¿Qué hace que el trabajo de Hieronymus Bosch sea tan surrealista?

¿Qué hace que una obra de arte sea realmente surrealista? Debería ser una pregunta fácil de responder. Simplemente arroje algo en el lienzo/pantalla/escenario que se vea un poco extraño, y eso es mucho, ¿verdad? El surrealismo, en pocas palabras, es que si realmente no tiene sentido, has hecho el trabajo. Sin embargo, como podemos ver en el trabajo de Bosch jerónimo, sin embargo, realmente no es tan simple.

Estoy seguro de que todos hemos estado allí. Tomado en algo que se imagina a sí mismo como un límite, peligroso y pesadilla, felizmente inconsciente de que todo lo que han hecho es volver a colocar el poderoso boosh sin entenderlo realmente. Siempre es difícil de soportar porque en el fondo, conocemos el surrealismo genuino cuando lo vemos, y lo vemos en el trabajo de Bosch.

Incluso cuando el hombre no estaba representando literalmente paisajes infernales en su trabajo, parecían paisajes infernales. El hecho de que sus obras se vean realmente angustiantes en el año 2025 es una cosa; Uno solo puede imaginar lo que deben haber sentido ver cuando fueron pintados originalmente en el 1400. Entonces, ¿qué pasa con su trabajo desencadena esa extraña respuesta en nuestro cerebro? Escúchame, pero creo que uno de los aspectos clave que hace que el trabajo del maestro holandés sea tan surrealista es lo arraigado en la realidad que está.

Ahora, sé cómo suena eso. Este es un hombre que representa regularmente visiones caóticas, fantásticas y, a menudo, bastante inquietantes en su trabajo. Las masas de humanidad retorcidas interactúan con vastas paisajes que podrían estar desolados y sombríos en su vacío o repleto de vida, pero sobre todo del tipo que no podemos entender como espectador.

¿Cómo es exactamente el trabajo de Bosch jerónimo arraigado en la realidad?

Esto tiene más sentido cuando hablamos menos sobre el surrealismo como un ambiente general, pero más como un movimiento con un claro mensaje artístico. Tomar en cuenta el trabajo de Bosch es realmente atractivo con una forma de proto-surrealismo, ya que el movimiento real no tomaría forma tal como lo conocemos hasta unos buenos 400 años después de su fallecimiento. Sin embargo, creo que hay suficiente sobre su trabajo que habla de los mismos temas que justifican que se considere muy adelantado a su tiempo.

(Créditos: Imágenes Far Out / Wellcome Trust)

Como el autor ideológico del movimiento, André Breton, escribió en El manifiesto surrealista La intención del movimiento era resolver las condiciones previamente contradictorias de sueño y realidad en una realidad absoluta, una súper realidad.

Piénselo de esta manera. Tiene sentido que a pesar de los lienzos de Bosch que actúan como una ventana para algo insondable, gran parte de lo que estamos viendo, incluso hasta la forma en que lo estamos mirando, refleja una forma humana de percepción. Tome una de sus innumerables obras maestras, El jardín de las delicias terrenales .

La pintura presenta al espectador una obra de arte grande, insondable y caótica, pero la perspectiva encierra la esencia innata de la humanidad. La gente en la pintura expresa emociones que entendemos. Incluso el escenario es un idilio verde con un cielo azul por encima de él, todas las cosas que cualquiera que vea la pieza puede encontrar en su vida diaria.

Que es donde las cosas comienzan a desmoronarse. En una manera que recuerda la lógica de los sueños, lo que realmente nos angustia sobre la pintura es cuánto podemos entender. Hay suficiente para hacernos creer que podemos encontrar nuestro equilibrio, incluso inconscientemente, antes de ver a un malardio del tamaño de una moto alimentando a un hombre adulto una cereza, y todo se desmorona nuevamente.

Incluso las imágenes en sí se basan en creencias religiosas bastante comunes de la época. Como Walter S Gibson escribió en su artículo, El jardín de las delicias terrenales by Hieronymus Bosch: The Iconography of the Central Panel , Las diversas actividades y formas en el jardín aluden a las doctrinas y ritos de los Adamitas, que Franger ... derivaron de fuentes tan heterogéneas como los misterios órficos, la mitología egipcia y la alquimia medieval ... Bosch era miembro de esta hermandad herética.

Lo que podemos entender aquí es que al ver esta pintura medio milenio después de su creación, no estamos al tanto de muchos de sus aspectos a los que Bosch puede estar haciendo referencia a sus imágenes. Gibson afirma en su artículo que se muestran las imágenes en Jardín… se basa en la iconografía religiosa que al menos habría sido familiar para el espectador de la época.

kimberly fey

Tal como muestra el de Tracey Emin Mi cama Para una persona de los años 1500, no causaría un fin de confusión, mirar la obra maestra de Bosch ahora plantea preguntas desconcertantes. MJ Dorian separó el simbolismo de usar un martín pescador tan prominentemente en el panel central en un episodio de podcast que discutió la pintura en detalle.

Dijo, es interesante observar que el Kingfisher es un pájaro conocido por un talento increíble ... Caza de pescado directamente del agua. Espera en los árboles y cuando ve su momento, se abalanza con una velocidad intensa y perfora un pez con su pico, luego vuela y lo come. Él continúa, es interesante notar que el símbolo de Jesús es el pez. Entonces, no solo estas aves más grandes que la vida simbolizan el dominio de nuestros impulsos animales y la subserviencia del hombre lujurioso a la naturaleza, sino que también, en este caso, la muerte simbólica de Cristo, un tema que Bosch tiene mucho cuidado al presagiar en el panel uno.

Por lo tanto, vemos que la verdadera naturaleza del tono surrealista de la pintura se encuentra en la extraña. Aquí no hay un toque de expresionismo, no hay distorsión para representar cómo se debe sentir la pintura, solo una representación de una versión pervertida de nuestro mundo en un lenguaje visual que entendemos. Sin una dirección emocional para guiar al espectador, nos queda descubrir el mensaje de la pieza nosotros mismos.

Esto también se puede ver en su trabajo inicial, con obras como Adoración de los magos Ser tan claro y legible como cualquier pieza prerrafaelita en su representación de los sabios que visitan el Cristo recién nacido. El posterior de Bosch funciona como Jardín… y La tentación de San Anthony Simplemente aplique ese tipo de claridad de idea a imágenes más aterradoras e inhumanas.

Por lo tanto, el verdadero surrealismo proviene de saber lo suficiente como para darse cuenta de lo poco que entendemos. Debe haber suficiente para entender cuán perdidos realmente podemos meternos dentro de una obra de arte, junto con las diferentes formas de ver las mismas verdades.