Las 10 mejores cubiertas de los trazos
A medida que los Strokes parecen reconocer otra década que pasa bajo la guía experta vestida de cuero del cuarteto de Nueva York, pensamos que era hora de reconocer su nueva posición dentro del mundo de la música. Si bien es posible que a la banda no le guste escucharlo, cuando puedes contar dos décadas en la parte superior del juego de rock, es probable que te encuentres un papel permanente como un acto heredado. Por supuesto, el lanzamiento del esfuerzo de 2020 El nuevo anormal Hice mucho para rectificar esas recomendaciones, y para confirmar que la banda aún no había terminado, pero no hay duda de que han ascendido a convertirse en íconos ubicuos.
Se puede ver y escuchar una confirmación de ese papel como influencer en serie en las portadas que la banda ha inspirado. Cuando el grupo llegó a principios de siglo, los Strokes confirmaron que no solo estaba Rock and Roll lejos de ser muerto, sino que estaba a punto de tomar el mundo por asalto una vez más. Utilizando una genialidad sin esfuerzo y una habilidad imparable de entregar gemas independientes, el grupo reunió a los fanáticos y cambió cómo se veían, hablaban y, por supuesto, a qué bailaban. Ha visto surgir los golpes como leyendas indie rock de buena fe.
Supongamos que dejamos de lado la validez de que una banda de este tipo sea reconocida como icónica, aunque el grupo está preparado para la contención del Salón de la Fama del Rock and Roll en solo unos años. En ese caso, todos podemos estar de acuerdo en que los golpes representaban la definición de genial en el siglo XXI. Ya se trataban de sus chaquetas de cuero o jeans rasgados, la banda, dirigida por Julian Casablancas y respaldada por Albert Hammond Jr, Nick Valensi, Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti, eran los líderes de las pandillas.
Juntos, pasearon por Nueva York y Londres como el Reyes de genial , nunca se estremece de su papel; Trajeron algunas canciones clásicas y miradas. El estilo de la banda es incuestionable, pero fue su música la que dejó la huella más grande en la sociedad. Todavía se puede escuchar hoy, ya que innumerables artistas como Billie Eilish los cuentan como inspiraciones significativas.
No hay mejor manera de rendir homenaje a esas figuras inspiradoras que compartiendo una versión de una de sus canciones. A continuación, tenemos las mejores portadas de los trazos de todos los tiempos para su placer auditivo. Pon la chaqueta y rasga esos jeans; Volveremos a la década de 2000.
Las mejores cubiertas de los trazos:
Someeday - Paramore
En su actuación de 2017 en un show secreto en Nashville, Paramore le dio a algún día un giro más fuerte y pop-punk en una versión en vivo sorpresa durante su Después de la risa recorrido. Las voces dinámicas de Hayley Williams prestan una energía audaz similar a la del líder Julian Casablancas, lo que hace que la portada se sienta familiar y nueva mientras salta por el escenario.
La pista encuentra un ambiente animado y actualizado que podría ser fácil, para el oído no entrenado, ser uno de los de Paramore. Es una portada única para la banda Pop Punk.
Última noche - Adele
Antes de convertirse en una indudable superestrella global, Adele era una cantante y compositora que intentaba hacerlo en un mundo predominantemente indie. La revolución del rock 'n ’roll comenzó por los golpes había barrido la corriente principal con la facilidad de una respiración ahumada. Significaba que el graduado de la escuela británica tendría que encontrar su propio nicho dentro de la industria, a saber, su talento supremo.
La comprensión de Adele de casi cualquier canción es más que impresionante, pero la forma en que transforma el innovador single de Strokes es realmente impresionante. Un clásico instantáneo al lanzarse, Last Nite confirmó los Strokes como los salvadores de la música de guitarra estadounidense, barriendo los escombros de Nu-Metal con una excursión de jángo y la sonrisa diabólica de un cazador de whisky nocturno. De alguna manera, Adele lo hace suyo.
Rinde homenaje al original solo con buenos deseos, Adele lleva la pista a su propio poderoso reino pop para una interpretación centelleante del relleno de la pista de baile independiente.
Última noche - Las Cobras de Detroit
Ahora, si fuéramos DJS, espaciaríamos un poco estos cubiertos, pero la versión de Detroit Cobras de la liberación de Strokes seminal está tan lejos de la interpretación de Adele de que se siente como la actualización perfecta de por qué los golpes deberían estar cubiertos en absoluto. Lo hicieron rendiendo homenaje en gran medida al original.
Dirigida por Rachel Nagy, las Cobras de Detroit son especialistas en proporcionar cubiertas de blues de rasgadura que le arrancarán la cara. Para su lanzamiento del 25 aniversario para Rough Trade, la banda dirigió su atención a los neoyorquinos con un efecto devastador.
Las voces de Nagy son intoxicantes. Un gruñido ambivalente que pocos pueden perfeccionar con la autenticidad le da a esta cubierta un borde irregular que faltaba del original pulsante. Aunque puede parecer un poco similar al original de realmente aturdirte, es una pieza de musicalidad perfecta.
Es esto - Peter, Bjorn y John
Cuando Stereogum reclutó a sus amigos independientes más cercanos y queridos para celebrar el décimo aniversario del álbum seminal de la banda, esta portada se extendió entre la manada, en gran parte porque llegó con una línea de plomo tan penetrante. Mientras Albert Hammond Jr. fue famoso por sus notas incisivas, Peter Bjorn y John entregan algo más cercano a una recreación suicida escandinava.
El atuendo independiente ha sido contemporáneo de los golpes durante la mayor parte de su carrera, pero encontró una audiencia sólida después de la llegada de la explosión independiente. La banda está feliz de rendir homenaje al cuarteto en ese momento, pero esta portada se siente como una gran desviación del original, reemplazando la arrogante confianza de Casablancas con una vulnerabilidad nerviosa.
