Revisión de la película Beau tiene miedo: Reflexión de Ari Aster sobre América traumatizada y adicta a Med

Cuando recientemente hablé con Armen Nahapetian, que protagoniza la nueva película de Ari Aster Beau tiene miedo Como la versión adolescente del personaje titular de Joaquin Phoenix, me dijo que Aster ha dejado en gran medida gran parte del significado de la película a los dispositivos de la audiencia. Sin embargo, este enfoque de interpretación abierta solo debe tomarse hasta ahora, y el producto final es en última instancia uno que sacrifica su potencial de valor narrativo.

En su raíz, Beau tiene miedo es bastante simple. Nos presentan a Beau Wasserman (Phoenix), un hombre altamente ansioso que sufre las graves consecuencias de la crueldad narcisista de su madre infligida a Beau principalmente de niño pero también durante toda su vida adulta. Está aterrorizado de tener que regresar a su casa para visitar a su mamá para el aniversario de la muerte de su padre, y con buenas razones también.

El primer acto de la película nos muestra en qué medida Beau está plagado de su neurosis, hasta el punto de que no estamos seguros de si sus ansiedades están imaginadas, alucinadas o reales. Aster proporciona una reflexión conmovedora sobre la barbarie que se ha convertido en Estados Unidos con tiroteos, apuñalamientos y caos del general que tiene lugar fuera del bloque de apartamentos de Beau, lo que comprensiblemente le da motivo de preocupación. Sin embargo, nos preguntamos si los indeseables de la calle y la película en suma simplemente están haciendo la imaginación de Beau sin ninguna aclaración final.

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Aster también comenta sobre la dependencia estadounidense de los productos farmacéuticos como un enfoque combativo para lidiar con el estado nacional de bienestar mental. En el segundo acto, después de sufrir un accidente, Beau es acogido por una familia compuesta por el padre Roger (Nathan Lane), la Madre Grace (Amy Ryan) y su hija Toni (Kylie Rogers), todos los cuales traumben la medicina con el sentido de evitar que sus ansiedades personales se vuelvan demasiado para soportar.

La familia ha sufrido una profunda tragedia al perder a su hijo que sirve en la batalla en Caracas y, posteriormente, alberga a sus compañeros militares terriblemente traumatizados Jeeves en una caravana en su jardín. Aster muestra que diferentes tipos de personas tratan con el trauma de diferentes maneras.

Para Roger, es para mantener una sonrisa en su rostro y mantenerse a Chipper en todo momento, mientras que Grace toma a Beau como un reemplazo sustituto de su hijo, besando a un extraño y llamándolo cariño, mientras que los jeeves solo pueden actuar bajo los claros efectos del TETSD a la John Rambo. Mientras tanto, Toni es típico de un adolescente estadounidense de 2020, adicto a la hierba y las redes sociales y actuando maliciosamente más allá de sus años. Sin embargo, cada miembro de la familia se mete en Zoloft y otros medicamentos como si Skittles, que Roger describe alegremente como postre.

Pero en cuanto a la narrativa, Barre Beau tropieza con un bosque tratando de regresar a la casa de su madre y la confrontación que ocurre cuando finalmente llega allí, hay poco que ofrecer, lo que puede ser una sorpresa debido al intimidante tiempo de ejecución de tres horas. En el bosque, Beau alucina (nuevamente) o se encuentra con un juego escenificado que es sorprendentemente similar a su propia vida, un segmento que es simultáneamente atractivo y frustrante en términos de desarrollo de historias.

Beau tiene miedo es indudablemente entretenido; Sin embargo, surge un problema porque sus personajes son sin duda curiosos al mismo tiempo que su desarrollo se evita a favor de una presentación temática y visual. Dicho esto, la película de Aster es frecuentemente risa graciosa, ya sea de la excelencia de Nathan Lane o a través de la colocación sutil de un accesorio. También lo es el diseño del conjunto, sin mencionar la intoxicante sección de animación de punto medio, gloriosamente y minuciosamente.

Aster ha retratado de manera sucinta y precisa a una madre egoísta más allá de los monos y el indudable efecto que su comportamiento tiene en su hijo. Pero con un toque demasiado enfoque en el simbolismo y el significado intencionalmente ambiguo y una desviación abierta del horror directo de sus películas anteriores, uno puede abandonar el cine con una sensación abrumadora de bien, entonces, ¿qué pasa?