10 películas tan tristes que solo puedes verlas una vez
Ver una película es vivir otra vida, y muchos de nosotros nos retiramos al cine para ganar la perspectiva de otra persona, ver el mundo de una nueva manera y emerger con un nuevo arrendamiento en la vida. Algunos de nosotros preferimos escapar a la alegría de otra vida, viendo películas edificantes que renovan nuestro espíritu y sentido de optimismo.
Sin embargo, aunque algunas películas se crean para revitalizar la esperanza, hay algunas que nos agotan y las drenan desde las profundidades de nuestras almas, dejándonos sintiéndonos cínicos y agotados emocionalmente. Podríamos ver un Película animada de Disney y siente una punzada profunda de tristeza por la cruel vida de Bambi , o podría ser el final para El proyecto de Florida Eso nos deja en un estado eterno de preocupación por el futuro de los niños en la película.
A pesar del hecho de que estas experiencias de visualización pueden enriquecer nuestra comprensión de las personas que nos rodean, a veces son tan duras que solo podemos soportar verlas una vez o dividirnos en trozos mientras observamos que su tristeza se desarrolla en los capítulos.
Si bien algunas de estas películas se pueden volver a ver y disfrutar, hay algunas que son demasiado tristes para ser vistas nuevamente.
10 películas tan tristes que solo puedes verlas una vez
El hombre elefante (David Lynch, 1980)
Con el fallecimiento de David Lynch, muchos amantes del cine han reflexionado sobre su trabajo y las historias que más los han impactado. Mientras pude volver a ver Picos gemelos una y otra vez y rompa las capas crípticas de Mulholland Drive , No estoy seguro de si podría reunir la fuerza para volver a ver El hombre elefante A pesar del ligero tono de esperanza que impregna su miseria.
El hombre elefante es una historia sobre la amabilidad y la crueldad, trazando la vida de un hombre desfigurado que es tratado como un espectáculo monstruoso por las personas que lo rodean que lo burlan de él por ser un monstruo. Pero Lynch señala a quién es el verdadero monstruo y nuestra incapacidad para aceptar y dar la bienvenida a las diferencias de otras personas, miedo a cualquiera que no encaje. Se siente como un golpe empático para el intestino, despertándonos al peor lado de la humanidad mientras observamos a este hermoso hombre alienado y burlado por personas que no pueden ver más allá de su propia prejuicio.
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Piel misteriosa (Gregg Araki, 2004)
A pesar de ser conocido por el estilo de películas trippy y absurdo como En ningún lugar y Totalmente jodido P, Araki es quizás más celebrado por su película de 2004 Piel misteriosa , que tiene muchas de las mismas cualidades pero con una siniestra corriente subterránea. La película sigue la vida que se cruza de dos adolescentes que intentan desentrañar misterios muy diferentes en sus vidas antes de descubrir la horrible verdad que los conecta.
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Mediante su uso de shoegaze y imágenes vibrantes, Araki captura la naturaleza manipuladora y desorientadora del abuso, que se muestra a través de la perspectiva de dos adolescentes que lo han tratado de manera muy diferente: una a través de la represión y otra a través de la reinvención/expresión. El final captura el estado de ánimo simultáneamente violento pero inocente que persigue la película, dejándote sin palabras mientras te sientes en la comprensión de que todo lo que viste era tanto un sueño como una pesadilla.
The Impossible (J A Bayona, 2012)
Tom Holland ha poseído talento innegable y carisma desde el primer día, algo que se hizo evidente después de su papel en la película de 2012 The Impossible, que sigue a una familia que es víctimas del tsunami de Tailandia 2004. A pesar del hecho de que las películas de desastre no podrían estar más lejos de mi taza de té, es imposible no ser conmovido por esto historia de resiliencia y the strength of love, with each family member being separated y fighting to find their way back to each other in the aftermath of something truly terrifying.
Hay una escena en particular que nunca deja de romper mi corazón: el personaje de Ewan McGregor finalmente se reúne con sus tres hijos. Cada uno de ellos ha sido probado hasta las profundidades de sus límites mientras luchan por encontrarse y mantener la esperanza a raíz de la tragedia.
The Hunt (Thomas Vinterberg, 2012)
Thomas Vinterberg es conocido por las películas profundamente cínicas y nihilistas, a menudo destacando a las personas disfuncionales que nos rodean y los sistemas tradicionales que nos fallan. Sin embargo, mientras películas como Fiesta y Otra ronda ciertamente son difíciles de ver, La caza es exclusivamente doloroso debido a su falta de sátira o comedia, lo que lo convierte en un reloj pesado y misteriosamente relevante. La historia sigue a un maestro solitario en medio de una batalla de custodia cuya vida de repente está destrozada por una mentira inocente contada por un niño.
Vinterberg explora la idea de la verdad y la subjetividad, mostrando cómo las palabras pueden retorcerse y el efecto de la histeria masiva, algo que es particularmente frecuente en nuestro estado actual de política. Es un reloj horriblemente incómodo, con el personaje sometido a una crueldad implacable después de ser acusado de un crimen en un pequeño pueblo, dejándote sentir enfurecido y emocionalmente agotado mientras observas a este hombre luchando para defender su vida y su existencia.
Estado de niños (Amanda McBaine, Jesse Moss, 2020)
No podría haber un mejor momento para volver a visitar Estado de los niños , incluso si es un reloj difícil. El documental sigue a un grupo de adolescentes que son enviados a un campamento de verano de Texas, donde se les da el desafío de construir un gobierno representativo desde cero. A medida que todos estos jóvenes se reúnen, vemos el marcado choque de valores que se encuentran en el corazón de la política estadounidense, observando la forma en que ciertas personas se lavan el cerebro para alinearse con la ideología opresiva que restringe la libertad y los derechos de otras personas.
