Una carrera en tres actos: las películas que definen a Val Kilmer

Val Kilmer fue descrito una vez por Roger Ebert como el líder no reconocido de su generación, con el actor protagonizado por todo, desde historias de superhéroes hasta películas de acción y películas independientes experimentales. Con los años, Kilmer se hizo conocido por su trabajo en películas clásicas de culto, con papeles de apoyo en Calentar la pistola superior y Verdadero romance , que se eleva a la fama global a través de su represalia de Bruce Wayne en Batman para siempre y his dazzling performance of Jim Morrison in Oliver Stone’s 1991 film, Las puertas.

Desde entonces, ha trabajado con directores y autores de todos los rincones de Hollywood, colaborando con personajes como Terrence Malick, Gia Coppola, Quentin Tarantino y Ron Howard, construyendo una reputación particular a través de su compromiso marcado con su artesanía y ocasionales choques creativos que esto se derrumbaría, enormemente cayendo con Joel Schumacher y Marlon Brando mientras disparaban Batman para siempre y Th E Isla del Dr. Moreau.

However, Kilmer often demonstrated a rare sensitivity that perhaps wasn’t common amongst the leading men of high-stakes action flicks and thrillers, with the actor adopting an intensive philosophy towards his craft when playing Jim Morrison that perhaps paved the way for the later success of the biopic genre as a whole, becoming so absorbed by the authentically portraying the singer that members of Las puertas Más tarde dijo que no podían distinguir entre la voz de Kilmer y la de Morrison. Además, canalizó su creatividad a otros medios, escribiendo un libro de poemas titulado Mis edens después de Burns , que es casi imposible de encontrar hoy.

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Ya sea su interpretación de Batman, Ice o Madmartigan, Kilmer es sin duda uno de los actores más exitosos comercialmente exitosos de los años 90, con una sensibilidad que brilla debajo de la fuerza bruta de algunos de sus personajes más rebeldes e inquietos. Puede parecer trivial olvidar un éxito comercial tan gigantesco, ya sea que incluyan una banda sonora asesina para chorros supersónicos o, más simplemente, vea a Kilmer como el cruzado con capa; Estos son los roles que realmente definen a Val Kilmer: el actor.

Tres películas que definen Val Kilmer:

Las puertas (Jim Morrison, 1991)

Dentro de un panorama de los medios que está inundado de historias de músicos de renombre y figuras públicas, el público tal vez se haya cansado de que se le cuente que es digno de grandeza, y los biografías se convierten en un delincuente repetido en nuestras pantallas.

Como resultado, las adiciones alternativas a esta marca de narración se destacan en nuestras mentes, con la puñalada de Oliver Stone en el género con su película de 1991 Las puertas permanecer como una iteración fascinante de la película biográfica, en gran parte debido a la de Kilmer Compromiso inquebrantable para retratar El legendario cantante, Jim Morrison.

El lanzamiento de Kilmer se encontró inicialmente con confusión y temor, con Stone insegura sobre la cinta de audición de Kilmer en la que simplemente canta una canción de Morrison. Sin embargo, uno de los colaboradores cercanos de The Doors, el productor Paul Rothchild, fue sacudido por el tono de su actuación y alentó a Stone a lanzarlo, con el actor sumergiéndose en las antiguas rutinas y atuendos del cantante para prepararse para la parte.

Mientras que Stone fue criticada por fabricar ciertos elementos de la historia, Kilmer trajo un nivel conmovedor de inocencia y espíritu juvenil al personaje, con la imagen final de él sentado en la bañera, el lugar de descanso final de Morrison, completo con una calidad efervescente y enigmática que rara vez lo vimos de la misma manera.

(Créditos: Fare Out / TriStar Pictures)

Calor (Michael Mann, 1995)

Quizás no haya una película más emblemática de los años 90 que el thriller de crimen infeccioso de Michael Mann, Calor, Protagonizada por Al Pacino, Robert de Niro y Kilmer. Juntos, se convirtieron en un trío imparable , Falta en una de las persecuciones de gato y ratón más suspensas en la historia cinematográfica.

Es una historia que continúa dejando nuestros corazones acelerando y golpeando, con cada actor trabajando en su mejor momento y unir fuerzas para crear una obra maestra única en una generacional. En esencia, es un melodrama masculino que no funcionaría sin la intensidad estoica y la psicología destructiva del trío principal, con la influencia del papel de Kilmer en un clásico de culto tan querido Burning Bright Forever.

Kilmer es eléctrico, trayendo una intensidad cruda, casi hipnótica, al papel de Chris Shiherlis. Si bien la película se basa en el choque de peso pesado de De Niro y Pacino, Kilmer se asegura de que cada segundo en la pantalla sea completamente cautivador.

Hay algo inquieto en él: su lenguaje corporal, la forma en que agarra un rifle, la rabia apenas contenida detrás de sus ojos. Es una actuación que no necesita momentos grandiosos para aterrizar; En cambio, prospera en la forma en que se mueve y la forma en que reacciona. No hay duda de que Calor es una de las mejores películas criminales jamás hechas, pero la presencia de Kilmer lo eleva aún más, lo que convierte a Chris Shiherlis en uno de los delincuentes más convincentes del cine.

(Créditos: Far out / Warner Bros)

Val (Leo Scott, Ting Poo, 2021)

Hacia el final de su carrera, la sensibilidad apreciada de Kilmer se convirtió en el foco de su documental sorprendente y profundamente conmovedor, en el que el actor comparte el lado desconocido de sus experiencias en Hollywood y el hombre debajo de la celebridad. Es crudo, vulnerable y conmovedor, tocando los extremos de la vida en el centro de atención y el efecto corrosivo de la fama, balancearse entre ser conmovedor y devastador Mientras explora los extremos de lo que significa ser un artista y a menudo malinterpretan al hombre.

Mientras que algunas historias señalaban el hecho de que Kilmer era un personaje conflictivo y a veces abrasivo, el documental nos abrió los ojos a la lente limitante con la que vemos a las celebridades y su lucha por ser realmente vistos. Lucha contra la percepción limitante de sí mismo y la forma en que Hollywood intenta aplanar a las personas en cajas.

A través de esta película, Audiences vio un lado menor de Kilmer y la verdadera verdad detrás de su historia fuera de la pantalla, revelando a un hombre suave e interior que tenía la intención de crear la verdad en su trabajo, mientras que las fuerzas fuera de su control estaban fracturando su personalidad.