De David Bowie a Oasis: 8 de los momentos más emblemáticos de la historia de los premios británicos
Hay algo decididamente extraño en los premios Brit. Si bien ciertamente marca muchos de los tropos de la ceremonia de premiación clásica: una alfombra roja, una producción escénica elaborada, una audiencia cada vez más intoxicada de fanáticos y estrellas y el extraño momento de una actuación verdaderamente brillante, en general, el programa ha decidido disminuir. Drásticamente.
Ok, con las manos, crecí en una era de los Premios Brit que probablemente nunca deba ser superado. A mediados de la década de 1990, proporcionó una sincera esperanza de que el fútbol volviera a casa, un breve respiro en la trayectoria aturdida de las estructuras sociales británicas y, por supuesto, Britpop. El género floreció en el mundo centrado en la televisión, y a medida que Oasis y Blur lo lucharon en el primer lugar de las listas, luchando en los titulares de los periódicos, las apariciones en televisión y cualquier otra oportunidad que pudieran abrir sus trampas: la realidad de Rock and Roll fue el sonido de toda la nación se perdió en mí. Asumí que este era simplemente el camino del mundo y los premios británicos, repletos de artistas como Pulp, Suede, Bjork, Radiohead et al, fue otra ceremonia alternativa de premios que defendió a los artistas más atrevidos. Qué equivocado estaba.
Desde ese momento, el programa de premios ha disminuido en apelación a cualquier persona con una perspectiva de la música que no se sumergiera en la corriente principal. Mientras aparentemente se mueve hacia una ceremonia más orientada al pop, las clasificaciones del programa también han disminuido enormemente. En 1999, con Britpop al final de su atadura y una nueva ola de roca estadounidense que dominaba la radio, el programa todavía estaba obteniendo 9.9 millones de espectadores. Corte a 20 años después y, en 2019, ese audiencia había más de la mitad de la mitad a 3.8 millones. Los premios Brit pueden estar ofertando para capturar a todos los oyentes de BBC Radio 1, pero parecen estar fallando.
El evento de este año hará que el programa intente recuperar que Magic y ve un nuevo REEM de artistas presentes para la nominación. Por supuesto, la ceremonia real continuará bajo restricciones relacionadas con Covid, pero no hay razón para que los artistas programados para actuar, especialmente la estrella brillante de Arlo Parks, no puedan convertirlo en un momento memorable y tal vez comenzar los premios Brit regenerados a la cima.
La verdad es que ese es todo este tipo de ceremonias de premios son buenas para los momentos de todos modos. Es por eso que nos sentamos a ver que las estrellas salgan en sus galas, no es para reconocer sus logros dentro de la industria, después de todo, el mayor logro que uno podría otorgar a un artista es compartir su trabajo con sus amigos y familiares, sino esperar una actuación, un discurso o un espectáculo que resonancia con nosotros.
No queremos ver a una gran cantidad de músicos aceptar alegremente sus premios mientras beben champán y discutiendo sobre quién dice gracias primero. Queremos Jarvis Cocker Mooning Michael Jackson, Oasis que ofrece a cualquiera que escuche una pelea o Alex Turner haciendo posiblemente el discurso más inductor de todos los tiempos.
Entonces, en preparación para los eventos de esta noche, estamos echando un vistazo a algunos de los momentos más emblemáticos de la historia de los británicos.
Momentos icónicos del Premio Brit:
Jarvis Cocker Moons Michael Jackson (1996)
Lo primero es lo primero, estamos echando un vistazo a uno de los momentos más notables de la historia del evento cuando Jarvis Cocker Mooned Michael Jackson en este día en 1996. Aunque no es lo más impactante para los estándares de hoy en día, cuando el líder de Pulp subió al escenario para bloquear la fiesta justa para el Holier-Than-Than Michael Jackson en los Brit Awards, sorprendió al mundo.
Durante el ahora infame set de MJ, una cosa se hizo muy evidente, este fue el programa de Michael Jackson, y tuvimos que ver, sin comentarios, y recibir una lección sobre la compasión. El crescendo de esta lección se produjo cuando Jackson estaba en medio de su actuación increíblemente sobreproducida de su éxito de 1996 Earth Song. Cuando digo sobreproducido, no solo soy frívolo; Quiero decir, esta fue la cosa de los musicales del West End de alto presupuesto. Los aldeanos adoran a los pies del rey del pop, mientras que la pantalla detrás del multimillonario muestra imágenes de niños hambrientos, atrocidades de guerra y más delicias de premios.
