De la agresión cruda hasta la narración matizada: comprender la evolución vocal de Björk

Björk estaba destinado a una vida de desafío. Incluso cuando era adolescente, después de formar el Spit y Snot de la banda punk de chicas, la expresión artística para Björk fue una forma instintiva de apostar su reclamo. Sin embargo, desde el primer día, era su voz que usaba como su arma, una que cambiaría a la perfección de los gritos primarios a susurros más suaves como las ideas confesionales.

El atractivo de Björk, particularmente su voz, se entiende mejor al observar cómo se aventuró en la música como una flujo creativo de expresión desde una edad temprana. A partir de ahí, se enteró de que podía utilizar su voz como la pieza central de cualquier composición, sin importar cuán poco convencional o fuera de kilter pareciera. Para ella, las voces y las melodías eran tan integrales a una canción como su mensaje definitorio, por lo que tenía que ser lo más auténtico posible.

Comprender la entrega vocal caótica a menudo de Björk también depende de saber cuánto valora el instinto. Por ejemplo, Tricky, que salió brevemente con el cantante islandés en la década de 1990, una vez admitió que le dijo a su ex pareja que quería obtener lecciones vocales, pero Björk rápidamente cerró toda la idea. Fue Björk quien me dijo ¡No lo hagas!, Dijo que tengo melodías extrañas y si aprendo a cantar, podría quitármelo, dijo.

El secreto de Björk siempre fue su enfoque crudo e instintivo para las voces: sabía que mientras su voz pudiera encarnar el propósito de su arte, todo lo demás encajaría en su lugar. Ser parte de una banda de punk en su adolescencia empujó su cabeza a este ethos, permitiéndole canalizar la emoción sin filtrar, donde sus gritos primarios coincidían con la energía agresiva de la banda.

Esto sangró en su próxima aventura, Tappi Tíkarrass, que continuó su gran dependencia de encarnar el espíritu del caos juvenil con paralelos de curiosidad y asombro. En este punto, Björk era un experimentalista natural, si solo fue guiado por su implacable deseo de destacar con la originalidad genuina. Solo esta vez, ella estaba comenzando.

(Crédito: prensa)

Dentro de los Cubos de Sugar, Björk creció aún más en su desorden innato, eligiendo en cambio desarrollar cómo exploró las diferentes capacidades de su propia voz más allá de lo esperado. Por ejemplo, mejoró la teatralidad y usó su voz menos como dispositivo de canto y más como un medio para navegar por las limitaciones físicas de sus cables, ya sea cambiando repentinamente de melodías entrañables a gruñidos o bajos cantos a fuelles desesperados.

Si bien rara vez se comprometió con uno u otro, esto marcó el comienzo del viaje de la cantante hacia reflejar temas más amplios dentro de su propia voz, que luego llegó a definir sus actitudes hacia varios de sus mensajes definitorios, incluidas las complicaciones románticas y la conexión humana con la naturaleza. Su debut, Debut , era un engranaje interesante en la máquina, ya que incorporaba varias pistas que la cantante había escrito cuando era más joven, junto con las que había trabajado específicamente para el disco.

Al nombrar acertadamente el disco como un medio para marcar un capítulo nuevo e impredecible, los sonidos que generó solo en la voz ejerció las diferentes formas en que la moderación podría afectar toda la cadencia de una canción, ya sea que fuera en la forma en que mejoró la intimidad con estallidos respiratorios o explosividad con sus indgráficos exclusivos. Por primera vez, su voz apareció como una herramienta para la narración de historias sin dejar de lado su afinidad natural por usar voces de la manera más instintiva posible.

charles luther

Mientras que registros como Murciélago Parece completamente independiente de Björk, quien encontró su equilibrio en bandas punk con una nueva reinvención de lo que podría suceder cuando ejerció aún más restricción, una de las mayores discrepancias ocurrió dentro de su obra fija de la naturaleza. Biofilia . En Biofilia , Björk aborda la búsqueda de la tutoría en la naturaleza, donde las maravillas biológicas pueden iluminarnos y cautivarnos.

Si bien critica la naturaleza humana, alegando que buscamos infinitamente por amor y aceptación, también nos recuerda que está allí todo el tiempo, esperando ser redescubierto. Sirviendo como el telón de fondo apropiado para este proyecto fue la voz de Björk, que de repente parecía mucho más considerada, casi como si permitiera que el tema de la naturaleza se aventurara, su voz simplemente sirvió como telón de fondo para un mundo que esperaba desarrollarse ante nuestros ojos.

Como resultado, lo que comenzó como un medio para expresar la única forma en que sabía cómo pasaba a una forma de arte holístico, con Björk utilizando su voz para mejorar las historias que pretendía contar. Si bien sus arreglos también tienen un peso significativo, su voz abrió puertas a su mundo extraño y maravilloso, reinventando lo que significaba doblar y dar forma a las cuerdas vocales de manera creativa sin perder de vista cómo su arte pretendía sentir.