El efecto hipnótico de la terapia como un dispositivo narrativo cinematográfico
Pocas películas crean una conexión tan íntima entre un personaje principal y la audiencia, ofreciendo ideas tan personales que se sienten casi intrusivas. Somos testigos de que los personajes luchan con preocupaciones profundas, articulan pensamientos ansiosos o retiran detrás de las palabras que no se han dicho. A menudo, esta conexión se logra a través de la narración de narración de volar o cine lento, donde los detalles desapercibidos de la vida cotidiana, nuestras idiosincrasias y malos hábitos, se ponen al descubierto. Estas técnicas, a menudo dependiendo de las narrativas de la vida, el diálogo naturalista y las tomas largas e ininterrumpidas, exponen una humanidad cruda. Sin embargo, algunos cineastas adoptan un enfoque completamente diferente, utilizando técnicas que revelan los procesos invisibles de los mundos internos de sus personajes.
En películas y programas de televisión como BUEN WOLL CAZA, Gente común, grandes mentiras y Euforia , los escritores muestran el proceso interno de autorrealización y descubrimiento a través de las relaciones de los personajes con sus terapeutas. Lloramos con voluntad mientras lo vemos libre de la culpa que llevaba sobre su infancia. A través de la negación de Celeste mientras intenta eliminar la dolorosa realidad de que su relación ya no es amorosa.
La terapia no es algo por lo que vamos a la gente pasar; Es un viaje privado que a menudo se explora solo, y al usar esta experiencia en el cine, no solo nos permite tener una comprensión más profunda del personaje, sino que nos alinea por completo con su perspectiva, poniéndonos completamente sus zapatos a medida que nos sentimos a través de los mismos sentimientos, vadeando a través de profundidades sin problemas y en el mismo viaje emocional que son.
Nos topamos con las mismas realizaciones y obtenemos conciencia al mismo tiempo que el personaje, conectado empático a medida que nos colocamos en el medio, un encuentro privado que casi rompe la cuarta pared. La terapia generalmente solo se tiene entre dos personas, y al incluir a la audiencia en esta dinámica, nos colocan en el mundo interior de un personaje de una manera que es imposible fuera del medio de la película, completamente conectado en un momento de reflexión que lo abarca todo.
Pero lo interesante de la construcción de estas escenas es que hacen que el proceso de escritura a menudo invisible sea visible para la audiencia. En lugar de llevarnos del punto A a la Z con una escena o línea, nos movemos a través de todos los puntos intermedios, moviéndonos de B a Y antes de aterrizar al final, dejando al descubierto todos los cambios imperceptibles y los cambios sutiles en nuestras mentes mientras pensamos en algo que exige nuestra atención, y finalmente lleva a otro cambio imperceptible. No es algo que veamos, y cuando lo hacemos, puede ser realmente movimiento.
En Euforia , vemos a Jules mientras ella reflexiona sobre ella Identidad, sexualidad y relaciones, exponiendo una complicada red de recuerdos que eventualmente la deja con una comprensión: la pieza faltante en el rompecabezas que puede ayudarla a avanzar. En Gente común , Conrad debate y llora con su terapeuta, incapaz de seguir adelante hasta que descubra esta pepita de información dorada. Y cuando lo encuentra, sentimos la misma sensación de alivio que él, claramente consciente de todo lo que ha estado aferrado y listo para soltar finalmente.
Es algo hermoso ver a alguien poner sus vulnerabilidades ante ellos, y algo que rara vez es visto por los ojos de los extraños. Al conectarnos con las raíces de una persona, sus miedos, vergüenza y secretos, se convierte en una meditación en la vida misma, destrozando la idea de que estamos solos y conectándonos en la universalidad de nuestras propias experiencias aparentemente privadas.
