Las 50 mejores películas de 2023

Han pasado otros 12 meses, al ver con el consumo de un billón de núcleos de palomitas de maíz, un buen billón de cucharadas de helado y millones de películas que se ven en todo el mundo. Al igual que cada dos años, 2023 ha sido una bolsa mixta cuando se trata de ofertas cinematográficas, con directores como Martin Scorsese y Wim Wenders haciendo su tan esperado regreso a la pantalla grande junto con franquicias de la tienda como la tienda de campaña como Misión: Imposible y Rápido y furioso .

Sin embargo, una omisión bastante notable de este año en el cine es la presencia de Marvel, con la boca fuerte de Marvel, con el ala de superhéroes de Disney que no logró hacer una marca considerable en Hollywood. Mientras que James Gunn logró ver su Guardianes de la galaxia Trilogía con estilo, Ant-Man and the Wasp: Quantumania y Las maravillas Falló de manera crítica y comercialmente, y este último se convirtió en el mayor fracaso financiero de la compañía hasta la fecha.

En su lugar estaba el fenómeno Barbenheimer, que gobernaba el gallinero, con Oppenheimer , La película biográfica de Christopher Nolan sobre el Creador de la Bomba Atómica, siendo vacilada junto con el plástico Fantástico de Greta Gerwig Barbie película. El resultado fue un evento cinematográfico a diferencia de cualquier cosa que el cine moderno haya visto, con el público que cargaba al cine en sus masa para atrapar la doble factura improbable.

Sentado bonito con más de $ 1.4 mil millones a su nombre en la taquilla mundial, Barbie Superó el lugar número uno con la popular película para niños Super Mario Bros llegando en un segundo lugar. De hecho, si el éxito del personaje de Nintendo en la pantalla grande tiene algo que ver, las películas de videojuegos similares estarán en camino, y la misma compañía ya ha anunciado un Leyenda de Zelda película.

Entonces, con las franquicias de Tentpole colapsadas en 2023 y establecieron directores que una vez más demostraron su valor, veamos las mejores películas del año.

Las 50 mejores películas de 2023:

50. Piscina infinita (Brandon Cronenberg)

Fecha de lanzamiento: 22 de enero | Género: Horror | Protagonizando: Alexander Skarsgård, Mia Goth

A veces, una película puede colgar en la interpretación de una sola estrella. Mia Goth continuó su viaje para convertirse en la verdadera reina del grito de Horror Modern con el debut como director de Brandon Cronenberg Piscina infinita , donde la brillantez del híbrido de ciencia ficción/horror, con tonos distintivos de J.G. Ballard y Cronenberg Snr., Todo se reduce a la actuación completamente centelleante de Goth.

Técnicamente segundo en la hoja de llamadas a Alexander Skarsgård, Goth es todo lo que uno quiere en una estrella de terror; arrestando y agitado, devora cada escena en la que se encuentra y ofrece una actuación impactante. Esta película es un verdadero clásico de culto en proceso.

49. Ferrari (Michael Mann)

Fecha de lanzamiento: 25 de diciembre | Género: Drama deportivo | Protagonizando: Adam Driver, Penélope Cruz

Con Michael Mann al volante de la película biográfica del famoso hombre de carreras Enzo Ferrari, había más de unas pocas expectativas altas. Con todo el drama de alto octanaje de una carrera de Fórmula 1 del domingo por la tarde, el caucho se quemó y los motores rugieron cuando Mann hizo un cambio rápido en la dirección temática.

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Adam Driver como el titular Ferrari es una elección audaz y, en última instancia, abundante mientras retrata al ex corredor en su retiro y atrapado entre su esposa, su amante e inminente bancarrota. El acento italiano del conductor es lo suficientemente humito y le da a la película un peso más ligero, haciendo Ferrari Un esfuerzo que se acerca con una facilidad elegante.

48. Wonka (Paul King)

Fecha de lanzamiento: 8 de diciembre | Género: Fantasía musical | Protagonizando: Timothée Chalamet, Hugh Grant

Hubo un jadeo claro y audible entre los amantes de la icónica película de 1971 Willy Wonka Cuando se corrió la voz de que la historia del famoso chocolatero se recibió una vez más el tratamiento con pantalla plateada. Sin embargo, los fanáticos no necesitan preocuparse porque en las manos capaces de Timothée Chalamet, el personaje legendario ha recibido una explosión de nueva vida.

Aunque Gene Wilder aún puede reinar supremamente sobre la impresión de Chalamet de Wonka, este último ciertamente ofrece amplias razones para encontrarse en el cine con una sonrisa tonta en su rostro. Enérgico y afable, Wonka Tiene suficiente caramelo para mantener las cosas pegajosas y suaves, ya que somos testigos del icónico ascenso de Chocolatier a la brillantez de confitería.

47. Salina (Esmerald Fennell)

Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre | Género: Drama | Protagonizando: Barry Keogan, Jacob Elordi

Salina El público había cometido y gimiendo audiblemente en los muchos momentos provocativos, pero la película de segundo año de Emerald Fennell está en su mejor momento cuando es un cuento gótico moderno a gran escala, marcando todas las casillas de tropos de género. Con una sensación general de incanso, tocada con la perfección de Barry Keoghan, y los grandes escenarios góticos de las extensas casas de campo compensadas por la música moderna, la música moderna, Salina es casi tan fascinante como el cine británico.

El segundo esfuerzo de dirección de Fennell continuó su reinado como una figura controvertida, siguiendo su foto de 2020 Mujer joven prometedora . Salina es un carnaval frenético de la visión cinematográfica y la alegría dramática, y aunque puede hacerte retorcerse y gritar en el camino, es simplemente un placer participar en la fiesta.

46. Ciudad de asteroides (Wes Anderson)

Fecha de lanzamiento: 16 de junio | Género: Drama de comedia | Protagonizando: Jason Schwartzman, Scarlett Johansson

Uno de los directores más queridos de la industria, Wes Anderson no perdió el tiempo después de 2021 El despacho francés , saltando directamente a Ciudad de asteroides Con otro conjunto lleno de estrellas que avergüenza a alguien como Robert Altman o Quentin Tarantino. La película es posiblemente la película más Wes Anderson que ha hecho, definida por tonos pastel intensamente saturados y una simetría increíblemente precisa.

La película incluye actores como Tom Hanks, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Jason Schwartzman, Margot Robbie, Edward Norton, Maya Hawke y Bryan Cranston, la mayoría de los cuales han colaborado con el director antes. Ambientada en la década de 1950, Anderson rocía su propio encanto distintivo sobre cada escena con un Buena mezcla de humor y tragedia y features perhaps one of his greatest-ever scenes.

