La historia de Blondie en 10 letras esenciales
Las insignias y camisetas lo decían mejor: Blondie es un grupo. Siempre lo ha sido. Puede ser una de las personas más dinámicas que jamás haya enfrentado una banda de rock, pero Debbie Harry siempre fue la parte más visible de un barco más grande. Uno cuya alineación de fase imperial de 1978 a 1982 consistió en el guitarrista Chris Stein, el bajista Nigel Harrison, el tecladista Jimmy Destri y el baterista siempre presente, siempre confiable y muy perdido Clem Burke.
El aspecto de la banda puede comenzar y terminar con Debbie Harry, pero su arte y su historia son mucho más profundos que eso. Como banda, Blondie tiene una de las historias de fondo más caóticas y extendidas en la historia del post-punk. Consiste en romance entre bandas, batallas de etiquetas, picos y canales de popularidad, y, obviamente, algunas de las mejores música de la década de 1970.
Podríamos hablarlo de una manera más tradicional, comenzando desde su formación en 1974 y continuando desde allí, pero ¿dónde está la diversión en eso? En cambio, te llevaremos a través de la historia de la banda de manera diferente. Uno que muestra un lado de su música que no recibe tanta atención como debería: su letra.
Así que aquí está la historia de Blondie en diez letras, que abarca los altibajos, los mínimos y todo lo demás.
La historia de Blondie en 10 letras:
X delincuente (1976)
Creo que todo el tiempo como voy a
Perpetrar amor contigo
Y cuando salgo, no hay duda
Seré ofensivo sexual para ti.
Vamos a comenzar con donde comenzó Blondie, X delincuente, no solo porque es su sencillo debut, sino también por una razón más complicada. Verá, la banda no comenzó completamente completamente formada. Todo lo contrario, de hecho. Podrían haber sido parte de la misma escena de CBGBS que Talking Heads y Ramones, pero incluso para los estándares de las bandas punk de Nueva York, eran una broma y una mala.
emma myers edad
Tampoco fue solo la misoginia desenfrenada de la época. La banda era aficionada, poco ambiciosa y tenía la mala costumbre de escribir canciones como esta. Bajo su título original, delincuente sexual, el bajista Gary Valentine contó la historia de un niño de 18 años arrestado por dormir con su novia menor de edad. No puedo enfatizar lo suficiente como se consideró un punto de inflexión para la banda, por lo que uno solo puede imaginar lo malo que era anteriormente.
En la carne (1976)
Fui a caminar un día en el Lower East Side
Te conocí con una novia, eras tan divino
Ella dijo: Manos fuera de este cariño, este chico es mío
No pude resistirte, no soy sordo, tonto y ciego.
No lo habrías sabido para mirarla, pero Debbie Harry tenía algunas millas más en el reloj que la mayoría de las personas en la escena punk de Nueva York. Ella ya estaba presionando 30 cuando Blondie se reunió, así que cuando dejaron In The Flesh, una canción influenciada por grupos de chicas de principios de la década de 1960 como Ronettes y Shirelles, estaban haciendo música que realmente entendió, y se nota absolutamente.
Este era el lado B de X delincuente y comenzó a jugar a la radio sobre su lado A casi de inmediato. De hecho, era la primera vez que la banda tenía algo parecido a un éxito, ganando un avión significativo en Australia de todos los lugares. La canción no solo mostró que su combinación de vulnerabilidad y dureza podría hacer estrellas genuinas de ellas, sino que su creciente ambición musical solo reforzaría el hecho.
Colgando por teléfono (1978)
Estoy en la cabina telefónica, es el que está al otro lado del pasillo
Si no respondes, simplemente lo tiraré de la pared
Sé que él está allí, pero solo tuve que llamar.
Tan aclamado por la crítica como fueron sus dos primeros discos, la gente del sello discográfico de Blondie no los tenía abajo como proto-indie darlings. Para ser justos con ellos, si tuvieras a Debbie Harry en tus libros, creerías que también tienes una megaestrella en tus manos. Se les dio una oportunidad más en la comunicación de masas, y tenía que ser un éxito. Afortunadamente, la banda había descubierto una banda Power-Pop poco conocida llamada The Nerves, y sintió que una canción suya era solo el boleto.
