El acompañamiento musical perfecto: la brillantez del cielo madre de Can en Deep End
Siempre hay películas que pasan por la red, su brillantez no se da aplausos adecuados. En muchos casos, sin embargo, estas películas se convierten en clásicos de culto años después, como Interior , La increíble historia de obsesión y tragedia de Jerzy Skolimowski.
La película tuvo éxito en su lanzamiento, incluso ganando a Jane Asher una nominación al BAFTA por su papel de Susan, pero se desvaneció en la oscuridad con el tiempo. Afortunadamente, en 2011, la película resurgió en los cines y estuvo disponible como un Blu-ray de doble edición por cortesía del BFI, que ayudó a restaurar la película con Bavaria Media. Ahora Interior es mucho más fácil de encontrar que durante décadas, y en los últimos 15 años más o menos, cada vez más espectadores han descubierto las alegrías de esta joya de los años 70.
Es una película que cautiva instantáneamente a los espectadores con su combinación única de comedia y emociones psicológicas. Es fácil ser enamorado de la configuración de finales de los años 60 de baños de natación decrépitos, contrastando los increíbles atuendos de Asher: botas blancas hasta la rodilla, una gabardina amarilla y varios mini vestidos. También hay una ardura innata en la exploración de la introducción de un adolescente al mundo sexual que se agrieto rápido, pero es simultáneamente elegante y esencialmente británico.
Interior stars John Moulder Brown as the 15-year-old Mike, who leaves school and gets a job at the local swimming baths where he becomes infatuated with Susan. She is slightly older and engaged, but she revels in his obsession, often flirting with or teasing him, much to his embarrassment and desperate desire for more. At the other end, a mature woman at the swimming baths takes a liking to Mike and assaults him, and the male PE teacher who brings his class of all-female students is soon revealed to be a pervert. Mike soon realises that the adult world is full of corruption, power abuses, and jealousy, and he quickly becomes caught up in it.
Sin embargo, hay una escena que se siente como la pieza central de la película, sin embargo, está en la banda sonora de Mother Sky de Can’s, una épica de 15 minutos de duración del grupo de Krautrock alemán. Lo grabaron específicamente para la película, antes de que apareciera en su álbum Bandas sonoras , que también contenían canciones de las películas Punto muerto y El bruto. La canción se reproduce cuando Mike va al centro de Londres para acechar esencialmente a Susan y su prometido, pero se encuentra incapaz de ingresar al cine sin una membresía, en lugar de comer innumerables perros calientes mientras agita su tiempo.
Termina caminando por las calles de Soho hasta altas horas de la noche, viendo un recorte desnudo de una mujer que sorprendentemente se asemeja a Susan, que roba rápidamente. Esto lo lleva a una prostituta, a quien visita puramente para encontrar un refugio, y el caos de las guitarras aparentemente interminables, que chillan y se deforman sobre un ritmo constante, transmite la sensación de agitación que se siente por Mike.
La canción entra y sale de estas escenas, a veces se hace más fuerte cuando Mike camina por las pavimentos y busca desesperadamente a Susan, casi en un estado de manía, y otras veces se calma para permitir que los personajes hablen, aunque la fuerza de las guitarras está siempre presente. Es un uso genial de la música y la edición de sonido dentro de esta secuencia, reflejando la carga de los sentimientos de Mike y manteniendo el impulso hasta que finalmente se enfrenta a Susan en el tubo con el recorte desnudo.
Si la escena contó con algo menos optimista y caótico, podría no haber abarcar el mismo golpe, pero Skolimowski evidentemente sabía cómo mantener cautivado al público. Es una película criminalmente subestimada, una que vale la pena ver eso puede secuencia solo.