En el medio de una de las actuaciones más grandes que los Premios Brit que hayan visto, por uno de los artistas, libras y peniques más grandes del mundo, desapareciendo con cada parpadeo de luz extra, Cocker subió al escenario por sus pantalones y se inclinó para alejar el hedor de lo que percibía como una mierda absoluta. Después del incidente, Cocker recurrió al popular programa de televisión de los 90 TFI Friday para compartir sus pensamientos. Estaba sentado allí y viéndolo y sintiéndome un poco enfermo, porque él está allí haciendo su Ley de Jesús, una evaluación que es difícil de contrarrestar con la evidencia. Está allí en la posición de crucifijo que Jackson toma en cada oportunidad.
Y podía ver: me parecía que había muchas otras personas que también lo encontraron desagradable, y solo pensé: El escenario está allí, estoy aquí y en realidad puedes hacer algo al respecto y decir que esto es un montón de basura si quisieras.
Gorillaz trae 2d a la vida (2002)
Damon Albarn fue un toque de los shows de los Premios Brit en el momento en que llevó a su tropa de personajes animados, Gorillaz, al gran escenario en 2002. El ex cantante de Blur había adornado el escenario muchas veces, pero nadie estaba seguro de cómo daría vida a una banda animada en 2D.
terry crews naomi burton crews
Lo que ocurrió fue una de las actuaciones más ingeniosas de la historia de los Premios Brit y vio a los personajes actuar en pantallas gigantes de tamaño natural, operando como una versión temprana de un holograma. Albarn, de hecho, ni siquiera aparecería.
Jugando Clint Eastwood con la ayuda del grupo de rap de Rap Phi Life Cypher, la actuación fue diferente a todo lo que el programa había visto antes y se encontró con aplausos rotundos.
Bjork y PJ Harvey destruyen los Rolling Stones (1994)
En la edición de 1994 de los Premios Anuales Brit, la multitud puede no haberlo conocido, pero estaban para un placer único. Como se unieron dos íconos de la escena musical alternativa para dar una versión imparable de una de las canciones favoritas de Gran Bretaña: el himno de Rolling Stones (no puedo obtener no) satisfacción. Fue un momento oportuno para PJ Harvey y Björk subvertir la naturaleza de la canción, y todo lo que representaba, y ofrecer una de las actuaciones más impresionantes en la historia de los británicos.
Las imágenes a continuación muestran a dos artistas en medio de sus crecientes carreras, encontrando sus pies creativos uno al lado del otro y avanzando con cada paso gigantesco. ¿Qué mejor lugar para lanzar el Gauntlet que uno de los espectáculos de premios de música más prestigiosos de Gran Bretaña?
El dúo llegó listo y raro para irse. PJ Harvey había liberado a Rid of Me y era el favorito del mundo de la roca alternativa en Gran Bretaña, cautivando al público con sus reflexiones viscerales. Ella representó un alejamiento del grunge que había dejado gran parte de Inglaterra sin el ojo centelleante. Mientras tanto, Björk era solo un álbum de su banda de punk The Sugarcubes y encontraba la vida como artista solista increíblemente fructífera, había trascendido rápidamente de la curiosidad al favorito de culto y solo iba a aumentar aún más. Todo lo cual se puede ver, escuchar e incluso sentirse en el siguiente metraje.
¿Es la mejor portada de los Rolling Stones? No. ¿Sigue siendo brillante? Sí.
Rihanna va a nu-rave con los klaxons
Apuesto a que te habías olvidado de este, ¿no? Bueno, no hay la posibilidad de que pueda olvidar el momento en que Rihanna, la recién ungida reina de R
Los queridos independientes, Klaxons, fueron la charla de la ciudad, habiendo establecido con éxito un nuevo género en unas pocas semanas. De hecho, en 2008, la banda era posiblemente más famosa que la propia Rihanna. Pero esta actuación vio para combinar el efecto masivo de la canción de los Klaxons Golden Skans y el sorprendente éxito de Rihanna Umbrella en la mayor cantidad de 2008 de todos; una mezcla.
El resultado puede no ser para el gusto de todos, pero ciertamente permanece impreso en mi cerebro para siempre, pero ese puede ser los láser.
David Bowie se une a Plaecbo para cantar T. Rex (1999)
20th Century Boy fue quizás la canción más apropiada que se tocará en la edición de los británicos de 1999. Con Y2K aparentemente a punto de terminar con el mundo, hubo una aprensión genuina para la nueva era, y estuvo representado invitando a una de las estrellas brillantes del siglo anterior, David Bowie, a compartir el escenario con placebo para una interpretación especial del mencionado Antem de Marc Bolan y T. Rex.
