The Road to Punk: cinco obras maestras Proto-punk que necesitas en tu colección de vinilo

La ciudad de Nueva York es ampliamente reconocida como la capital artística del mundo. Logró este estatus a principios del siglo XX cuando artistas de todo el mundo acudían en masa a la metrópolis moderna como un refugio seguro para las exposiciones de guerra. Cuando Andy Warhol llegó a la ciudad de Nueva York en 1949, fundó el movimiento pop de arte pop culturalmente referencial, que, junto con la aparición de música rock and roll, alineó las pistas con punk.

¿Qué demonios ha tenido que ver Andy Warhol con Punk? De hecho, Warhol no era muy rockero punk. Sin embargo, si no hubiera respaldado y manejado el terciopelo subterráneo, la ola punk nunca podría haber ocurrido y ciertamente no se habría desplegado como lo hizo. Además de su trabajo con el Velvet Underground, el arte pop de Warhol influyó fuertemente en la estética punk, como impresionó las bandas de CBGB en Nueva York y las pistolas de sexo en el Reino Unido.

Aparte de la estética, el punk surgió del crisol de la música rock de la década de 1960. Cuando Ramones lanzó su primer sencillo, Blitzkrieg Bop, en febrero de 1976, levantaron un dedo medio a bandas de rock progresivo como Yes, Genesis y Rush, que habían arrastrado a Rock en una dirección demasiado complicada y pretenciosa.

A mediados de la década de 1970, Punk parecía surgir como un adversario necesario a la complejidad compositiva que había distraído a los músicos de la urgencia cruda en el corazón del rock 'n' roll. Led Zeppelin, asociado con metal pesado y rock prog, se enamoró particularmente con los malditos durante la ola punk del Reino Unido. Tenía mucho impulso al respecto. Ahí fue donde las cosas tenían que ir, el líder Robert Plant una vez evaluó. Entiendo que cerca del borde de sí podría ser difícil para un niño de 17 años en una habitación de tratar o incluso un niño de 77 años, pero el maldito club de fanáticos fue simplemente increíble.

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Todo lo anterior es indudablemente cierto. Aún así, Punk no llegó de la nada. A los musicólogos a menudo les gusta rastrear a Punk hasta 1963, el año en que los Kingsmen lanzaron su versión Garage Rock de Louie Louie. Este sencillo y otros clásicos de Garage Rock se convirtieron en una influencia fundamental en grupos proto-punk como los amantes modernos y los títeres.

Hoy, celebramos algunas de las bandas más influyentes en el camino hacia Punk con una selección de cinco álbumes Proto-Punk que merecen un espacio en su colección de discos.

Cinco obras maestras Proto-Punk:

5. El Velvet Underground - Luz blanca/calor blanco

El Velvet Underground se encuentra, sin duda, entre las bandas de rock más importantes e influyentes de todos los tiempos. Con las influencias clásicas y vanguardistas de John Cale, la arena urbana de Lou Reed y el respaldo creativo de Andy Warhol, la banda lanzó su obra maestra en 1967. El terciopelo subterráneo y nico No fueron éxitos inmediatos, pero demostró ser un carbohidratos de liberación lenta que no dejó que no se tocó a un músico de rock posterior.

El debut es una colección de discos esencial, y con canciones como Waiting For The Man y Heroin, fue un hito crucial en el camino hacia el punk. Aún así, hoy llamo su atención sobre el seguimiento de 1968 Luz blanca/calor blanco . El álbum fue el último en presentar a Cale antes de su partida y es, con mucho, el más esotérico de los discos de Velvet Underground. Desde la canción del título de Pacey hasta The Epic Closer, Sister Ray, Luz blanca/calor blanco sangran con la decadencia urbana, la depravación sexual y la falta de refinamiento que luego definiría la onda punk.