Tenían exactamente la razón. Colgar en el teléfono fue un gran éxito en Europa y sentó las bases para irrumpir en la corriente principal de su país de origen. Absolutamente apropiado para una canción sobre conocer tu autoestima y nunca tomar el no para una respuesta. También ayuda que la banda haya demostrado (como si fuera necesaria) que después de muchos años de herramientas a lo largo del circuito punk, finalmente podrían rockear con lo mejor de ellos.
Heart of Glass (1978)
Una vez que tuve un amor y fue un gas
Pronto resultó ser un dolor en el culo.
Por mucho que colgar en el teléfono fuera un gran granero de rock, las alegrías de Líneas paralelas Llegó de lo lejos que la banda estaba dispuesta a esforzarse y experimentar con nuevos sonidos. Vivir en Nueva York a fines de la década de 1970 significaba que no había escasez de inspiración, y el principal de ellos fue el floreciente movimiento de discoteca. Después de tomar una portada de I Feel Love de Donna Summer en la carretera, la banda decidió tomar una demostración de suya inflexionada en el reggae y reelaborarla para adaptarse al clásico de Giorgio Moroder.
Crucialmente, sin embargo, este no fue un acto de juego de roles. Mientras la banda estaba tocando con nuevos sonidos, la base de esos sonidos se construyeron fue totalmente su voz. No busque más que el desanimado completamente encantador, completamente de Nueva York a la canción que los rompió en su país de origen, Heart of Glass. ¿Es una canción de desamor y desilusión romántica? Seguro. ¿Se merece el lenguaje floral y la mala poesía? Nah. Llame a una pala una pala, porque es solo un dolor en el culo.
gabriel iglesias son frankie iglesias
Una forma u otra (1978)
Pasaré por tu casa
Y si las luces están bajas
Veré quién está cerca.
finley elaine griffin
Heart of Glass no fue solo un éxito. Fue un éxito colosal, de gran tormenta y definido por la reputación que terminó como una de las canciones más grandes del año. Por un lado, creías el sello discográfico en la banda, y Debbie Harry en particular, completamente reivindicado. Por otro lado, ella era una de las personas más reconocibles del país. Todos querían un pedazo de ella y no tomarían no por respuesta.
El problema era que, como cualquier mujer que haya logrado algo de crédito en la escena independiente le dirá, esa experiencia no es absolutamente nada nuevo. De hecho, otro sencillo en el mismo álbum vendría de Harry escribiendo desde la perspectiva de uno de sus (muchos) acosadores. Una forma u otra podría ser una de las canciones más queridas de la banda, pero hay un corazón oscuro y oscuro. La ironía de su lanzamiento cuando la banda era más famosa es realmente amarga.
'Llámame' (1980)
Llévame y muéstrame
Y ponme en escena
Vístete en las modas de la década de 1980
Eres un hombre, no intermedio.
Después de que la banda había pasado casi todo el ciclo promocional para Líneas paralelas Consejando lírico sobre el trabajo de la Dios de la Disco Giorgio Moroder, resultó que el hombre mismo también era un gran admirador de la banda. Cuando fue golpeado para escribir la banda sonora del clásico Paul Schrader Neo-Noir Gigolo americano Él, a su vez, fue a Harry para enfrentar el sencillo principal.
Llamame fue otro éxito colosal, pero que significaba el comienzo de las tensiones entre bandas que significaría el final de ellos apenas dos años después. Harry se mantuvo firme cuando fue traída que la banda se uniría a ella, y la canción es acreditada a Blondie. Sin embargo, ninguna de las bandas tocó en el disco ni recibió ninguna de las regalías, ya que fue escrita por Harry y Moroder. A pesar de que todo su charla sobre Blondie es un grupo, las acciones de Harry estaban comenzando a demostrar que eso es incorrecto.
La marea es alta (1980)
Toda chica quiere que seas su hombre
Pero esperaré querida hasta que sea mi turno
No soy la amable chica que se rinde así, oh no.
En ese momento, sin embargo, el conflicto dentro de la banda no se interpuso en su impulso. Todavía eran una de las bandas más grandes del mundo y estaban dispuestas a tomar grandes columpios con su música. Caso en cuestión, recuerde antes cuando mencioné que ‘ Corazón de vidrio ‘¿Comenzó como una canción de reggae? Bueno, la banda nunca renunció a la idea de liberar uno y después de descubrir una canción rocksteady olvidada de los paragons, encontraron el camino correcto.
