Mogwai - Revisión del álbum de The Bad Fire: Operatic en su composición inquebrantable

El flaco : Cuando Mogwai se formó por primera vez en 1995, no eran una banda que encajaba en lo que se consideraba convencional. A medida que la industria se enamoró del sonido de Britpop, Mogwai entregó algo contradictorio a ser un éxito comercial a largo plazo. El grupo se había preparado para el agotamiento a los ojos de muchas personas. Lo contrario sucedió. Una naturaleza inquebrantable hacia la música y un impulso constante para impulsar ideas nuevas y profundas han llevado al lento establecimiento de una de las bandas más emocionantes, y se mantienen fieles a su oferta más reciente.

En su libro Naves espaciales sobre Glasgow , Stuart Braithwaite discute el papel de los periodistas musicales (y, inadvertidamente, el papel de cualquier oyente) y la actitud extraña que muchos toman cuando la música no se alinea con lo que esperan que sea. Ya sea intencional o no, estas pocas oraciones establecen la base de todo lo que Mogwai ha hecho a lo largo de su tiempo como banda.

Me encanta la escritura musical y tengo mucho tiempo para los periodistas, pero a menudo estoy desconcertado cuando la crítica se nivela contra la música por lo que no es, en lugar de lo exitosamente que ha logrado ser lo que realmente es, escribe. Con la música, está tratando de lograr lo que desea, ya sea que lo administre con éxito es el problema. Decir que algo tiene la culpa porque no es lo que usted {el escritor) quiere que sea ridículo.

Esta actitud ha ayudado a Mogwai a convertirse en el atuendo musical amado a nivel mundial que son. Claro, es bueno si a la gente le gusta tu trabajo, pero no puedes leer las mentes, entonces, ¿por qué molestarse en escribir para alguien que no sea tú? Mogwai siempre ha tenido una idea sobre el tipo de música que les gustaría hacer, y el objetivo es lograr ese sonido, independientemente de cómo se pueda percibir en un espectro más grandioso.

Treinta años después, este ethos ha creado algunas mentes musicales emocionantes, las que confían en sí mismas para decir que no a la convención y crear dentro de los confines que decidan establecer por sí mismos. Nos da álbumes como El mal fuego , que juegan temáticamente, no se detengan en los efectos y la estructura alucinantes, y son un placer escuchar de principio a fin.

Solo un par de años después de su primer álbum número uno, está claro que Mogwai no siente ninguna presión. Su enfoque de bolas a la pared para la composición de canciones y la creatividad los ha llegado tan lejos, entonces, ¿por qué intentar algo diferente? Esta pieza musical en capas e intoxicante es uno de los álbumes más fáciles en los que podría perderse, y es algo de lo que no querrá emerger.

Para los fanáticos de: Los cineastas de vanguardia que aún no han encontrado una banda sonora para una epopeya de ciencia ficción.

Un comentario final de una película no titulada y no escrita en mi aplicación de notas: Amigo, podemos trabajar con esto!

El mal fuego Track by Track:

Liberar: Viernes 24 | Productor: John Congleton | Etiqueta: Acción rocosa

Dios te devuelve: Comenzamos con un sintetizador. Es lento y progresivo, a medida que se dibuja la introducción. Vas a eso, no te viene. Los bajos bajos y difusos agrega capas, efectos de viento ocasionales y sonidos que son los sonidos que ayudan a construir, y esta obra de arte gradual no se une completamente hasta que estás a mitad de la canción. A medida que te pierdes en la naturaleza abrumadora de la instrumentación, las palabras y el ritmo te guían a casa y el viaje a través de El mal fuego realmente comienza. [4.5/5]

'Hola Chaos': Un patrón de guitarra en bucle se siente fuera de sincronización con el ritmo que suena como si las firmas de tiempo no se alineen. Sin embargo, este desajuste no es negativo; Te ayuda a inclinarte en la canción, ansioso por mirar a tu alrededor y ver a dónde van las cosas. Esta carrera (o ligeras variaciones de la misma) procede a lo largo de la mayor parte de la canción, rompiendo para la elevación de vez en cuando, pero la pista se basa en esta intrigante línea de guitarra. Al igual que el clásico Mogwai, el muro de sonido más grande envuelve la canción, pero esa línea sigue siendo el cemento. [4.5/5]

¿Qué tipo de mezcla es esta?: Uno de los principales destacados de esta canción es una de las distorsión más crujiente que he escuchado en una canción. A la mitad, la naturaleza nivelada de la canción se lleva a nuevas alturas con la introducción de un tono de guitarra que es a la misma agresiva y relajante. Es una canción perfecta solo para ese sonido, pero el resto también es bastante bueno. [5/5]

Fanzine hecho de carne: Esta canción extrañamente llamada se abre inmediatamente pesada. Con un título tan punk que elude a un fanzine, que es en sí mismo una cosa relativamente punk, es bueno que la canción se abra con fuzz y distorsión que está preparada para bailar. Las palabras son difíciles de entender, y fieles a este sonido ocupado, actúan como una capa de una canción en lugar de sus delincuentes. En general, este es un canto con una naturaleza agitada que es fiel a su título. [5/5]

Dolor de cadera vegano pálido: Una de las pistas más minimalistas del álbum. Hay una base establecida en la que se reproducen sintetizadores que suenan en ciencia ficción. Parece que podría usarse como la composición de una película alienígena que aún no se ha escrito, y los cuatro minutos son universalmente maravillosos. [4/5]

Si encuentras mal este mundo, deberías ver algunos de los demás: A más de siete minutos, la canción más larga del álbum se toma su tiempo. Los efectos de la guitarra, la reverb y los tambores esporádicos crean un telón de fondo relajante, que se vuelve más grueso a medida que avanza la canción. Es otro maravilloso ejemplo de la capacidad de Mogwai para crear tensión en las pistas y reunir piezas de música cinematográficas que se sienten operísticas en su composición inquebrantable. [5/5]

'18 Volcanes ': Esta canción burbujea como lava. La voz suave surgen por encima de los suaves sonidos de guitarra y viento de droning. Es otro quemador lento y otro gran ejemplo de cómo acumular un gran final en una canción sin dejar que la audiencia se aburriera en ese viaje. [4/5]

Room de martillo: Esta canción comienza en una nota mucho más estimulante y es uno de los álbumes más alegres en el disco. Si la casualidad tuviera un sonido, sería algo como esto: acordes de arranque optimistas, trampas aplaudidas y solos de guitarra a gran escala. Se siente como un descanso en el álbum, un momento para relajarse y componerse. [4/5]

León Rumpus: Otra pista optimista que no pierde el tiempo explotando a través de los altavoces. Mucha instrumentación contribuye al gran sonido de la canción, pero no hay duda de que la guitarra principal es donde sobresale esta canción. Esta es una clase magistral en la trituración, que muestra cómo a veces menos es y otras veces, más es aún más. Es un mosaico completo de estilos de reproducción, con cada uno que conduce perfectamente la instrumentación pero suena completamente diferente en lo que logra. [5/5]

Fact Boy: Una de las canciones más fáciles del disco, que probablemente fue intencional. En este punto, a pesar de haber experimentado nueve canciones, hemos pasado por mucho. Es hora de acostarse; El álbum se encargará del resto. [4/5]