Iba a renunciar: la obra maestra que salvó la carrera de Bob Dylan
Era un enero helado y helado en 1959. Un Bob Dylan, de 17 años, arrastró por las calles de Duluth, Minnesota, con el collar que se convirtió en el frío y la humedad. Todavía no conocía su lugar en el mundo, y el mundo tampoco conocía el lugar de Bob Dylan en él. Hasta ahora, el impacto del joven había sido tan débil como la figura que cortó en la niebla, arrastrándose siniestramente como el moho de un lago temblar. Pero de todos modos, su paso era decidido, acelerado por un hecho aún desconocido para el adolescente frágil: la noche tenía algo fatídico para él.
Esa noche, un joven Dylan sin dirección vio a Buddy Holly y encontró un futuro iluminado en la música. Era un futuro que se convirtió en un llamado y más de un deber, una cuestión de días después. Vi a Buddy Holly dos o tres noches antes de morir. Lo vi en Duluth, en la armería. Jugó allí con Link Wray. No recuerdo el Big Bopper. Tal vez se había ido cuando entré. Pero vi a Ritchie Valens, recordó en un Piedra rodante Entrevista en 1984. Y Buddy Holly, sí. Era genial. Era increíble. Quiero decir, nunca olvidaré la imagen de ver a Buddy Holly en el quiosco de banda. Y él murió, debe haber pasado una semana después de eso. Era increíble.
Fue, de hecho, tres días después, el 3 de febrero, cuando pereció. Cuando se produjo la noticia, Dylan recordó la sensación de afirmación que sintió cuando salió de la armería con un propósito renovado en la vida hace solo un par de noches. A partir de ese momento, casi nunca dejó de caminar. Como su propia tradición tejida que cree que él cree, prácticamente caminó todo el camino a la ciudad de Nueva York para tomar el manto de la cultura significativa de Woody Guthrie. Mientras decretaba su segundo álbum, era Freewheelin '.
Ese ritmo de barril continuó a una velocidad vertiginosa, alimentado por la inspiración. Sin embargo, no importa cuán divino sea su impulso de conducción de crear, si continúas a ese ritmo, seguramente se estrellará. El vagabundo errante liberado Traerlo todo de vuelta a casa, la autopista 61 revisitada, y Rubia en rubia , todo dentro de 15 meses. De hecho, en total, desde su debut en lanzarse en marzo de 1962 hasta el final de la década, lanzó nueve álbumes, y ninguno de ellos no fue de al menos cuatro estrellas, aproximadamente tres podrían clasificarse fácilmente como el mejor álbum de todos los tiempos también.
Esta salida exultante puede sonar milagrosa, pero estaba teniendo un peaje muy humano, el grado que significaba mucho antes de alcanzar su último registro de los años 60, Horizonte de Nashville , estaba considerando dejarlo. Despejado y pesado por la etiqueta de voz de una generación a regañadientes que le otorgó, un himno revolucionario singular llegaría y lo sacudió de su estupor, inculcándole el sentido de que cuando estás contado con una llamada, tu propia volición apenas parece importar.
La canción que salvó a Bob Dylan
Puedes sentir la ira irritable de un hombre desgastado en como una piedra rodante. Se pica como una bofetada en las mejillas, que es exactamente lo que trató al movimiento de contracultura. Fue el momento en que Dylan pareció amalgamar la misión que se sintió desplegando ante él cuando dejó la armería solo seis años antes, y su propia reconciliación de dónde lo había llevado. Ya no estaba firmando para la gente; Les estaba cantando, y sonaba como un dedo moviente, o como lo expresó un largo vómito.
La canción demostró ser un gran reventador. En 1966, dijo Playboy La primavera pasada, supongo que iba a dejar de cantar. Estaba muy agotado, y la forma en que iban las cosas, era una situación muy dragvosa ... pero como una piedra rodante lo cambió todo. Quiero decir que era algo que yo mismo podría cavar. Es muy agotador que otras personas te digan cuánto te cavan si tú mismo no te cavas.
(Créditos: Far Out / Columbia Records)
Ese era el problema: cuando un asombrado Dylan dejó un show de Buddy Holly tambaleándose con deleite, luego reflejaría que el cantante era todo lo que no era y quería ser. Pero se refería a eso en sentido figurado, no solo estaba tratando de hacerse pasar por él. El problema que se enfrentaba a Dylan era que una legión de fanáticos pensaba que ellos eran él y él eran ellos. Pero como dijo Dylan, todo lo que puedo hacer es ser yo, quien sea.
Como una piedra rodante dejó ese punto claro, junto con una gran cantidad de otros, y el alivio de todo lo empujó al punto de que la necesidad de dejar de fumar fue sofocada y todavía está de gira incansablemente hasta el día de hoy.
¿Es Like A Rolling Stone la mejor canción de Bob Dylan?
Para considerar si Like A Rolling Stone es la mejor canción de Bob Dylan, primero debes considerar qué es lo que lo convierte en un gran artista. Quizás su faceta más elogiada, por sus compañeros y sus fanáticos, es su poesía. En este frente, se encuentra en una liga con solo una o dos otros, los más comunes Comparación siendo Leonard Cohen . En verdad, Cohen podría superarlo cuando se trata de consistencia: el canadiense ciertamente nunca escribió nada tan cómicamente malo como el meneo de meneo. Pero donde Dylan supera con creces a su aleluya contemporáneo es el impacto que su música tuvo en la sociedad en general.
Como han demostrado los últimos 60 años de disminución de los revolucionarios artísticos, lo más difícil para hacer un artista es no crear un gran arte, sino más bien para ese gran arte para agarrar a la sociedad por el cuello y hacer que tome nota. En este frente, hay, una vez más, solo uno o dos en la historia humana que pueden competir con el impacto sísmico de Dylan.
And beyond the adrenalised tones of its visceral instrumentation, the bold way that it barked at the very scene Dylan once belonged to, the beautifully jilted production, the rage-filled way Dylan delivers it all, and the rolling waltz of its melody, ‘Like a Rolling Stone’ caused such a stir and holds such a prescient mirror to society still, that looking beyond it is like standing at the foot of Everest and trying to peak over its Pinnacle para ver si hay colinas más grandes que golpean detrás de él.