La marea es alta fue, una vez más, un golpe absolutamente gigantesco en ambos lados del Atlántico. No solo eso, sino que también fue un mensaje codificado sobre el estado de la banda. Las relaciones entre bandas estaban en su punto más bajo, y el conflicto con su etiqueta nunca se detuvo. En todo caso, se intensificaron cuando apareció el éxito. Sin embargo, estaban aguantando, al menos, por ahora.
Rapto (1980)
Fab 5 Freddy me dijo que la mosca de todos
DJ Spinnin Dije: My my
Flash es rápido, Flash es genial
François no lo es, no mostró dos.
ana jurka hijos
Aquí, posiblemente llegamos a la canción más controvertida de Blondie jamás grabada. Uno que puede causar peleas a puñetazos si se le pregunta en la noche independiente equivocada. La pregunta que todos estamos haciendo va así: ¿es bueno rapto? Conceptualmente, creo que lo es. Es absolutamente valiente y, como Heart of Glass antes, hay suficiente de la identidad auténtica de la banda para hacerlo honesto. También es genuino, con Harry dejando caer un homenaje a Grandmaster Flash en la letra de la canción que inspiró.
Observe cómo estoy cuidadosamente dando la pregunta de si la canción es realmente buena. Sin embargo, creo que los problemas provienen del tiempo. Al lanzarse, era Blondie sentado en el innovador de música popular una vez más; Un gran éxito y una firma de la idea de que el hip-hop era mucho, mucho más que una moda pasajera. Sin embargo, seamos reales, por mucho que amemos a Debbie Harry en esta casa, es un poco que Tuntie Debs tuvo demasiados en la noche de karaoke, ¿no?
War Child (1982)
Mi ocupación está siendo ocupada
Me detengo en la esquina para ser identificado
Al otro lado de la frontera, fingen victoria
Estoy jugando en los escombros y el sueño del destino.
Hay asesinos de carrera y luego hay El cazador . Solo una mirada a su portada absolutamente histérica debería decirle exactamente en qué nos enfrentamos, y detrás de escena tampoco fue mucho mejor, y no solo por las razones estándar de la banda de rock. Los problemas de salud que Chris Stein gastaría casi toda la lucha de mediados de la década de 1980 (con Harry a su lado, conmovedoramente) comenzaba a convertirse en un problema inseguro.
Sin embargo, sobre todo, después de tanto tiempo, pasando los límites de una banda de rock, Blondie no tenía ideas. Críticamente, intentaron convertir su búsqueda de inspiración en un álbum conceptual, pero la música sobre sentirse hastiada y sin inspiración a menudo sonidos, cantarlo conmigo ahora, hastiado y sin inspiración. El álbum fue cataclísmico de manera crítica y comercial, y la banda se realizó dentro de los seis meses posteriores a su lanzamiento.
‘María ' (1999)
Ella camina como a ella no le importa
Quieres llevarla a todas partes
Ooh, te hace querer llorar
Ella es como un millonario
Caminando en el aire importado
Ooh, te hace querer morir.
Afortunadamente, la historia de Blondie the Group (que siempre han sido) tiene un final feliz. La década de 1990 vio una nueva generación de bandas como Elasta, basura y sin duda que adoraban en la Iglesia de Debbie. Inspirada por esto, la banda volvió a estar juntos en 1997 y, dos años después, tuvo un nuevo álbum listo. Después de tales éxitos comerciales y fallas, realmente podría haber ido de cualquier manera, pero Sin salida era un triunfo, y para pruebas, no busque más que su sencillo principal.
Escrito por el tecladista Jimmy Destri, Maria es un banger de poderoso y ventoso que podría haber salido directamente Líneas paralelas . Además, fue un éxito número uno completo en el Reino Unido, lo que convirtió a la banda en el segundo acto en tener un éxito número uno en los años setenta, década de 1980 y 1990. Blondie ha seguido siendo un grupo desde entonces, recorriendo y lanzando nueva música hasta el día de hoy como los respetados padrinos de indie rock en su conjunto, una posición que se merecen.
