Topos: cine feminista en su forma más fantasmagórica
El mundo del cine feminista ha recibido muchos giros y vueltas a lo largo de los años. En cualquier momento dado, siempre ha habido al menos una directora femenina que ha provocado indignación y controversia por su exploración de la feminidad, con personas como Catherine Breillat, Claire Denis y ahora Julia Ducournau está sujeta a furia y pánico generalizado sobre las ideas transmitidas en su trabajo.
De Fat Girl, EE. UU. Vete a casa y Titanio , el tema de la opresión patriarcal ha estado marcando a la vanguardia del cine durante décadas, explorado tanto sutil y explosivamente, lo que lleva a debates y discusiones difíciles sobre la representación limitante de la feminidad en Hollywood y nuestra incomodidad pública con ver el mundo interior de las mujeres que desafían estas normas.
Sin embargo, si bien las narraciones en las películas mencionadas anteriormente no son convencionales, todavía operan dentro del ámbito de la narración de narración estructurada clásicamente. Una película se destaca por su enfoque experimental y un método incomparable para diseccionar la representación de las mujeres en los medios de comunicación occidentales.
Antoinetta Angelidi es una directora menos conocida y pionera temprana del movimiento griego Weird Wave, llevando este género a un lugar que ni siquiera los Lanthimos de Yorgos tocarían con un poste de diez pies a través de su estilo de cine profundamente abstracto y deconstruido. Nacido en 1950, el director mostró una fascinación temprana con las artes y dedicó gran parte de su tiempo a pintar y dibujar, luego ampliando su comprensión de la película a través de un título de arquitectura que la alentó a ejercer libertad en el marco tradicional del medio.
Su largometraje debut, Variaciones sobre el mismo tema, demostró una fascinación con la relación entre el lenguaje, el sonido y las imágenes, algo que informó la innovadora fluidez de su película de 1985 Topos .
Topos es uno de los más de Angelidi Películas experimentales y formativas , diseccionando la forma en que las mujeres han sido tratadas y representadas en los medios de comunicación occidentales. El director crea una colección misteriosamente esquiva y visceral de imágenes y sonidos que funcionan para aumentar nuestros sentidos, que tiene lugar completamente en una etapa de sonido de fábrica mientras muestra representaciones históricas de mujeres a lo largo de diferentes períodos en el tiempo.
Todo tiene lugar en un espacio extremadamente escaso, alentándonos a centrarnos en las secuencias abstractas promulgadas en las viñetas, realizadas de una manera teatral pero contundente. Cada escena articula las luchas de las mujeres de una manera despojada, acompañada solo por el silencio y los ruidos corporales incómodos que los actores están haciendo, con extraños clics, raspando, respiración y ruidos aulladores que sonan a través del vacío.
No es una película fácil de entender, y cada momento se presta a muchas interpretaciones diferentes, pero colectivamente atribuye una crítica de la forma en que las mujeres se muestran en el arte, creando un tapiz inquietante de las experiencias que han definido nuestras identidades a lo largo de los años. Se está moviendo de una manera extraña e incognoscible, con una locura indiscernible que es inquietante y reconfortante a medida que estos personajes cambian entre múltiples definiciones de ellos mismos ante sus ojos. La etapa se convierte en una jaula en la que viven el interior, respirando y evolucionando frente a nosotros, lo que refleja la resistencia resistente de estas definiciones de una nota y la demanda de expansión.