Destaca perfectamente la división política en Estados Unidos hoy y lo que sucede cuando damos demasiado poder a las personas que no tienen empatía por las personas menos privilegiadas que ellos, lo que les lleva a tomar decisiones basadas en la codicia, el poder y sus propios egos. Es gracioso, horrible y esperanzado al mismo tiempo y muestra la necesidad de compasión en la política y cómo podría verse nuestra democracia si nos esforzamos un poco más para escucharse.
Cerrar (Lukas Dhont, 2022)
Si bien no soy el mayor fanático de esta película, puedo decir que la vi en un día particularmente sensible e induje uno de los ataques de llanto más intensos que he tenido. El director comenta sobre las normas de género limitantes que restringen a los hombres y los niños en su capacidad para crear intimidad con sus amigos , después de dos amigos cercanos que son destrozados después de ser intimidados por su amistad y llamados insultos homofóbicos. Esto lleva a un trágico evento que da forma para siempre sus vidas y nos obliga a pensar en el daño causado por el patriarcado en nuestras relaciones.
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A pesar de tomar algunas decisiones narrativas cuestionables que bordeaban la pornografía de la miseria y utilizaron historias queer con fecha, no puedo negar que tuviera un intenso impacto emocional en mí y me llevó a llorar tanto que tuve que disculparme con las personas en la audiencia que me rodeaba. Buenos recuerdos, de verdad.
Hermoso chico (Felix van Groeningen, 2018)
Hermoso chico es una película que con gusto nunca volvería a ver debido al aleccionador estado de depresión que indujo que duró toda la imagen. Timothée Chalamet tuvo una asombrosa racha de actuaciones durante el comienzo de su carrera, protagonizando Llámame por tu nombre y Pájaro en el mismo año y demostrando un nivel de madurez emocional que se sintió sabio más allá de sus años.
Sin embargo, aunque con mucho gusto volvería a ver sus otras actuaciones de ese año, Hermoso chico No es uno que pueda reunir la fuerza para ver nuevamente, trazando la verdadera historia de Nic Sheff y sus luchas con la adicción, así como el impacto que esto tuvo en su familia a lo largo de los años. Es emocionalmente eviscente, esperanzado y destructivo al mismo tiempo, con una actuación de Chalamet que lo marcó como uno de los artistas más talentosos de su generación.
Kramer vs Kramer (Robert Benton, 1979)
No hay nada más satisfactorio que un buen desarrollo del personaje, pero en el caso de Kramer vs Kramer, No hay nada más deprimente. Después de un desordenado divorcio en el que su esposa se escapa de la ciudad, Ted Kramer, interpretado por Dustin Hoffman, se encuentra convirtiéndose en un padre a tiempo completo y enfrentando las formas en que había descuidado a su familia y ha sido un padre ausente. Después de pasar tiempo con su hijo de una manera significativa, Ted se da cuenta a su manera que el patriarcado es igualmente opresivo para los hombres, descubriendo la alegría y la satisfacción que había perdido al internalizar la idea de que los hombres no deberían participar en el hogar y la vida de sus hijos.
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Sin embargo, la vida que crea con su hijo pronto llega a su fin cuando su esposa gana la batalla de custodia, con una escena desgarradora cuando Ted y Billy hacen brindis franceses juntos por última vez. Ambos son completamente silenciosos a medida que lo hacen, contrastando maravillosamente una escena al comienzo de la película en la que esta rutina es desordenada y caótica, mostrando cómo han perfeccionado sus rutinas y han encontrado una nueva forma de vida juntos que se desarmará en breve.
Gente ordinaria (Robert Redford, 1980)
Hay algunos escritores que miran hacia abajo en el Uso de la terapia como dispositivo narrativo En las películas, verlo como una evidencia fácil para transmitir el mundo interior del personaje. Sin embargo, en el caso de Gente común , la película utiliza esta técnica de una manera hermosa para articular el proceso de dolor y el viaje de Conrad hacia el perdón después del trauma.
Donald Sutherland, Mary Tyler Moore y Timothy Hutton crean un retrato sofocante y devastador de una familia y las formas conflictivas en que lidian con la muerte de un miembro de la familia. Uno de ellos trata de ignorarlo mientras culpa en silencio al otro por lo que sucedió, uno está tratando de mantener todo unido mientras el otro necesita sentirse a través del dolor, a pesar de que todos los demás están tratando de ignorarlo. Es brutalmente preciso y honesto en su representación de la enfermedad mental, y cada personaje se vuelve cada vez más solitario a medida que su reacción al dolor solo los divide y empeora su dolor.
La chica tranquila (Colm Bairéad, 2022)
La chica tranquila es tan devastador como su título, después de una joven descuidada llamada Cáit, que es enviada de su familia disfuncional para vivir con algunos familiares para el verano. Después de que se le muestren amabilidad y cuidado por primera vez, ella se transforma y finalmente puede sentirse vista y amada. La película es increíblemente deliberada y aún así, con cada escena sintiéndose como si estuviera colocada a mano y creada con la intención de aumentar cada sentimiento que fue antes.
Todo se ve desde la perspectiva de este niño, y a través de esto, la audiencia puede abrir los ojos al poder de la bondad y cómo el mundo que nos rodea puede florecer cuando se trata con compasión y empatía. Captura la impotencia de ser un niño y la ansiedad constante de crecer en un mundo donde nadie tiene tiempo para ti, que se siente en silencio por temor a hablar fuera de lugar y convertirse en un observador pasivo de los adultos que te rodean. La escena final es, hasta el día de hoy, una de las secuencias más conmovedoras que he visto, colocó la pantalla, donde una toma de una sola galleta te romperá el corazón.
