La evolución de Yorgos Lanthimos en cinco películas

Cuando la primera película en inglés de Yorgos Lanthimos llegó a las pantallas de cine, introdujo al público convencional una voz singular sin igual del cine moderno.

La langosta , lanzada en 2015, fue una película extraña y que desafía el género que mostraba el estilo característico del director griego: diálogo extendido, actuaciones de panza muerta, una premisa central alucinante y una cinematografía meticulosamente enmarcada.

La película más nueva de Lanthimos, Cosas pobres , se lanzará a finales de este año y sigue una línea similar a La langosta , Trabajando con un elenco de actores británicos y estadounidenses establecidos. Pero incluso antes de su primer largometraje convencional, Lanthimos había estado construyendo gradualmente una fantástica filmografía que demuestra la evolución de un gran autor.

Echemos un vistazo a cinco ejemplos del trabajo del director que muestran su ascenso como uno de los directores más originales que trabajan hoy.

La evolución de Yorgos Lanthimos:

5. Kinetta (2005)

Si bien no es la función de debut de Lanthimos, que codirigió y codirigió, Kinetta Fue su primera salida en solitario como escritor/director, y, como se ve en el contexto más amplio de su trabajo, es la primera película que realmente coquetea con los temas e ideas que continuaría explorando más.

Ambientada en la ciudad costera de Kinetta, la película sigue a una criada del hotel, una fotógrafo y un oficial de policía fuera de servicio que se une a una pasión compartida oscura inusual; La puesta en escena y la recreación de los asesinatos de la vida real. Visualmente, la película es muy diferente al trabajo posterior de Lanthimos, dependiendo principalmente de la cámara de mano que le otorga una calidad cruda y bricolaje. Narrativamente, sin embargo, marca el comienzo de su capacidad para contar historias absurdamente específicas y extravagantes con compromiso y convicción absolutos.

4. Colmillo (2009)

La película que atrajo la atención de Cannes y la Academia, Colmillo toma la locura de Kinetta and infuses it with a particularly unsettling darkness. The film depicts the lives of a wealthy middle-class Greek family, taking the concept of the ‘dysfunctional family’ to horrific new heights.

En él, a los niños se les ha hecho creer que no hay un mundo exterior más allá de los límites de su hogar y jardín, y que nunca se les ha permitido poner un pie afuera, no tienen motivos para creer lo contrario. Por qué los padres hacen esto no está claro; En cambio, se centra en los rituales extraños y a menudo violentos en los que participan la familia y las longitudes van a mantener su mentira. Colmillo Anuncia el comienzo del estilo visual de la marca registrada de Lanthimos y presenta un final de cliffhanger que volvería a usar.

3. Alpes (2011)

Con el seguimiento de Lanthimos a Colmillo Tomó la idea central de personas atrapadas en una mentira y la invirtió por completo. Su tercera película como escritor/director presenta un grupo de actores que autoimponen un mundo ficticio sobre sí mismos al fingiendo ser el recientemente fallecido.

Después de perfeccionar su sensibilidad visual en la película anterior, con Alpes, Lanthimos puede aplicarla a una variedad más amplia de escenarios y configuraciones sin la limitación de una sola configuración. A la audiencia se le ofrece una bellamente compuesta pero claramente vistas a la pantalla panorámica de gimnasios, tiendas de lámparas y salas de conferencias. Continúa la tradición de un final desconcertante y ambiguo al tiempo que nos da una rica variedad de personajes emocionalmente forzados, los cuales el director exploraría al máximo con su próxima película.

2. La langosta (2015)

Después de atrapar una presentación incidental de Colmillo , el actor Colin Farrell estaba tan impresionado que hizo que su misión colaborara con el director. Su trabajo resultante juntos, junto con un enorme elenco de conjunto, incluidos los gustos de Rachel Weisz, John C. Reilly y Léa Seydoux, por nombrar algunos, le ganó a Lanthimos el premio del jurado en Cannes.

El mundo y la historia de La langosta son casi demasiado complejos e inexplicables para resumir, pero involucran un hotel para singletons y una fecha límite que, si no se cumple, resulta en que los huéspedes se transforman en un animal (de su elección). Toma el estilo visual de Colmillo y Alpes y enhances it even further, capturing the story in a carefully considered way y zooming eerily down big empty spaces. La langosta También mostró cómo Lanthimos podría ordenar expertamente a actores A-lister y sabiamente gastar un presupuesto mucho mayor.

1. El asesinato de un ciervo sagrado (2017)

Reuniéndose con Farrell una vez más mientras también Darle a Barry Keoghan uno de sus primeros roles importantes La quinta película de Lanthimos es la más cercana que el director ha llegado a hacer un horror. Nominado para la Palme d’Or y los lantimeros ganadores el Premio al Mejor Puen de Pugo en Cannes, El asesinato de un ciervo sagrado Marcaría su última vez escribiendo sus películas en el futuro previsible.

Un descenso trippy y aterrador a la paranoia y la sospecha, sigue a una familia de Ohio que tiene una destrucción abstracta que les provocó un extraño misteriosamente poderoso interpretado por Keogan. Abrazando las influencias de Kubrick, la cámara empuja a través de habitaciones de hospital estériles y la banda sonora de la banda sonora con música clásica con rayas de temor. Mientras que los lantimes continuarían haciendo el tan elogiado El favorito (2018), su último esfuerzo de escritor/director sigue siendo el pináculo de todos sus talentos cinematográficos.