Best On The Planet: El artista Eddie Vedder consideró a su mejor amigo

La mayoría de los artistas solo pueden esperar tener un puñado de amigos en la industria después de un tiempo. Nadie puede llegar solo a la cima de la montaña, pero una vez que todos llegan a ese nivel masivo de éxito, llega un punto en el que las personas que pensaste que eran amigos comienzan a sentirse como extraños una vez que comienzan a tratarte de manera diferente en público. Aunque Eddie Vedder generalmente hizo todo lo posible para jugar todos los aspectos de cualquier ego de Rockstar, tenía algunas personas para mantener los pies en el suelo.

Porque cuando Pearl Jam explotó por primera vez, lo último que Vedder quería ser era un dios de rock and roll. Es posible que haya tenido las mismas imágenes en sus paredes que todos los fanáticos del rock and roll hicieron en su mejor momento, pero hubo una diferencia en la forma en que se acercó a su música en comparación con lo que Robert Plant había estado haciendo. Su música era mucho más personal, y quería mantenerla cerca de su pecho.

Ese tipo de protección casi perjudica las posibilidades de la banda en los singles también. El líder sabía que una canción como Black nunca debería convertirse en un éxito debido a lo personal que era, y cuando la banda comenzó a venderse en masa gracias a éxitos como Jeremy y hija, inicialmente escondió melodías como Better Man del grupo por temor a que escuchen y lo alentaran a liberar una versión.

Vedder pudo haber estado jugando en su ego por una variedad de razones, pero también provino del tipo de personas a las que miró en el pasado. Siempre fue un punk de corazón, e incluso si no todas las canciones de Pearl Jam reflejaron que siempre quiso llevar al mismo tipo de estética cruda que escuchó en algunas de sus bandas favoritas como Fugazi y el choque cuando era un niño.

La verdad es que soy un poco sensible, y esta es una relación cercana y personal.

Eddie Vedder

Sin embargo, si había alguna persona que mantuvo su mente en el panorama general, era Johnny Ramone. A pesar de que estaban completamente en desacuerdo entre sí en temas como la política, el guitarrista de los Ramones siempre fue un tirador directo y se aseguró de que hablara sobre cualquier tema. Eso puede ser un poco abrasivo para alguien que no está acostumbrado, pero cuando Ramone falleció, Vedder comenzó a darse cuenta de la importancia de lo que había hecho por él cuando habían pasado tiempo juntos.

Al escribir la melodía Life Wasted, Vedder sintió que necesitaba alguna forma de conmemorar a su amigo caído, dicho La verdad es que soy un poco sensible, y esta es una relación cercana y personal. Solo lo diré. F - k it. Justo al frente. La mitad del registro se basa en la pérdida del tipo que resultó ser el mejor amigo que he tenido en el planeta. Y ese era Johnny Ramone. Y teniendo en cuenta su posición, hacer que el álbum homónimo de la banda sobre él fuera lo menos que Vedder podía hacer.

Ramone puede haber hecho todo lo posible para que su banda sea posible en las etapas más grandes, pero siempre habría límites a dónde podían ir. Por mucho que les encantara la idea de jugar estadios, una combinación de mala suerte, tiempo y una falta de mierda para dar sobre lo que los medios de comunicación dijeron que siempre los haría difíciles, lo cual es una pena teniendo en cuenta cuánto dinero podrían haber ganado si se hubieran quedado para la revolución pop-punk.

Pero el pequeño homenaje de Vedder no se trataba solo de conmemorar la memoria de uno de sus aliados musicales más cercanos. Fue un recordatorio de que, aunque alguien podría estar en desacuerdo con usted en algo o ser una pesadilla para discutir, nunca debe contarlos siempre que aún se preocupen el uno por el otro.