45. Háblame (Danny y Michael Philippou)

Fecha de lanzamiento: 27 de julio | Género: Horror | Protagonizando: Sophie Wilde, Alexandra Jensen

La transición de ser un YouTuber a ser un cineasta de pleno derecho se está convirtiendo en un camino bien trasladado para muchos directores de cine florecientes, con Danny y Michael Philippou, también conocidos como Rackaracka, siendo el último en hacer el cambio. Su película de terror A24 Háblame fue uno de los éxitos del año del año, contando una historia emocional que tampoco le quedaba con sustos.

Contando la historia de un grupo de amigos que descubren una mano embalsamada que les permite conjurar espíritus, Háblame es una película brutal que se filma magníficamente con una poderosa actuación principal de Sophie Wilde.

44. Pasajes (Ira Sachs)

Fecha de lanzamiento: 28 de junio | Género: Drama romántico | Protagonizando: Franz Rogowski, Ben Wishaw

Pasajes , del cineasta estadounidense Ira Sachs, es un notable logro cinematográfico, tambaleándose en la frontera de ser un fenómeno genuino. Protagonizada por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película cuenta la historia de un matrimonio gay que se arroja a la agitación una vez que uno de los hombres comienza una historia de amor con una mujer.

Con actuaciones completamente fantásticas del trío principal y una sensación de magia romántica que gotea a través de las mejores películas del género de drama romántico, Pasajes es una hermosa película LGBTQ que tira de Heartstrings durante todo su tiempo de ejecución. No ser perdido.

43 . Enys de hombres (Mark Jenkin)

Fecha de lanzamiento: 13 de enero | Género: Horror popular | Protagonizando: Mary Woodvine, Edward Rowe

Mark Jenkin, el hombre detrás del aclamado por la crítica Carnada , regresó con su segunda característica este año, Enys de hombres , una película de terror altamente experimental ambientada en una misteriosa isla cerca de la costa de Cornualles. Dibujando de influencias de horror popular, Enys de hombres es una exploración intencionalmente abstracta del dolor y el aislamiento, filmado en una impresionante película de 16 mm. El tiempo se vuelve fluido, y la naturaleza comienza a dominar a medida que el protagonista no identificado pasa sus momentos observando plantas raras.

El director también filmó, editó y anotó la película, que conlleva una sensación de autor distintiva. Si bien su bajo presupuesto, las raíces de bricolaje son evidentes, la película de ninguna manera se siente mal hecha. De hecho, su cinematografía es una de las personas más impresionantes que 2023 tuvo para ofrecer, y la puntuación de Jenkin es suficiente para perturbar incluso el mayor aficionado al horror.

42. El asesino (David Fincher)

Fecha de lanzamiento: 27 de octubre | Género: Thriller de acción | Protagonizando: Michael Fassbender, Tilda Swinton

David Fincher, el legendario director detrás de clásicos modernos como Club de peleas y La red social , lanzó su duodécima película, El asesino , en 2023. La película sigue a Michael Fassbender como un asesino a sueldo que pasa gran parte de su tiempo escuchando a los Smiths, esperando su próxima muerte. El caos se vuelve espiral después de cometer un grave error, y el asesino se encuentra en el centro de una cacería humana.

El director no es ajeno al género de thriller, y El asesino Ciertamente, es una adición sólida a su obra, completa con humor absurdo, interacciones tensas entre personajes y actuaciones estelares, particularmente de Fassbender. Cuando no se puede escuchar la voz de Morrissey, lo más probable es que esté escuchando el trabajo impecable de los colaboradores de Fincher, Trent Reznor y Atticus Ross.

41. Maestro (Bradley Cooper)

Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre | Género: Drama biográfico | Protagonizando: Bradley Cooper, Carey Mulligan

Después del éxito de su debut como director, Nace una estrella , Bradley Cooper ha tomado las riendas en Maestro , La película biográfica del legendario compositor y director de compositor estadounidense Leonard Bernstein. Cooper también desempeña el papel principal junto a Carey Mulligan, quien retrata a la esposa de Bernstein, Felicia Montealegre, y la película detalla su relación tumultuosa mientras trazan el ascenso de Bernstein a la fama.

Hay un grado real de autenticidad que se extiende a lo largo de la película, ya sea en los accesorios y la ropa utilizada por la vida real Felicia y Leonard o en el hecho de que Cooper pasó varios años aprendiendo a conducir en una sola escena. La actuación de Cooper es atenta, y solo está eclipsado por Mulligan, que está en fuego absoluto con una representación dedicada e intensa de una esposa endurecida y algo descuidada.

40. Juventud (primavera) (Wang Bing)

Fecha de lanzamiento: 18 de mayo | Género: Documental | Protagonizando: N / A

Cuando discutimos los mejores documentales de la forma cinematográfica, a menudo son los gustos de Werner Herzog y Errol Morris quienes se discuten en gran medida, pero es hora de que Wang Bing se considera entre los mejores. Con una filmografía que cuenta con una vergüenza de riquezas, su última película, Juventud (primavera), se establece en Zhili, una región de China donde la industria textil gobierna y la mayoría de las comunidades locales trabajan en condiciones miserables para salarios bajos.

Al igual que sus documentales anteriores, Juventud (primavera) se desarrolla como si una porción orgánica de la vida, que se acumula a las tres horas y media, pero cada minuto que pasas en su presencia es una alegría absoluta. Siguiendo el poder poético de Almas muertas o ‘Til Madness haznos parte , Juventud (primavera) Se une como una sólida adición a la filmografía de Wang.

39. M3gan (Gerard Johnstone)

Fecha de lanzamiento: 6 de enero | Género: Horror | Protagonizando: Alison Williams, Violet McGraw

Los entusiastas del género de la muñeca asesina estaban prácticamente repletos de emoción cuando se anunció que Blumhouse Productions estaba trabajando en una nueva película de terror de comedia centrada en una muñeca de IA de tamaño real con impulsos violentos. M3gan Dirigido por Gerard Johnstone, es una exploración hilarantemente tonta del rápido avance tecnológico, preguntándonos, ¿en qué momento van a ir demasiado lejos?

Perfectamente campamento, M3gan es un excelente ejemplo de horror y comedia combinadas, con el director Gerard Johnstone y la escritora Akela Cooper sabiendo precisamente cuál es y puede ser su película, nunca tratando de intelectualizar, haciendo una fiesta simplemente alegre.

38. Rodeo (Lola Quivoron)

Fecha de lanzamiento: 7 de septiembre | Género: Drama | Protagonizando: Julie Ledru, Yanis Lafki

2023 ha sido bastante un año para cuentos independientes de la mayoría de edad, con el notable drama francés de Lola Quivoron Rodeo Además de la pila de grandes. Protagonizada por personajes como Julie Ledru, Antonia Buresi y Yannis Lafki, la película proporciona una visión cruda de la vida de los adolescentes subrepresentados, siguiendo a Julia, un paseista apasionado para bicicletas de tierra que se infiltra en una subcultura dominada por los hombres solo por un accidente para obstaculizar su vida personal.