(Créditos: grabaciones UMG)

4. Los títeres - Potencia cruda

El álbum debut de los Stooges, producido por John Cale, fue otro momento crucial para Punk. Quiero ser tu perro, con su simple progresión de tres acordes y las letras salaces de Iggy Pop, fue un punto culminante notable. Francamente, los tres álbumes de estudio de la era clásica de los Stooges son lanzamientos esenciales de Proto-Punk, pero siento que 1973 Potencia cruda fue lo más parecido al sonido punk que inspiró.

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Iggy Pop a menudo se llama el Padrino del Punk gracias a su personalidad en el escenario y su elección de moda, que se convirtió en un plan para bandas como Ramones y Pistols de Sex. También podría escribir algunas letras malas como, soy un guepardo de la calle con un corazón lleno de napalm / Soy un hijo fugitivo de la bomba A nuclear. Tanto en contenido como en entrega, Potencia cruda puede considerarse como uno de los primeros álbumes de punk. La mezcla original fue coproducida por David Bowie, pero si quieres la versión más punky del álbum, recomiendo ir a la mezcla Iggy de 1997.

(Créditos CBS / Columbia Records)

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3. El quién - Mi generación

La OMS es una entrada extraña a esta lista, dado que, como bajista, John Entwistle fue el Everest to Sid Vcious’s Mariana Trench. De hecho, con las enrevesadas óperas de rock de Pete Townshend y las composiciones innovadoras en álbumes como Tommy y Quien es el siguiente , La OMS se asoció con la ola de roca Prog. Sin embargo, gracias a las travesuras destructivas en el escenario y mucha amplificación, también influyeron fuertemente en las ondas de metal pesado y punk.

La canción de Entwistle de 1966 Boris the Spider a menudo se considera la primera canción de metal. Dos años antes, la banda creó una de las primeras canciones punk, My Generation. El álbum tuvo un sonido de rock de garaje crudo y desenfrenado en todo momento, pero el sencillo homónimo fue el punto focal y un plan para los punks con su línea inmortal, espero morir antes de que envejezco.

(Créditos: Geffen Records)

2. Los amantes modernos - Los amantes modernos

Dirigido por el fanático de Velvet Underground Jonathan Richman, los amantes modernos encontraron una alineación estable en 1971 con futuros tecladistas y guitarristas de Talking Heads Jerry Harrison, David Robinson y Ernie Brooks. La banda grabó el material temprano de Richman durante varias sesiones entre 1971 y 1973, una de las cuales fue producida por John Cale.

A pesar de firmar con Warner Brothers en 1973, los amantes modernos soportaron varios contratiempos para completar su álbum debut, incluidas disputas sobre la selección de canciones y la muerte del amigo cercano de Richman Gram Parsons. Esta iteración temprana de la banda rompió en 1974. Afortunadamente, Richman finalmente lanzó el debut de los amantes modernos en 1976 con su nuevo jefe de sello, Matthew Kaufman. Aunque Ramones estaba en la escena en este punto, es difícil negar la influencia de los clásicos de Proto-Punk como Roadrunner y Pablo Picasso.

(Créditos: registros del santuario)

1. Muñecas de Nueva York – Muñecas de Nueva York

Muñecas de Nueva York released their seminal debut album in 1973, emblazoned with a monochrome shot of the by dressed in drag. This image intended to cause a stir among conservative onlookers in keeping with the group’s rebellious nature. On stage, the Dolls were as raucous y vulgar as Iggy Pop, but in the studio, they meant business.

Aunque las opciones de moda de la banda las alinearon con la ola contemporánea de glam-rock, su sonido era un poco más pesado que los lanzamientos recientes como Roxy Music o el ziggy Stardust de David Bowie. Con singles fuertes como basura y crisis de personalidad, Muñecas de Nueva York fue muy influyente en las olas punk y metal, con mucho contenido impactante para inspirar a personas como Glenn Danzig, Joey Ramone y, por extraño que parezca, Morrissey.

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(Créditos: grabaciones UMG)