Hace unos años, asistí a una producción de Alturas de Wuthering Eso fue tan mal ejecutado que la gente realmente salió. Durante el intervalo, el bar estaba lleno de fuertes conversaciones de los miembros de la audiencia restantes, todos preguntándose qué había salido tan mal. Los acentos estaban apagados, las imágenes se sentían cliché y los personajes parecían completamente perdidos. Aquellos de nosotros que nos quedamos nos encontramos con un final abrupto, mucho antes del último tercio de la novela de Emily Brontë, dejando la habitación en un estado de silencio confuso, seguido de un aplauso vacilante y a medias. Más tarde, sobre las bebidas, mi amigo y yo tratamos de señalar el problema, pero solo pudimos llegar a una conclusión: Alturas de Wuthering es un texto inadaptable.

Esa adaptación, junto con todos los otros esfuerzos débiles como el intento de Andrea Arnold en 2011 con Kaya Scodelario convirtiendo a Cathy en Effy Stonem o la toma de 1939 con Laurence Olivier que eliminó por completo la mitad de la historia, o simplemente no podría, mantenerse al día con el texto original de 1847. Es increíble, dado que los siglos han pasado desde su publicación, que nadie parece poder capturar el clásico gótico en una imagen en movimiento. Ahora, Todos los ojos se convierten en Emerald Fennell mientras se acerca al plato para probar , pero su éxito ya se siente rocoso.

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Al instante, Fennell ha caído en la trampa que otras adaptaciones tienen antes. Margot Robbie y Jacob Elordi han sido elegidos como los dos líderes. Eso significa que dos de las figuras más atractivas de Hollywood intentarán jugar personajes clásicos y rurales de Yorkshire. Además, lo más importante, Elordi australiano blanco interpretará a Heathcliff, un personaje de orígenes desconocidos pero cuyo tratamiento entero se engancha en su estado externo causado por su raza. Se lo describe como un gitano o un poco lascar, o un náufrago estadounidense o español. Caer en el primer obstáculo del casting no deletrea el éxito.

Pero esta conversación destaca perfectamente por qué Alturas de Wuthering feels so unadaptable; people become fixated on one thing and neglect another. The classic novel is an incredibly adventurous tale at 416 pages long with a plotline that spans generations. The story cannot be easily summarised. It’s a tale of love, class, race, generational trauma. It’s a ghost story but also a deeply common story of forbidden love during the Victorian age, meaning it has to try and navegar tanto por sobrenaturalismo como realismo . Los personajes, para llevar una historia tan fuerte, son complejos. Cathy, la figura central, tiene que ser agradable para permitir que la historia de amor funcione, pero luego débil y algo poco comprensiva para mantener a Heathcliff como un antihéroe en lugar de un villano. Es crucial que haya un nivel de apoyo para su personaje a pesar de su racha malvada, pero eso solo se puede hacer si la historia de amor y Cathy se hacen bien.

Es un ciclo delicado. Comenzando con Cathy y Heathcliff como niños y terminando con sus propios hijos, esta intrincada y compleja historia solo funciona si todo se mueve juntos perfectamente y si todo se le da exactamente el tiempo, el cuidado y la atención que Bronte le puso.

Kaya Scodelario. Estrellas en la adaptación de Andrea Arnold 2011 de Wuthering Heights (créditos: Far Out / Curzon Artificial Eye)

Concéntrese demasiado en una cosa, y el resto se derrumba. Ahí es donde se han caído otras adaptaciones. La versión de 1939 eliminó toda la trama relacionada con la generación más joven, esencialmente haciendo que las malas acciones de Healthcliffe no tengan sentido y su personaje algo patético. La versión de 2011 se preocupaba demasiado por el conflicto de Cathy, haciéndolo sentir atrofiado. La adaptación escénica que vi se preocupaba demasiado por la configuración y la relación temprana de la pareja, que, aunque importante, no dejó espacio para que la trama se cumpliera en la naturaleza exhaustiva que requiere. Es difícil como Alturas de Wuthering Es simplemente un libro largo con muchas cosas, pero tal vez es por eso que ninguna película de dos horas y media podría esperar abordarla.

Además, está el argumento de que tal vez no deberían intentarlo. La belleza de Alturas de Wuthering , y por qué ha soportado como un clásico querido, es la escritura de Brontë. A pesar de ser una novela gótica, alberga algunos de los monólogos más increíbles jamás escritos sobre el tema del amor. Mi amor por Heathcliff se asemeja a las rocas eternas debajo de una fuente de pequeño deleite visible, pero necesario, Cathy declaró, Nelly, ¡soy Heathcliff! Él siempre está, siempre en mi mente: no como un placer, más de lo que siempre soy un placer para mí, sino como mi propio ser. Esto, junto con los innumerables pasajes de la prosa poética, no se siente como líneas que funcionan bastante cuando se leen en voz alta. Se desmoronan en el melodrama de la página de alguna manera si no se manejan correctamente. Pero con tanta belleza en el libro, ciertamente hay un punto que hacer que tal vez la gente debería leerla en su lugar.

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Sin embargo, el papel de Fennell en el proyecto se siente un poco esperanzado. Salina se sintió como su propia versión de una novela gótica , complete with uncanny happenings, creepy butlers, class commentary, grand houses, and the works. She also managed to tackle desire and devotion with the same eerie and obsessive edge that Alturas de Wuthering tiene. Mientras Heathcliff declara, Catherine Earnshaw, que no descanse mientras yo vivo. Dijiste que te maté, entonces, entonces, con la esperanza de mantener a su ser querido perdido a su alrededor, no se siente muy diferente a la siniestro lujuria de Oliver por Felix, o la vida de Felix.

Pero incluso entonces, plantea la pregunta de ¿por qué volver a hacerlo? Cuando Salina La vi dominar el género gótico y esencialmente escribir una historia cerca del mundo del propio Bronte, ¿por qué entrar por segundos? No hay duda de que Fennell podrá manejar escenas como cuando Heathcliff destaque y se arrastra en la tumba de Cathy con una ventaja glamorosa pero horrible. Pero cuando ya hizo que Barry Keoghan lo hiciera en su mejor escena de tumbas, ¿por qué volver a hacerlo? ¿Cuál es el punto de Fennell haciendo una adaptación cuando su propio original ya se siente como una gran versión del clásico? ¿Y realmente necesitamos una adaptación de una historia hecha perfectamente mientras seguimos tan ricos e involucrados en su forma original? Es un ejercicio de inutilidad.