Es la energía de Quivoron como cineasta floreciente lo que da Rodeo Es una calidad genuina, con el director inspirando la película con una energía infecciosa que se transfiere a Ledru en el papel principal.

37. Denunciante (Neil Maskell)

Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre | Género: Thriller de comedia | Protagonizando: Amit Shah, Jenna Coleman

Conocido por sus esfuerzos en el horror de Ben Wheatley Lista de matar así como utopía y Peaky Blinders , el actor Neil Maskell hizo la transición al director este año con el thriller de comedia negra Denunciante . El título holandés significa timbre, un término utilizado para describir a un denunciante: una persona que revela la actividad nefasta o ilegal de un gobierno u organización.

Y así es precisamente cómo comienza la película, con Mr Appleby de Amit Shah y su esposa escondidas en una mansión belga alquilada para revelar a un periodista el secreto que descubrió trabajar en él para la administración británica. Lo que sigue es un juego de paranoia con su parte justa de momentos cómicos al estilo de Samuel Beckett y El grueso . Duerme en esta película a su peligro.

36. Realidad (Tina dice)

Fecha de lanzamiento: 29 de mayo | Género: Drama del crimen | Protagonizando: Sydney Sweeney, Josh Hamilton

Un excelente ejemplo de una historia simple bien entregada a su audiencia, la de Tina Satter Realidad Cuenta la notable historia real del ganador de la realidad (sí, ese es su nombre real), un especialista en inteligencia estadounidense que filtró información sobre la participación de Rusia en las elecciones de los Estados Unidos de 2016 a los medios de comunicación. Ambientada en una sola ubicación, la película es una clase magistral en simplicidad que profundiza en las complejas tácticas de interrogación.

jacob sartorius ex

Habiendo irrumpido en la escena en los últimos años gracias a su actuación en HBO Euforia , los fanáticos de Sydney Sweeney están durmiendo en su actuación en la película de Satter, que baraja y se contrae sutilmente con molestias.

35. Menús-Plaisirs-los Trois Gros (Frederick Wiseman)

Fecha de lanzamiento: 20 de diciembre | Género: Documental | Protagonizando: N / A

A todos les encanta un documental de comida, pero casi cualquier otro trabajo en el género parece palidecer en comparación con el notable de cuatro horas de Frederick Wiseman Menús-Plaisirs-los Trois Gros, Una odisea de gastronomía que sigue la vida y el funcionamiento interno de un restaurante francés que, durante 50 años, ha celebrado tres prestigiosas estrellas Michelin.

Para los amantes de la comida, esto es sin duda una visita obligada, y los jefes documentales también se apresurarán a este trabajo genuinamente especial, con Wiseman presentando alimentos como si no fuera simplemente una necesidad humana, sino en algún tipo de tótem mágico de superioridad.

34. Mil y uno (A.V. Rockwell)

Fecha de lanzamiento: 31 de marzo | Género: Drama | Protagonizando: Teyana Taylor, Will Catlett

El cineasta estadounidense A.V. Rockwell debe considerarse como uno de los directores más prometedores que actualmente trabajan en la industria, con su primera característica, Mil y uno, Ser una de las hazañas debut más impresionantes del año. Polguiendo muy por encima de su peso, la película de Rockwell golpea como un tren de carga, que cuenta la historia de una madre feroz que secuestra a su hijo del cuidado de crianza y se propone reafirmar su conexión e identidad.

Protagonizada por Teyana Taylor en el papel principal, con un elenco de apoyo que incluye a William Catlett y Terri Abney, esta película es una muestra de excelencia independiente de alto riesgo y bajo presupuesto, con excelentes actuaciones de todo el elenco.

33. Sobre hierbas secas (Nuri Bilge Ceylan)

Fecha de lanzamiento: 12 de julio | Género: Drama | Protagonizando: Deniz Celiloğlu, Merve Dizdar

Hablar sobre cineastas subestimados, y el director turco Nuri Bilge Ceylan será parte de la conversación. No solo dirigió a la Palma d'Or ganador Sueño de invierno en Cannes en 2014, pero el cineasta también ha contribuido con algunas de las mejores obras maestras del siglo moderno, y puedes agregar Sobre hierbas secas a esa lista. La película de Ceylan es una odisea de la emoción que hace todo lo que se propone hacer con un sentido de enfoque y gracia.

Protagonizada por personas como Deniz Celiloğlu, Merve Dizdar y Musab Ekici, la película cuenta la historia de un joven maestro que espera enseñar en Estambul después de trabajar en una pequeña aldea, solo por la oportunidad de que nunca surja, lo que lo obliga a cambiar la perspectiva.

32. Hojas caídas (Aki Kaurismäki)

Fecha de lanzamiento: 14 Alemania | Género: Drama de comedia | Protagonizando: Alma Pöysti, Jussi Vatanen

El amor toma mucha suerte; Tener éxito en cualquier cosa en la vida, para el caso. Sin embargo, pocas películas juegan con esta trama y descarrilan la realidad tan verdadera y cómica como Hojas caídas . Después de reunirse en un bar de karaoke en algún lugar indescriptible en Helsinki, un par de posibles amantes de los amantes para encontrarse es constantemente tirado del curso por números perdidos, alcohol, perros callejeros y calamidades cotidianas.

El amor es suerte, los caminantes una vez cantaron, y Aki Kaurismäki captura eso con tanta belleza en esta historia profundamente humana. Sin pulir y antihollywood, hay una gutural, honesta y terrenal para Hojas caídas . Para usar el horrible lenguaje de nuestros tiempos, te hace sentir, y en el proceso, te hace reír de ti mismo, con el encanto suficiente para consolarte también.

31. R.M.N. (Cristian Mungiu)

Fecha de lanzamiento: 3 de junio | Género: Thriller de drama | Protagonizando: Marin Grigore

Hay algo totalmente aterrador en el thriller R.M.N. , y sin embargo, también es extrañamente reconfortante. Cómo puede existir tal dicotomía es un paradigma desconcertante que te mantiene fascinado durante toda la película. La película de Cristian Mungiu es una mirada empática a la inquietud. En un mundo donde esto está generalizado, lleva la narración a una escala pequeña y espeluznante, tejiendo a través de calles cubiertas de nieve.

R.M.N. Ve a toda una comunidad en el control de este inquietante cambio cuando un padre regresa de trabajar lejos y busca reavivar una relación con su hijo pequeño, que está plagado de miedo. Sin embargo, el padre también anhela ver a su ex pareja, pero ella también está en agitación después de contratar una selección de hombres sombreados para trabajar en su fábrica. Un estudio psicológico de calidad de Rumania.

30. Fondos (Emma Seligman)

Fecha de lanzamiento: 25 de agosto | Género: Comedia | Protagonizando: Rachell Sennott, Ayo Edebiri

Fans de la comedia vanguardista Shiva baby estaban emocionados de descubrir que la directora Emma Seligman había vuelto a cambiarle Fondos , cuando su nuevo proyecto se anunció en 2021. Fondos es mucho más escandalosamente divertido que su predecesor , dibujando del género de comedia adolescente estadounidense con Pinpoint Panache, lo que lo convierte en fácilmente una de las películas más humorísticas del año.

