Privilegio y sin rumbo en cinco piezas fáciles y el pasajero

¿Adónde vas?
Barcelona.
¿Por cuánto tiempo?
Por el resto de mi vida.

Cuando se enfrenta a la perspectiva abrumadora y turbia de nuestro futuro, puede parecer casi vertiginoso comprender, y el pensamiento puede convertirse en un acto de evitación. Algunos anhelan un sentimiento de escape completo y libertad, para estar envueltos por las posibilidades y aventurarse en un camino abierto sin nada en la mira, para vivir en un estado constante de reinvención como una forma de nunca llegar a un destino final. Quizás lo que es más aterrador que llegar al final es hacer lo mejor que puede y no terminar donde quieras estar, con la posibilidad de que los sueños no cumplidos y las ideas inexploradas se vuelvan insoportables. Y cuando esto se convierte en un pensamiento abrumador, a veces puede parecer que el mejor camino a seguir es no pensar en absoluto: avanzar en adelante y abrazar la supuesta libertad de una vida sin rumbo. Pero cuando nos enfrentamos a una vida sin lucha, propósito y dirección, ¿somos realmente libres?

Cinco piezas fáciles Dirigido por Bob Rafelson en 1970, se preocupa exactamente por este asunto, con la película siguiendo a un hombre que se desplaza entre asuntos sin sentido y trabajos para evitar su potencial como músico clásico. Con Jack Nicholson en el papel principal como Robert Dupea, inicialmente se siente como una comedia alegre sobre un hombre que no toma nada demasiado seriouSly, con una escena icónica mientras se aleja en un piano sobre un camión y discute con su (actual) novia como resultado de su comportamiento impredecible. Su estilo de vida es errático, pero convence a todos de que está viviendo el sueño, encantando su problemas en el camino. Está libre de rutina, responsabilidad y relaciones, un hombre que no está atado a nadie ni nada.

The film’s pacing matches the meandering nature of Robert’s life, with mostly static camerawork that occasionally pans over barren landscapes and bleak interiors. However, the sparse landscapes and deliberate slowness create an unnerving undercurrent of emptiness and unease, and Robert is soon called home after his father falls ill. After returning to be with his family, we learn that he comes from an upper-class background, the rest of his family are successful musicians, and he hasn’t seen them in a very long time. His lifestyle doesn’t reflect the means and opportunities he grew up with, and we soon begin to see the shadow hanging over his seemingly carefree existence.

Lo interesante de su tiempo en casa es que no estamos explícitamente conscientes de nada que alejara a Robert. Entendemos que su relación con su padre está tensa debido a su partida, pero no había nada específico que lo llevara a aislarse de su familia. Crecer con una cantidad aparentemente interminable de libertad y la posibilidad de éxito es lo que hizo que Robert se separara por completo de la realidad. El privilegio extremo llegó a ser una maldición que lo marcó con la presión de ser grande, y su respuesta fue perseguir un estilo de vida polar opuesto para liberarse de esta carga.

Sin embargo, también podemos ver la otra cara de esta narrativa en El pasajero , La película de 1975 de Nicholson dirigida por Michelangelo Antonioni . La película sigue a un periodista llamado David, que se envía para cubrir una historia en el norte de África. Asume la identidad de un hombre muerto y convence a sus seres queridos en casa de que está muerto. Sin embargo, esto se vuelve cada vez más complicado después de descubrir que el hombre muerto es un notorio traficante de armas y es perseguido por un grupo de delincuentes.

trinidad marin y su esposa

Ambas películas son muy similares en tono, exigiendo actuaciones devastadoramente vulnerables y frágiles de Nicholson mientras interpreta a dos hombres que se han desilusionado y cargado por la presión de la vida cotidiana. Ambos personajes están escapando activamente de las responsabilidades que definen la vida de la mayoría de las personas, encontrando esto casi imposible y buscando una vida completamente sin alza de los dolores de la existencia como una táctica de evitación.

Pero a medida que viven estas vidas deliberadamente sin complicaciones, inadvertidamente causan más dolor y sufrimiento al no permitirse ser tocados por los dolores de la vida. El sufrimiento y la lucha son el precio que pagamos para experimentar los máximos de estar vivos; No es posible experimentar el amor sin angustia y alegría sin tristeza. Pero ambos personajes no pueden entender que un espectro más oscuro de emociones pueda enriquecer la vida: quieren vivir en un estado constante de hedonismo, sin darse cuenta de que su búsqueda de la vida descuidada solo restringe su libertad. No están abiertos a la posibilidad de experiencias que son hermosas debido a su complejidad y matices, y por esto, están atrapados.

Ambas películas son sobre libertad paralizante, atrapadas por las posibilidades de reinvención a raíz de quiénes son realmente, incapaces de escapar completamente de las consecuencias de sus viejas vidas. A través del ritmo lento y los paisajes naturales inquietantemente vacíos, reflejan los mundos internos de los personajes centrales y sus intentos de vivir una existencia en blanco, con las tomas finales de ambas películas que nos dejan después de su propia destrucción. El pasajero Termina con un disparo continuo y circular del patio fuera del hotel de David mientras se encuentra muerto en su habitación, el mundo se mueve en silencio a su alrededor, atrapado en un bucle perpetuo de escape. Cinco piezas fáciles Termina de manera similar, con Robert no aprender nada desde su tiempo en casa y abandonar a su novia en una estación de servicio, demasiado temeroso de actuar sobre su potencial y dejar que la gente ingrese a su vida, conduciendo sola en la distancia.

Su existencia es solo una ilusión de elección. Se derivan entre trabajos, ciudades y mujeres, convirtiéndose en pasajeros en sus propias vidas. Porque cuando sueña constantemente con un nuevo comienzo, la única persona que está tratando de escapar es usted mismo.