El cineasta Martin Scorsese llamó a su mejor maestro: me dio la inspiración
Martin Scorsese posee un pozo interminable de pasión por el medio al que ha dedicado su vida. Su profundo amor y aprecio por el cine lo han llevado no solo a crear sino también a ayudar a preservar el trabajo de otros cineastas. Después de décadas en la industria, su conocimiento es vasto y profundamente perspicaz, mostrando una comprensión compleja de cada elemento que hace una gran imagen. Con un recuerdo casi fotográfico de las películas que ha visto, puede recitar pasajes de los guiones y describir las tomas como si los hubiera conjurado él mismo.
Sin embargo, como todos sabemos, la grandeza tiene que venir de algún lugar, y muchas de estas leyendas cinematográficas comenzaron como estudiantes entusiastas que se inspiraron en otro gran, creando un largo ciclo creativo que se alimenta a sí mismo a medida que las personas se convierten en maestros y luego pasan la antorcha a otra generación de aspirantes a directores.
Mientras que Scorsese ha descrito muchas de sus influencias creativas a lo largo de los años, discutiendo el impacto de Powell y Pressburger, Pier Paolo Pasolini y Roger Corman y su experiencia de ser hipnotizados por Los zapatos rojos y viejas películas de Hollywood como Asesinato por contrato y El asunto de Macomber . Sin embargo, aunque se inspiró en estas películas y las personas que las hicieron, ha descrito a otro cineasta como su mejor maestro, aprendiendo más de su estilo de cine particular.
John Cassavetes es uno de los cineastas más auténticos y vulnerables de todos los tiempos, creando obras enormemente influyentes como Noche de apertura, transmisiones de amor y Maridos . Su trabajo es conocido por ser profundamente crudo, incómodo y perturbador, creando exploraciones incisivas de las relaciones humanas y nuestras fallas morales, exponiendo las peores partes de la humanidad y nuestra incapacidad para enfrentar nuestra propia verdad.
Scorsese discutió su amor por Cassavetes, describiéndolo como mi gran maestro e inculcando en Scorsese que el cine tenía que ser personal y auténtico. Al estudiar su trabajo, Scorsese comenzó a perfeccionar su propio enfoque de la forma de arte, diciendo, básicamente, podría inspirarse en Welles, podría inspirarse en Ford o Powell, pero hicieron un cierto tipo de película, The Studio Picture. Pero Cassavetes fue quien recogió una cámara y en realidad filmó en las calles. Y si pudiera hacerlo, te dio la impresión de que podrías hacerlo. Eso es algo difícil, porque una vez que levantas la cámara y miras a través de la lente ... Dios mío ... Y se inspiró para seguir adelante.
No hay duda de que Cassavetes fue inquebrantablemente auténtico en su trabajo, Sin miedo a brillar una luz sobre una herida emocional y sentarse dentro de ella durante toda la duración de una película. Aunque el trabajo de Scorsese es muy diferente en tono y estilo, ha adoptado una filosofía similar de apoyarse en lo que mejor sabe y no tener miedo de deleitarse con sentimientos o experiencias incómodas.
Si es Taxista o Asesinos de la luna de la flor , Scorsese se ha inspirado en Cassavetes en su capacidad para sumergirse cerca del dolor y confrontarlo de frente, adoptando este enfoque con todas sus historias y forzando nuestra mirada hacia los personajes cuyo dolor podría no sentir normalmente.