Por supuesto, la película también rinde homenaje a la comedia adolescente de Ultimate 2000s, Superbad , con la trama centrada en dos estudiantes de secundaria con una necesidad desesperada de ser puesta. La película ve a Sennott y Ayo Edebiri interpretar a dos mejores amigas lesbianas mientras van a medidas extremas para acercarse a sus enamoramientos de la animadora, lo que lleva a una serie de eventos hilarantes, extraños e incluso horribles.

29. Priscilla (Sofía Coppola)

Fecha de lanzamiento: 27 de octubre | Género: Drama biográfico | Protagonizando: Cailee Spaeny, Jacob Elordi

Fresco sobre los talones de eso otro Presley Biopic, Sofia Coppola llega un año después para contar el lado alternativo de la relación Elvis y Priscilla con su motivo habitual de riqueza y privilegio nunca satisface realmente nuestros deseos más interiores. Con Jacob Elordi retratando el rey del rock and roll y Cailee Spaeny como su esposa lejana y potencialmente preparada, Priscilla Se centra en la soledad de la señorita Beaulieu detrás de las puertas cerradas de Graceland mientras Elvis está fuera de Galavanting alrededor de Hollywood.

La elordi larguirucho se cierne sobre el pequeño Spaeny, reiterando aún más la dinámica de poder fuera de balance de Presley, y Coppola detalla la transición que Priscilla hace de ser una niña de 14 años en una base del Ejército de los Estados Unidos de Alemania Occidental a ser una mujer con necesidades sexuales que nunca se satisfacen por el cantante cada vez más autoabsorbido y manipulador. Donde Baz Luhrmann fue por espectáculo, Coppola fue por la autenticidad emocional y entregó una película biográfica de calidad genuinamente feminista.

28. Spider-Man: a través de la araña verse (Joaquim dos Santos, Kemp Powers

Fecha de lanzamiento: 2 de junio | Género: Superhéroe animado | Protagonizando: Shameik Moore, Haleee Steinfeld

El último Araña característica, A través de la araña verse , continuó dándole al famoso webslinger una nueva identidad, en este caso, varios, mostrando que hay un hombre araña para todos. O, como dijo el actor principal Shameik Moore, cualquiera puede usar la máscara. La segunda película de esta serie bellamente animada ve a Miles Morales regresar a Spider-Verse, donde conoce a la Spider Society, obteniendo acceso a los mundos de Spider-Punk, Spider-Man India y Spider-Man 2099.

La película, por lo tanto, rinde homenaje a los superhéroes más grandes de todos los tiempos con una mirada a través de las versiones más salvajes y locas del icónico campeón de Arácnidos mientras ofrece una narrativa en la que Miles debe salvar su propio universo de un villano de la película anterior. Agregue algunos de los estilos de animación más sobresalientes, que se mezclan sin problemas entre sí, y los tiros emocionales de la familia y la identidad, y A través de la araña verse De repente se convierte en la mejor película de superhéroes del año.

27. Días perfectos (Wim Wenders)

Fecha de lanzamiento: 21 de diciembre | Género: Drama | Protagonizando: Kōji Yakusho, Tokio Emoto

En un momento en la década de 1980, había menos cineastas tan significativos como Wim Wenders, el director alemán detrás de clásicos como París, Texas y Alas de deseo . Wenders no había tenido tanto éxito hasta 2023 cuando lanzó dos excelentes películas, el documental Anelmo y the heartwarming drama Días perfectos, Protagonizada por Kôji Yakusho, un actor mejor conocido por su papel en Kiyoshi Kurosawa Curar .

Contando la historia de un conserje en Japón que conduce de un trabajo a un trabajo escuchando música rock en su automóvil, la película de Wenders es un regreso a su choque de cultura europea y estadounidense, creando otra película clásica de carretera para agregar a su repertorio que rezuma estilo y amor por la humanidad.

26. Heres mis sentimientos (Nicole Holofcener)

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo | Género: Drama de comedia | Protagonizando: Julia Louis-Dreyfus, Tobias Menzies

¿No es refrescante ir al cine y no estar completamente empapado con bravuconería de gran presupuesto? ¿Para recoger sus palomitas de maíz y sentarse a una historia inteligente y comprometida sobre temas centrados en los adultos? Bueno, si ha estado anhelando algo que entrega en todos esos frentes, asegúrese de agregar Julia Louis-Dreyfus y Tobias Menzies 'Woody Allen-Adyacent Flick a su lista de vigilancia esencial.

Si bien Louis-Dreyfus es naturalmente el componente más cautivador de la película, brindando un golpe cómico más descendente de lo que es más conocida por hacer, es el dolor en el núcleo de esta historia lo que es su mayor activo. Una película sobre la ansiedad de mediana edad puede no parecer la mejor manera de pasar la noche, pero si estás de mediana edad, ansioso o anhelas un trozo de cine que no está sofocado en la salsa de éxito de taquilla mantenida, entonces esta podría ser tu nueva película perfecta.

25. De la quimera (Alice Rohrwacher)

Fecha de lanzamiento: 23 de noviembre | Género: Drama de aventura | Protagonizando: Josh O'Connor, Isabella Rossellini

Esta curiosa joya de una película de fantasía es el tipo de lanzamiento que será reconocido y recordado durante años en lugar de ser celebrado en los shows de premios de fin de año. Dirigido por la cineasta italiana Alice Rohrwacher, quien también dirigió 2018 Feliz como lazzaro, la chimera Cuenta la historia de un grupo de arqueólogos que buscan artefactos históricos como una forma de encontrar la fortuna y sus otros deseos más profundos en la vida.

Una pieza de cine verdaderamente extraña, atrevida y excéntrica, De la quimera es una delicia para la vista, sentirse como algo genuinamente único, una declaración grande e idiosincrásica sobre el misterio de la vida que también logra ser dolorosamente universal. Si no llega a ver la película de Rohrwacher durante el período de Navidad de 2023, puede estar seguro de que volverá a su atención en el futuro cercano.

24. Escenario de ensueño (Kristoffer Borgli)

Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre | Género: Comedia | Protagonizando: Nicolas Cage, Michael Cera

Estamos tan acostumbrados a ver a los hombres de Nicolas Cage interpretar a los hombres psicóticos genuinos, Mandy , Dejando Las Vegas , etc., que su personaje en el drama de comedia dirigido por Nicolas Borgli producido por Nicolas Borgli Escenario de ensueño prometió servir como un repaso de bienvenida a su catálogo trasero. El resultado no dejó de entregar en lo más mínimo, con el actor icónico en el nuevo césped sino en forma centelleante.