Los dos actos habían sido vinculados por algún tiempo, y el placebo abrió la gira externa de Bowie y el Starman defendiendo a la banda durante muchos años. Una colaboración más íntima se produjo en la forma de la actuación de los Premios Brit Brit que vio a Placebo apoyado por Bowie, cubriendo otro ícono de Rock Glam y el viejo amigo del mayor éxito de Bowie, Marc Bolan y la inolvidable canción 20th Century Boy. Lanzada en 1971, la canción marcó uno de los últimos momentos triunfantes de la triste carrera de Bolan.
En un lado del escenario se encuentra el presente de Rock and Roll, Brian Molko y sus brillantes ojos de carbón, llenos del tipo de malentendido burlón que puede llevar a tantos a la manía. En el otro se encontraba un original de la era de la roca glam-rock que pasaba el bastón gótico con cada palabra que cantaba. Es una alegría.
Oasis Take On Blur: Shitelife (1996)
Probablemente sea bastante redundante para nosotros hablar sobre la intensa rivalidad provocada entre Oasis y Blur. Encendidos como dos extremos opuestos del espectro Britpop, así como habitar dos mitades del país (Oasis en Manchester y Blur London), los dos grupos nunca fueron tímidos para lanzar algunos insultos aquí y allá. La pareja de bandas se había estado luchando entre sí en las listas y en los tabloides durante un año o dos, y las cosas dieron otro giro en el show de los Premios Brit Brit de 1996.
Estaba en el apogeo de su disputa y, después de ser enviado al puesto en las listas, Oasis estaba más que feliz de conseguir uno en Damon Albarn y Co. como tal, subiendo al escenario después de ganar el premio a la mejor banda británica, Liam y Noel Gallagher se burlaron de sus contemporáneos con una versión de karaoke de la canción exitosa Parklife como parte de su discurso de aceptación.
Si bien Shitelife y Marmite se sienten como acompañamientos perfectos para la canción, no pasó demasiado bien con la audiencia y Oasis hizo una salida algo apresurada.
Drop de micrófono de Alex Turner (2014)
Algunos de los momentos en nuestra lista tienen la costumbre de agarrarte por los Heartstrings y no dejar ir o avivar los incendios internos para garantizar un temperamento de mal estado, pero Alex Turner nos hizo a todos colectivamente aturdir cuando aceptamos el premio al mejor álbum en 2014. Recogió el premio por los Monkeys del Ártico que entregó al cantante principal el micrófono y lentamente respaldó, tal vez sabiendo lo que viene después.
Ese rock and roll, ¿eh? Comenzó el cantante, aparentemente empuñando un hacha que tenía listo para moler. Aunque muchos afirmaron que Turner estaba bajo la influencia de las drogas, el cantante siempre ha negado esto. Aún así, ciertamente hay algunas similitudes entre el cantante de Scummy Man y el hombre con la mandíbula que se alza en la fiesta posterior. A lo largo del discurso, Turner se refirió a la naturaleza cíclica del universo antes de afirmar que el rock and roll nunca morirá. Con su discurso completo, pronunció, facturó por el micrófono, y se fue con una caída de micrófono informal.
Ciertamente no es tan genial como había pretendido, pero sin embargo, un momento icónico. Turner le dijo Mojo del incidente: sostengo que realmente no tenía otra forma de evitarlo. Otra forma de justificar levantarse en esa habitación. ¿Qué más se suponía que debía hacer? Ir allí y fingir que había estado soñando con ese momento desde que era un niño habría sido deshonesto.
El conmovedor estilo libre de Stormzy (2018)
Una cosa que los británicos tienen, aparentemente, movimientos para corregir es la falta de diversidad en sus ganadores. Más recientemente, el programa de premios ha elegido elegir algunos de los Los británicos más brillantes del mundo hip-hop talentos para sus mejores premios. Stormzy es una estrella que se ha beneficiado de tal cambio de perspectiva. Uno de los reyes de Grime, el rapero, apareció en la edición del programa 2018 para cerrar el evento. Realizando Blinded by Your Grace y Big For Your Boots, el artista entregó un espectáculo de potencia.
Pero fue entre estas canciones con Stormzy entregando un estilo libre de Scything que dejó la mayor impresión. A la luz del devastador fuego de la Torre Grenfell, un día oscuro para la historia británica, Stormzy apuntó sus palabras con un vigor renovado: yo, Theresa May ¿Dónde está ese dinero para Grenfell? ¿Qué pensaste que acabamos de olvidar de Grenfell?
Ustedes criminales y tienes la mejilla para llamarnos salvajes. Debe hacer algo de tiempo en la cárcel, debe pagar algunos daños, debemos quemar su casa y ver si puede administrar esto. Es un mensaje que sonó más fuerte que los británicos en mucho tiempo.
