audiencia a su actuación. ¿Huele a la misoginia adolescente? Scarlett, quien inicialmente tuvo un momento en el momento de ver al traje de gato, pensando que si podía realizar sus acrobacias en la apretada una pieza, estuvo de acuerdo en que era cola de cola para el papel de la viuda negra. El personaje de Black Widow resonó conmigo ... [Ella] es un superhéroe, pero también es humana. Es pequeña, pero es fuerte ... está oscura y ha enfrentado la muerte tantas veces que tiene una perspectiva profunda sobre el valor de la vida ... es difícil no admirarla. Bruce Banner, también conocido como Hulk, es el interés amoroso de Natasha. Los fanáticos esperan con entusiasmo la película independiente de Scarlett que se estrenará en 2021.

En algún momento, todos tenemos que elegir entre lo que el mundo quiere que seas y quién eres.

4. Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)

Tengo un lugar a unos 30 minutos. ¿Vendrás conmigo allí?

En esta película, Scarlett Johansson es un observador y depredador de hombres. Mostrando a la humanidad a través de una perspectiva alienígena, la película gira en torno a una mujer de otro mundo, interpretada por Johansson, quien seduce y presenta a hombres en las tierras altas escocesas, bajo el alias de Laura. El tono inquietante de la película subvierte la agresión sexual estereotípica; Aquí, los hombres son vulnerables mientras la mujer es agresiva y depredadora.

Aunque había fallado en la taquilla, Scarlett había recibido elogio por su espléndido desempeño. La película, horriblemente espléndida, fue recibida tan lejos, la mejor foto. Era impresionante pero inquietante; Johansson explicó su decisión de unirse a esta ciencia ficción espinosa, afirmando: pensé que sería increíblemente desafiante interpretar a un personaje que está libre de juicio, que no tiene relación con ninguna emoción con la que pueda identificar.

Como mujer extraterrestre en una cacería humana literal, es grotesca pero enigmática. Subversivo, la película expone el lado feo de ser el objeto de afecto de una mujer. La constante dicotomía entre la belleza y la horribles se eleva cuando su vacante emocional y amenaza se ve abrumada por su capacidad de sentir en la que se encuentra la tragedia. Johansson es aterrador, magnético, hermoso y encantador en esta película.

chloe pacey

3. Su (Spike Jonze, 2014)

La brillante película de 2014 de Spike Jonze Su Deja un profundo impacto en la audiencia, independientemente de si disfrutan del género romántico o no. La película es una mezcla de los géneros de ciencia ficción y comedia romántica, trayendo consigo lo mejor de ambos mundos. Theodore Twombly está solo y deprimido, es un recluso que compone letras en nombre de personas que no pueden encontrar las palabras correctas para articular sus emociones. Irónicamente, Theodore no es muy bueno para expresar sus sentimientos y está pasando por un divorcio de su novia de la infancia. Luchando por aceptar la realidad, se escapa por completo cuando se hace amigo (y luego se enamora) de una inteligencia artificial que prefiere llamarse a sí misma Samantha. Aunque intangible, Samantha deja un impacto eterno en la mente de Theodore, ayudándolo a hacer frente a sus sentimientos. Surreal y extraña, esta historia de amor toma un giro interesante cuando Theodore intenta intimirse físicamente con una mujer que encarna a Samantha pero falla, ya que se da cuenta de cuán innumerable es la brecha.

Su , que es una versión perspicaz e inquietante del futuro cercano, aborda una pregunta muy importante cómo ser humano. Joaquin Phoenix es meticuloso en su interpretación del Theodore solitario y triste, que está desesperado por encontrar a alguien que lo entienda. Está atormentado por su desordenado divorcio y finalmente busca consuelo en una IA que no está físicamente presente pero logra agregar color a su vida monocromática. Scarlett Johansson presta su voz a Samantha y su voz relajante hipnotiza a la audiencia. Ella es divertida y coqueta y se comporta al igual que ha sido programada. Aunque Johansson nunca aparece en la pantalla, ella es omnipresente.