Con la jaula interpretando a Paul Matthews, podría decirse que el hombre más grande del mundo y el hombre más aburrido que de repente se encuentra en el centro de la atención del mundo cuando inexplicablemente comienza a aparecer en los sueños de sus amigos, familiares y aquellos que nunca conoció, Escenario de ensueño ya se va a un volante. Luego, con un drama adicional, una reflexión sobre la naturaleza de Cancel Culture y uno de los mejores chistes de pedos en la historia del cine, la película de Borgli se convierte en una de las mejores comedias del año sin duda.

23. Mama de la Tierra (Hoja de Savanah)

Fecha de lanzamiento: 7 de julio | Género: Drama | Protagonizando: No nomoran, Erika Alexander

La característica debut del cineasta Savanah Leaf, Mama de la Tierra , se expande a su cortometraje, El corazón todavía tararea , que ella co-creó con el actor Taylor Russell en 2020. No solo es Mama de la Tierra La primera característica completa de Leaf, pero también es el debut como actor del rapero Tia Nomore, y ella hace un buen trabajo al retratar a una joven madre soltera que se recupera de la adicción, desesperada por luchar por la unión de su familia.

Su personaje, Gia, lo intenta más duro a pesar de las estructuras sociales opresivas que parecen estar trabajando contra ella. Conmovedor exploration of class, gender and race La película de Leaf ofrece una mirada honesta a las dificultades que enfrentan muchas mujeres en todo el mundo, presentando a GIA comprensión, todo sin filtrar sus defectos. Una de las películas más subestimadas y subestimadas del año, Mama de la Tierra es, sin duda, uno de los dramas más contundentes del año.

22. Barbie (Greta Gerwig)

Fecha de lanzamiento: 21 de julio | Género: Comedia de fantasía | Protagonizando: Margot Robbie, Ryan Gosling

Se sintió como Barbie podría ir en cualquier dirección cuando se lanzó al público en el verano, amenazando con caer en el campamento sobrevalorado o deslizarse en un escrutinio duro, pero a medida que las multitudes salían de la proyección, el consenso general era que la película merecía todo el frenesí que estaba obteniendo. Magnalmente diseñado, el cuento de Greta Gerwig fue una película escapista que tiene pocas comparaciones creativas.

Desde los asentimientos hacia los atuendos de muñecas de archivo y la composición inteligente de Barbieland hasta el meta-comment narrado sobre la belleza de Margot Robbie durante el colapso de autoestima de Barbie, aprovecharon cada oportunidad para que esto se sintiera tan minucioso y tan especial. Pero es en el último trimestre que Barbie revela su verdadero corazón. Todo se reduce a una película directa sobre el feminismo, la maternidad y la feminidad en general.

21. Beau tiene miedo (Ari Aster)

Fecha de lanzamiento: 14 de abril | Género: Tragicomedy Horror | Protagonizando: Joaquín Phoenix, Amy Ryan

Joaquin Phoenix una vez más demostró que simplemente no hay ningún papel que no pueda asumir y hacer completamente suyo, esta vez con el horror de la comedia de trauma de la madre de Ari Aster Beau tiene miedo . El actor que siempre se activa interpreta a Beau Wasserman, un hombre en medio de un estado de ansiedad y paranoia aparentemente de toda la vida, y su actuación es suficiente para hacer que sus alucinaciones psicóticas persistentemente casi salgan de la pantalla.

Beau ha sido seriamente desordenado por su obsesiva madre durante su infancia, y comienza un viaje surrealista y alucinante para regresar a su casa para asistir a su funeral. También con esfuerzos brillantes de Nathan Lane, Patti Lupone y Amy Ryan, Beau tiene miedo es la película más simbólica de Aster , y aunque ciertamente no es para los débiles de corazón, todavía sirve como su creación cinematográfica más loca hasta ahora.

20. John Wick: Capítulo 4 (Chad Stahelski)

Fecha de lanzamiento: 24 de marzo | Género: Thriller de acción | Protagonizando: Keanu Reeves, Donnie Yen

Después de sufrir disparos, el cuerpo sopla y suficiente golpe alrededor de la cabeza para darle a Steve Austin una hemorragia cerebral, John Wick se puso el traje, cargó las pistolas y se rompió una vez más. Capítulo 4 , esta vez para enfrentarse a los miembros de la mesa alta que lo dejaron por muerto al concluir la entrada anterior de la franquicia de acción.

Aprendiendo a través de Nueva York, Marruecos, Osaka, Berlín y París, el asesino titular de Keanu Reeve es bueno en la promesa de la película de ofrecer las mejores secuencias de lucha. En un mundo cinematográfico que carece de héroes de acción fuertes, John Wick se ha hecho tan icónico como John McClane, Rambo y el Terminator, que, en sí mismo, es increíblemente encomiable.

19. Oppenheimer (Christopher Nolan)

Fecha de lanzamiento: 21 de julio | Género: Drama biográfico | Protagonizando: Cillian Murphy, Emily Blunt

Siempre hay una publicidad generalizada en torno a cualquier película de Christopher Nolan, tal es la atracción del icónico director de cine británico, pero este año Oppenheimer Parecía ser aún más exagerado con que se lanzara el mismo día que la película de Greta Gerwig dolorosamente diferente Barbie . La mitad más oscura de Barbenheimer Ve a Cillian Murphy tomar el papel principal en una película de Nolan por primera vez como el físico teórico estadounidense y Padre de la Bomba Atómica J. Robert Oppenheimer.

Con megatones de presión sobre sus hombros para lograr el final de la Segunda Guerra Mundial por inventando la bomba atómica y thereby changing the political wold y global warfare foever, Oppenheimer is magnificently potrayed by Murphy, while the likes of Robert Downey Jr, Emily Blunt y Floence Pugh are also on hy to deliver a film of genuine histoical impotance. Even three hours in length, Oppenheimer Nunca falla.

18. Mayo de diciembre (Todd Haynes)

Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre | Género: Drama | Protagonizando: Julianne Moore, Natalie Portman

Inspirado libremente por la vida de Mary Kay Letourneau, el delincuente sexual y el maestro de la vida real que se declaró culpable de la violación en segundo grado de un niño en 1997, la nueva película de Todd Haynes Mayo de diciembre Utiliza una narración similar para examinar los límites borrosos entre la verdad y la ficción. Natalie Portman interpreta a Elizabeth, una actor que viaja a Georgia para conocer y estudiar Gracie de Julianne Moore, una mujer infame conocida por su relación con un hombre que comenzó cuando solo tenía 13 años.

Gracie y su esposo Joe (interpretado por Charles Melton) parecen vivir una vida algo normal. Sus hijos pronto se van a la universidad, y la comunidad local les gusta, pero la llegada de Elizabeth parece ponerles el foco familiar, y el trauma que habían enterrado una vez comienza a burbujear hasta la superficie. La actuación de Melton como el desgarrador perdió a Joe, que se ha perdido por completo en su adolescencia, es la elección del grupo, y Haynes ofrece un reloj a veces hilarante, a menudo incómodo que supera algunos de sus trabajos anteriores.