Solo agrega más gravedad al solo final cuando se bloquea confirma la diferencia vibrante entre las bandas.
Intentaré cualquier cosa una vez - Haim
El salón en vivo de BBC Radio 1 a menudo ha sido un terreno fértil para portadas famosas, pero fueron las sesiones de piano de Huw Stephens las que llevaron la versión de Haim de Strokes Song Intentaré cualquier cosa una vez, y vivirá mucho en la memoria.
La portada es en realidad una demostración temprana de la canción que se convertiría en You Only Live Once Uny, la canción de apertura del 2006 de la banda Primeras impresiones de la Tierra . La demostración es verdaderamente espectacular y pone a Casablancas un tono vocal infravalorado bajo el foco de atención. Naturalmente, las hermanas Haim llevan la canción a ese lugar original.
El gentil piano agrega riqueza a la deliciosa voz de canto de Danielle, que tiene un punto en este esfuerzo. Se siente como un equilibrio delicado pero deliberado de reverencia y modernidad, que a veces se puede perder en el mundo acelerado del contenido máximo.
¿Es esto? Los asesinos
Citando los golpes como una gran influencia en la elaboración de su propio sonido, Brandon Flowers trae una energía de rock estadio ligeramente más pulida a esta portada, transformando el tono íntimo del original en algo más grande y más himno.
Su portada muestra la gama musical de The Strokes y su influencia en una nueva generación de bandas de rock. Mientras que los asesinos seguirían a la banda poco tiempo después de que explotaron, las flores y la compañía son benefactores obvios del gran impacto cultural.
Llama me devuelve - Billie Eilish
Julian Casablancas es solo un genio, Billie Eilish dijo recientemente sobre el regreso de la banda al estudio, 2020's El nuevo anormal . Cada vez que escucho sus letras, creo, nunca pensaría en decir eso. Eso es lo que me encanta de ellos: son muy inesperados, pero también identificables. Cada canción es buena. La nueva superestrella del mundo le dio su opinión sobre la banda y la respaldó con esta portada única.
Call Me Back de 2011 no es exactamente probable que alcance su punto máximo en una lista de las canciones más veneradas de los golpes de todos los tiempos, pero la portada de Eilish es un testimonio de su talento innato. Ella transforma la pista en una canción de cuna murmurada que cuelga con una calidez sutil. Registrado como parte de El espectáculo de esta noche Sala de portada, Eilish demostró que es capaz de hacer su propia canción.
Es un verdadero talento hacer una canción tuya: una y otra vez, Eilish demuestra que tiene más talento de lo que nadie esperaba.
Bajo control - Rostam
Cuando el ex hombre de Vampire Weekend, Rostam, fue invitado por Stereogum para contribuir con una portada a su amor independiente, el músico eligió una elección ligeramente del campo izquierdo. Uno de los menos hablados de momentos de ¿Es esto? , Bajo control fue una mermelada de romance de rock ’n’ roll que rara vez vio la atención que merecía.
Rostam vio esa apuesta y la levantó con una R nebulosa y relajada
No hay duda de la influencia de la Banda de Nueva York en Rostam; Sin los golpes que rompen la nuez de la industria, hay una buena posibilidad de que Vampire Weekend nunca haya visto la luz del día.
Tómalo o déjalo - Monos árticos
Solo quería ser uno de los trazos/ ahora mira el desastre que me hiciste hacer, las palabras del líder de los monos árticos Alex Turner como parte de su álbum reciente Hotel de la base de tranquilidad . Tampoco es realmente sorprendente. Es una historia que apostaríamos fue cierta para la mayoría de los adolescentes que encontraron demasiado el encanto de Nueva York del Garage Rock Revivalists. Habiendo sido arrojados al centro de atención poco después de comenzar sus carreras, han recorrido caminos similares.
caroline smedvig
Significa que los niños de Sheffield han compartido algunas portadas de trazos en su tiempo, sobre todo cuando recorren el registro mencionado anteriormente, pero esta portada de Take it it de 2007, en los días de ensalada del grupo, es particularmente brillante y digna de su lugar en la lista.
Tomado de la televisión francesa, fue un movimiento algo valiente para los reyes de roca recién ungidos para rendir homenaje a sus predecesores, pero así es lo masivos que eran los golpes. Los chicos de Sheffield dan el relato más honesto de un favorito de los fanáticos con esta asombrosa actuación.
Someeday - Julia Jacklin
Gracias al Señor por Triple J's Como una versión , un espectáculo que ha producido algunas de las mejores portadas independientes que hemos escuchado. Y apostaríamos que la estación rara vez ha visto una canción interpretada con una honestidad tan potente como cuando Julia Jacklin dio un paso adelante para cubrir el icónico ¿Es esto? Pista Someday. Pregúntele a la mayoría de los fanáticos de The Strokes, y esta canción se incluirá en sus cinco mejores canciones del cuarteto.
Es un estrecho sono de verano sonor de la noche sonora de todo el mundo, pero iríamos tan lejos como para sugerir que Jacklin hace un gran trabajo al igualarlo volteándolo al revés. Jacklin realiza la pista con una facilidad atemporal que sugiere que no solo la ha cantado antes, en la ducha, en el autobús, en casa con los auriculares puestos, sino que sintió la soledad muy vibrante que usa para puntuar los sentimientos más tristes de la canción.
La detención de Casablancas en el original siempre ha ocultado los momentos más conmovedores de la canción, permitiendo que el impulso de la melodía guíe al oyente, pero Jacklin golpea cada palabra con una poderosa veracidad y una actuación vocal simplemente impresionante.