Esta peculiar relación Human-AI es bastante convincente y presenta la noción popular de que enamorarse de las angustias inevitables que a su vez podrían ser hermosas y mágicas. Termina en una nota solemne pero prometedora y el amanecer indicaría una nueva relación. Esta película es una lágrima; La audiencia estaría curiosamente en paz una vez que se sumergan en esta historia, pero rápidamente se eliminaría de ella con miedo, temiendo la realidad que está a la vuelta de la esquina.

2. Perdido en la traducción (Sofia Coppola, 2003)

La película de Sofía Coppola trae sobre una sensación difusa en tu corazón mientras la rompe al mismo tiempo. Los personajes principales comparten una melancolía romántica que impregna la pantalla. Un actor estadounidense de mediana edad Bob Harris, que se enfrentó a problemas matrimoniales y las ansiedades de estar en la fase disminuyendo de su carrera, va a Tokio para promover el whisky suntory. Charlotte, un graduado de la Universidad de Yale, acompaña a su esposo fotógrafo a Japón. Mientras su esposo persigue sus sueños, Charlotte se desilusiona más, hasta que ella tropieza con Bob, y juntos, forman un hermoso vínculo de conversaciones poéticas y tristeza compartida.

El título de la película es apto y establece un estado de ánimo melancólico. El susurro compartido al final de la película no es discernible; De alguna manera, refleja el asunto silencioso e íntimo que compartieron las dos almas desafortunadas. Scarlett Johansson y Bill Murray trabajan en conjunto para sacar lo mejor del otro; El lado tierno e íntimo de Bill se retrata por primera vez en la pantalla, mientras que él ayuda a resaltar la desilusión y la soledad en una niña que ha seguido a su ambicioso esposo sin un propósito fijo. La yuxtaposición de sus crisis es bastante interesante, ya que son bastante similares pero diferentes. En la historia autobiográfica de Coppola, Charlotte es perfecta y resplandeciente, ya que lentamente supera su inocencia, al igual que Scarlett, la linda niña con esa voz ronca, que era solo 17 años cuando jugó esta parte de manera madura y con la cantidad perfecta de indulgencia.

Simplemente no sé lo que se supone que debo ser.

1. Historia de matrimonio (Noah Baumbach, 2019)

Tú y yo sabemos que elegiste esta vida. Lo querías hasta que no lo hiciste.

La película de Noah Baumbach es una historia punzante de matrimonios rocosos que terminan en divorcios y cómo afecta la vida de la pareja y del niño. El director de teatro, Charlie Barber, se encuentra en una relación matrimonial separada con su esposa, Nicole. Después de desacuerdos y desamor, la pareja decide separarse, compartiendo la custodia de su hijo Henry. Sin embargo, el mundo legal del divorcio y la separación es extremadamente desordenado y amenaza la santidad de su amistad.

En lo que supuestamente es una de las películas más realistas hasta la fecha, Baumbach explica cómo el proceso de pasar por un divorcio es una experiencia aislada. Celebra el final de una era compartida por dos personas que les resulta difícil llenar el Golfo creado en sus respectivas vidas después de sus respectivas salidas. Es un comentario tierno sobre el desacoplamiento de una unión matrimonial y compartir la custodia del niño. Detallado y equilibrado con buen gusto, Historia de matrimonio No carece del melodrama habitual que domina la pantalla en tales películas. A través de la creciente ansiedad, tensión y angustia, la película conserva los preciosos momentos que siguen la separación legal y emocional.

Tanto Adam Driver como Scarlett Johansson son fenomenales en el guión equilibrado; Tocan sus roles, ya que dos personas que se aman pero no pueden estar juntas, con una facilidad sin esfuerzo. Su química es innegable en la pantalla, al igual que su angustia emocional por tener que lidiar con los procedimientos de divorcio contenciosos. La película es una obra maestra preciosa que a través de su ritmo tranquilo y compuesto y la narrativa desgarradora hacen que los espectadores quieran reevaluarse así como sus relaciones.