17. Campamento de teatro (Molly Gordon, Nick Lieberman)

Fecha de lanzamiento: 14 de julio | Género: Comedia | Protagonizando: Noah Galvin, Molly Gordon

Amado por una pequeña subsección de amantes de las películas en el momento de su lanzamiento antes de ser inextricablemente barrido debajo de la alfombra, Molly Gordon y Nick Lieberman’s Campamento de teatro es una alegría absoluta y una joya escapista que es perfecta para reservar un año de disturbios globales. Con la energía de Escuela de roca y the cinematic imprint of something far moe unique, the mockumentary tells the stoy of a summer camp preparing fo its annual musical perfomance.

Refrescantemente carente de cinismo, Campamento de teatro es una celebración de identidad que se siente como una fiesta de 90 minutos. Si bien la película está plagada de excelentes actuaciones infantiles, Ben Platt y Molly Gordon la cobran a la vida, que son completamente excelentes. En un año de una excelente venida de cuentos de edad Campamento de teatro es un placer para cualquiera que haya sentido o ha sentido que existen en la periferia de popularidad.

16. La zona de interés (Jonathan Glazer)

Fecha de lanzamiento: 15 de diciembre | Género: Drama histórico | Protagonizando: Christian Friedel, Sandra Hüller

La cuarta película de Jonathan Glazer es una adaptación de la novela histórica de 2014 de Martin Amis La zona de interés , detallando la vida aparentemente idílica de que el comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, y su experiencia familiar, justo al otro lado de las paredes que rodean el infame campo de concentración polaco, una vida tan abundante y ajustada que la esposa de Höss, Hedwig, atraviesa su paradise jardín como la reina de Auschwwitz.

La zona de interés es un examen bastante insoportable de la inmoralidad y el ignorante de la naturaleza de las familias nazis, ya que sus atrocidades se llevan a cabo solo un tiro de piedra de sus propias viviendas. Glazer está feliz de arrojar una floritura o dos artísticas, una puntuación electrónica intensa y un puñado de escenas tomadas en negativa, y logra adaptar la novela inadaptable con un toque hábil, que refleja la pasividad moral de los eventos que sienten los soldados nazis.

15. Ciudad de Kokomo (D. Smith)

Fecha de lanzamiento: 28 de julio | Género: Documental | Protagonizando: N / A

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Llegando bien y verdaderamente de la nada, el documental elegante, elegante y eternamente poderoso de D. Smith Ciudad de Kokomo es, sin duda, uno de los mejores del año: un cohete de bolsillo de vigor cinematográfico. Todo sigue la vida de cuatro trabajadoras negras de la América Contemporánea a medida que cada uno navega por el mundo y se encuentra en una sociedad compleja que demoniza la liberación sexual.

Una película verdaderamente poderosa, Ciudad de Kokomo es una representación tierna de las vidas de los sujetos que también aborda problemas más amplios de sexualidad en la comunidad negra. Es una pieza de cine tenaz y una súplica social apasionada del director y sus temas que aprovecha directamente una conversación moderna como una voz principal. Si vas a ver una película esta Navidad, hazla esta joya urgente de 73 minutos.

14. Carril de centeno (Raine Allen-Miller)

Fecha de lanzamiento: 17 de marzo | Género: Comedia romántica | Protagonizando: David Jonsson, Vivian Oparah

A decir verdad, es raro encontrar una buena comedia romántica en estos días. Sin embargo, Raine Allen-Miller desafió esta noción con Carril de centeno , Su conmovedora función de debut, ambientada en el corazón de Londres. El género de comedia romántica es históricamente abrumadoramente estadounidense y blanco, pero la película de Allen-Miller demuestra que todos merecen ver una dulce historia de amor y ver personajes como ellos reflejados en la pantalla.

Llamó a la película una carta de amor al sur de Londres, que está claro desde el principio. La película enmarca las queridas excentricidades del área con amor, y Allen-Miller permite a sus personajes usar ubicaciones reales como su patio de recreo. Rendir homenaje a todo, desde Wes Anderson hasta Antes del amanecer y Espectáculo , Carril de centeno es la comedia romántica El cine británico ha estado necesitando durante mucho tiempo.

13. Anelmo (Wim Wenders)

Fecha de lanzamiento: 12 de octubre | Género: Documental | Protagonizando: N / A

Wim Wenders explora sin esfuerzo su tema en su retrato 3D del Anselmo alemán Keifer, contando una historia escasamente narrada de una figura controvertida que rara vez regaló gran parte de sí mismo. En muchos sentidos, Wenders tiene suerte de que pueda confiar en gran medida en las impresionantes imágenes de las obras de arte de Keifer, todas enormes, premonitores y capturadas con agudos detalles.

La experiencia resultante va más allá de la inmersiva. El coro constante de grillos te lleva a los paisajes que Kiefer crea mientras Wenders te guía a través de las técnicas que usa para crearlos. Al igual que una secuencia de sueño continua y una exposición de arte en una, su narración fragmentada e su incapacidad para interrogar verdaderamente su tema reacio lo convierte en uno de los Las películas más intrigantes del año , tanto visual como conceptualmente.

12. El mal no existe (Ryusuke Hamaguchi)

Fecha de lanzamiento: 4 de septiembre | Género: Drama | Protagonizando: Hitoshi Omia, Ryo Nishikawa

Ryusuke Hamaguchi ha regresado con otra obra fenomenal del cine, la más reciente desde su obra maestra de 2021 Conducir mi coche . El mal no existe Cuenta la historia de una comunidad de la aldea rural en una parte intacta y hermosa de Japón, cuya forma de vida serena se ve amenazada cuando una agencia de talentos anuncia planes para construir un sitio de glamping como método para asegurar subsidios covid.

Como muchas de las películas de Hamaguchi , El mal no existe Se toma su tiempo para trabajar su magia en ti, y su ritmo lento está alineado con el estilo de vida rural y la naturaleza misma, casi hasta el punto en que el director permite al público proyectar sus propias ansiedades en la solemnidad curativa del bosque, los lagos y los paisajes circundantes. Sin embargo, algo siniestro parece acechar bajo la tranquilidad durante todo el tiempo de ejecución, y el acto final toma un giro doloroso y dramático, creando una magia más cinematográfica de Hamaguchi.

11. ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret (Kelly Fremon Craig)

Fecha de lanzamiento: 28 de abril | Género: Drama de comedia | Protagonizando: Rachel McAdams, Abby Ryder Fortson

Siguiendo su bien recibido debut, El borde de diecisiete , Kelly Fremon Craig regresó con ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret , en 2023. Probar sus capacidades para comprender la experiencia de ser una niña, la característica de segundo año de Fremon Craig es una exploración encantadora de la fe, la niñez y la familia, perfecta para el público de todas las edades, protagonizada por Benny Safdie, Rachel McAdams y Abby Ryder Fortson.

La película, basada en la novela del mismo nombre de Judy Blume, sigue a Margaret, una niña de 11 años insegura de su identidad religiosa: su madre es cristiana mientras su padre es judío. Mientras explora ambos, se ocupa de las pruebas y tribulaciones de convertirse en una adolescente, como obtener su primer período e intentar hacer crecer sus tetas. Fremon Craig elimina todo el estigma de tales temas, lo que lo convierte en un reloj refrescante y empoderador. Matizado, sincero e hilarante, ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret Debe ser requerido para ver a todos los adolescentes, siendo una de las mejores películas de la mayoría de edad, no solo de 2023 sino también del cine moderno.

10. Anatomía de una caída (Justine Triet)

Fecha de lanzamiento: 23 de agosto | Género: Drama del tribunal | Protagonizando: Sandra Hüller, Swann Arlaud

Los dramas de la corte siempre se sienten como reliquias de la década de 1990, con personajes como Algunos buenos hombres y Un momento para matar Probando popular en ese momento, pero Justine Triet ha revitalizado el género este año con Anatomía de una caída , escrito en colaboración con Arthur Harari. Sandra Hüller interpreta a la novelista Sandra Voyter, quien es juzgado por el asesinato de su esposo Samuel después de que cae del balcón de su chalet en Grenoble, Francia, y aunque el juicio realmente intenta aclarar lo que le sucedió a Samuel, también sirve como una disección de la relación de la pareja.

Anatomía de una caída está lleno de intensidad e intriga y podría ser la película más tranquila del año, salvo por una versión instrumental enturecida y central de la P.I.M.P. de 50 Cent. Si bien la actuación de Hüller es uno de notable engaño y veridad balancea, solo es eclipsada por Milo Machado Graner, quien interpreta al hijo ciego de la pareja, un niño que debe aprender dolorosamente de la depresión, la infidelidad y el amor conflictivo de sus padres. Este es un ganador fenomenal de Palme d'Or.

9. Cómo tener sexo (Molly Manning Walker)

Fecha de lanzamiento: 3 de noviembre | Género: Drama | Protagonizando: Mia McKenna-Bruce, Lara Peake

Molly Manning-Walker hizo su debut impresionante con Cómo tener sexo A principios de este año, una vigilancia vital sobre la agresión sexual, la amistad y la cultura juvenil británica. Sin una sensación de Hollywood pulido, Walker nos presenta a un grupo de adolescentes británicos que simplemente quieren beber sus preocupaciones después de sus GCSE, vistiendo una pequeña cosita escasa y obsesionados con chips grasientos y queso mientras se topan con las tiras de Creta.

Si bien la película tiene muchos momentos cómicos, esto nunca resta valor a la seriedad y delicadeza con la que Regan explora el asalto. El actor principal Mia McKenna Bruce, quien podría ser mejor reconocido como Tee de CBBC's Tracy Beaker regresa , ofrece una actuación increíblemente vulnerable que sin duda allanará el camino para éxitos aún mayores en el futuro. Con un mensaje poderoso que nunca se siente abiertamente didáctico, Cómo tener sexo es uno de los más esenciales de 2023 liberaciones.

8. El niño y la garza (Hayao Miyazaki)

Fecha de lanzamiento: 14 de julio | Género: Fantasía animada | Protagonizando: Soma Santoki, Masaki Suda

Hayao Miyazaki entregó lo que pretende ser su última película este año con Studio Ghibli's El niño y la garza , y el potencial de despedida del ícono del cine japonés, Swansong, sirve como un homenaje a su historia a la cabeza del legendario estudio de animación. Hay todas las características narrativas que esperaríamos de una película de Miyazaki: un niño solitario llamado Mahito que se mueve al campo, descubriendo una extraña torre ruinosa cerca de su nueva morada y entrando en un mundo mágico cuando se aventura adentro por primera vez.

Mientras que la narrativa central es de hecho Omnipresente en Miyazaki y Ghibli , también hay algunas facetas brillantemente únicas, también: criaturas de espíritu dolorosamente lindas llamadas Pasillo , divertidos periquitos y una tierna historia de tragedia y trauma. ¿Qué es lo mejor? El niño y la garza Sin embargo, es cómo parece retratar la entrega de las riendas creativas de Miyazaki a su hijo Goro, que encuentra su analogía en un mago de arte notable que encuentra un sucesor de línea de sangre para crear mundos enteros de belleza, que el mismo héroe del anime ha estado haciendo durante las últimas cuatro décadas.

7. Ficción americana (Cord Jefferson)

Fecha de lanzamiento: 15 de diciembre | Género: Drama de comedia | Protagonizando: Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross

Siguiendo la misma línea de sátira que la comedia sensacional y audaz de Spike Lee Engañado, Cord Jefferson's Ficción americana es un drama agudo que critica el racismo innato dentro de las expectativas de los artistas negros. Protagonizada por Jeffrey Wright en una mejor actuación de su carrera, la película sigue a un novelista que usa un seudónimo y una historia ficticia que explota los estereotipos negros para impulsarlo a la fama internacional.

Una exploración hilarante de los valores modernos, el director Cord Jefferson tiene su dedo firmemente en el pulso de las sensibilidades modernas, con no una pulgada de su guión que sale por el rumbo. El cine no siempre tiene que deslumbrar con una espectacular cinematografía y poder emocional; A veces simplemente tiene que ofrecer un guión sensacional y una ingeniosa presunción central.

6. Napoleón (Ridley Scott)

Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre | Género: Drama histórico | Protagonizando: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby

Joaquin Phoenix ya ha interpretado a un emperador histórico para Ridley Scott en Gladiador , entonces la perspectiva de los dos íconos del cine que se combina nuevamente para otra epopeya en forma de Napoleón Tenía una historia de la historia prácticamente espuma en la boca. El resultado es una película que desafía todas las expectativas, ofreciendo una película biográfica históricamente dudosa pero cinematográfica gloriosa.

Las batallas no solo están bellamente coreografiadas y dirigidas con Fire Canon tan fuerte que casi sonebre los huesos de los miembros de la audiencia, sino que la interpretación real de Phoenix también fue realmente estatal, un esfuerzo solo coincidente por Vanessa Kirby, quien interpreta a la esposa de Napoleón y un verdadero amor Josephine. Al documentar simultáneamente el ascenso de Napoleón al poder en el campo de batalla y examinar su conflicto emocional con Josephine, Scott vuelve a estar en forma con uno de los Las mejores epopeyas históricas en los últimos años .

5. Cosas pobres (Yorgos Lanthimos)

Fecha de lanzamiento: 8 de diciembre | Género: Fantasía de comedia negra | Protagonizando: Emma Stone, Mark Ruffalo

Con Cosas pobres , el cineasta griego Yorgos Lanthimos ha fortalecido aún más su filmografía, uniendo fuerzas con Emma Stone por tercera vez para crear una película magnífica que se sienta única él. Cosas pobres Sigue a Bella de Stone, quien es traído a la vida por el Dr. Godwin Baxter de Willem Dafoe después de que ella se suicida. Ambientada en una versión fantástica de la Inglaterra victoriana, que se siente simultáneamente arraigada en el pasado y el futuro, la película rastrea el nuevo sentido del mundo de Bella.

Huyendo con Duncan Wedderburn de Mark Ruffalo, Bella ve el mundo de una manera que nunca antes, experimentando la vida por primera vez sin las rígidas expectativas impuestas a las mujeres victorianas. La cinematografía de Robbie Ryan es impresionante, y los disfraces y los diseños de set son exquisitos, sumergiendo al público en un hermoso mundo de cuento de hadas. Stone ofrece una actuación compleja y entrañable, llevándonos con ella cuando descubre su entorno en la película absorbente e inherentemente sexual de Lanthimos.

4. Podrido al sol (Sebastián Silva)

Fecha de lanzamiento: 8 de septiembre | Género: Thriller de comedia negra | Protagonizando: Jordan Firstman, Sebastián Silva

La vida moderna a veces puede sentirse casi imposible de precisar, definir y obtener control, pero el drama de comedia de Sebastián Silva Podrido al sol ¿Un trabajo notable le da una mano, que cuenta una historia audaz que monta la delgada línea entre la tragedia y la farsa? La completamente meta-Movie sigue al director de la película de la vida real, Sebastián Silva, un artista que lucha con una adicción a la ketamina que se dirige a un viaje a una playa nudista y se hace amigo de la influencia de Tiktok Jordan Firstman.

Refrescantemente casero, Silva filma la película como si fuera un video rústico de vacaciones, a menudo relajando a los personajes o colgando torpemente en sus conversaciones mientras discuten todo, desde la homosexualidad hasta la adicción a las redes sociales y al uso de drogas. El resultado es una de las sátiras sociales más precisas de la era moderna, con Silva dibujando una comparación orgánica entre el mundo en línea y la adicción a las drogas al tiempo que cuenta una historia nihilista que se siente inquietantemente relevante.

3. Todos nosotros extraños (Andrew Haigh)

Fecha de lanzamiento: 31 de agosto | Género: Fantasía romántica | Protagonizando: Andrew Scott, Paul Mescal

Es hora de que el director británico Andrew Haigh reciba el crédito que se merece tan legítimamente, con el cineasta de clásicos pasados ​​como el de 2015 45 años hacer una película que define dolorosamente la soledad del mundo moderno con Todos nosotros extraños . No completamente diferente a la película anterior de esta lista, Haigh’s Todos nosotros extraños tiene una habilidad hábil para aprovechar el estado de ánimo del mundo moderno con una precisión casi existencial.

Contando la historia de un guionista que se encuentra con los fantasmas de su madre y su padre después de ser atraída por la casa de su familia, la película explora la conexión humana y la soledad en un mundo que parece carecer de desconexión emocional. Con actuaciones de Andrew Scott y Paul Mescal que simplemente solidifican su lugar entre los mejores actores que trabajan hoy, Todos nosotros extraños es una odisea emocional y una pieza de ficción que dedica perfectamente la línea entre fantasía y drama. Si toda la película no te mete en tu núcleo, la escena final ciertamente lo hará.

2. Asesinos de la luna de la flor (Martin Scorsese)

Fecha de lanzamiento: 20 de octubre | Género: Drama | Protagonizando: Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone

Siempre hay una gran anticipación para cualquier película de Martin Scorsese, pero cuando presenta a sus dos actores más favorecidos, Robert de Niro y Leonardo DiCaprio, la emoción se acumula otra muesca. Agradecidamente, Asesinos de la luna de la flor No decepcionó y vio al legendario director entregar una notable crónica histórica de fe, engaño y codicia en la década de 1920, documentando la acumulación de riqueza inducida por petróleo en la nación Osage de Oklahoma y la posterior manipulación de los nativos americanos.

DiCaprio interpreta a Ernest Burkhart, un codicioso y estúpido cocinero de la Primera Guerra Mundial que viene a trabajar para su tío William King Hale (De Niro), un amigo del Osage que, con el primero, rápidamente provoca una relación con Mollie de Lily Gladstone. Como se esperaba de Scorsese, cada disparo es cuidadosamente pensado y notablemente realizado por el elenco, e incluso a tres horas y media, Asesinos de la luna de la flor Nunca falla, con nuevos hilos de narrativa y engaño constantemente desplegándose. Puede sonar audaz, pero Asesinos de la luna de la flor está entre las mejores películas de todos los tiempos de Scorsese.

1. Vidas pasadas (Canción de Celine)

Fecha de lanzamiento: 20 de octubre | Género: Drama romántico | Protagonizando: Greta Lee, Teo Yoo

Ha sido un año verdaderamente fenomenal para el cine con éxitos de taquilla muy pesados ​​de acción, brotes independientes y momentos en movimiento del cine mundial en todos los ámbitos, pero la mejor película de 2023 es, sin duda, la función de debut de Celine Song, Vidas pasadas . Protagonizada por Greta Lee, Teo Yoo y John Magaro, el primer esfuerzo de dirección de Song habla de la relación continua y siempre cambiante entre dos amigos de la infancia de Corea del Sur, Na Young y Hae Sung. La pareja desarrolla una conexión romántica entre sí cuando tienen solo 12 años, pero su unión se rompe cuando Na Young emigra a Canadá con su familia.

Doce años después, Na Young cambió su nombre a Nora y buscó una carrera como escritora en la ciudad de Nueva York, mientras que Hae Sung completó su servicio militar. Después de reconectarse en línea, su vínculo se fortalece una vez más, pero Nora toma la desgarradora decisión de concentrarse en su escritura. Pasan otra docena de años, y Nora se ha casado con su compañero escritor Arthur, pero Hae Sung todavía siente una atracción emocional hacia su enamoramiento de la infancia y se propone conocerla en Nueva York.

Vidas pasadas es una reflexión sobre lo que podría haber sido fueron nuestras circunstancias ligeramente diferentes y sirve como un examen de las conexiones perdidas y las posibilidades alternativas con las sombras de la historia corta de Jorge Luis Borges El jardín de los caminos de bifurcación . Las escenas en las que el joven Na Young y Hae cantan caminan por caminos separados y en los que sus seres adultos se miran con un anhelo el uno al otro mientras Hae Sung se prepara para regresar a Corea del Sur vivirá mucho en la memoria. Con actuaciones dolorosamente auténticas y devastadoras del elenco, más una puntuación bellamente tierna de Christopher Bear y Daniel Rossen, Vidas pasadas es un mundo cinematográfico de calidad genuina y es el mejor de 2023, captando bien la calidad efímera de los momentos más preciosos de la vida.

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