Cinco de las grabaciones más perfectas de la música
Reservo una pequeña mueca para un punto de conversación específico sobre la música. Verá, cuando la gente va a ver un show en vivo y regresa, duchándolo con elogios por lo cerca que sonó el artista para los discos originales, no puedo evitar sentir que se han perdido todo el punto.
Realmente no creo que se supone que deba. De hecho, no creo que ninguna música sea perfecta en absoluto. Si quiero la holleta de la grabación del estudio, entonces tengo los álbumes para acompañarme en todo momento. Pero cuando voy a ver un show en vivo, quiero algo diferente, algo único, algo imperfecto. Son las imperfecciones las que hacen que un programa que asiste a memorable, los errores que potencialmente proporcionan ideación para el próximo registro, y en términos generales, es lo que actúa como el recordatorio general de que no todas las facetas de la vida moderna se han convertido en una simulación.
Mientras que muchos de mis álbumes favoritos en la historia han extendido los límites de experimentación de estudio , hay un caso para hacer la misma esencia que crea una gran pista grabada. Ya sea que se trate de una guitarra extrañamente sintonizada que proporciona un timbre adicional en la primera toma o la vulnerabilidad emocional de una actuación vocal existente en un intento temprano, hay una sensación irreplicable en las primeras tomas que a veces crea genio.
Es realmente bastante difícil comprender que estas próximas cinco canciones se grabaron en una sola sesión, dándoles su lugar cementado en el panteón de los grandes. Un simple mortal como yo no podía concebir un bocado de ninguna de estas canciones con una semana de tiempo de estudio a mi disposición, por lo que saber que se grabaron solo una vez afirma mi aprecio por esta industria y los grandes que lo logran.
Cinco de las grabaciones más perfectas de la música
‘Twist and Shout’ - The Beatles
Dado lo prolíficos que eran los Beatles, no sorprende. Famoso, todo Por favor, por favor, por favor. El álbum fue grabado en un día, ya que la banda aportó recuperar la energía ruidosa por la que se habían ganado una reputación en el club de la caverna.
Pero quizás donde se encuentra la impresión de este hecho es en la toma vocal brutalmente cruda de Lennon. Se extendió a horcajadas entre hermosos y cáusticos, esforzándose en cada nota con la pasión irreplicable de una banda R Ecording su álbum debut . Pero el líder creativo de la banda, de hecho, sufrió un resfriado durante el día implacable de grabación, que sin duda se prestó al resultado más crudo de la grabación, lo que demuestra cómo se puede capturar una sensación de magia única en una maravilla de una sola toma.
Es una pista triunfal que se siente como si pudiera descender a una risa en cualquier minuto y actúa como una de las representaciones más verdaderas de la alegría que existe en una grabación en vivo.
Papá tiene una bolsa nueva - James Brown
Hay una cierta reserva de fronteras de mira para un nota equivocada durante una presentación en vivo. En algún lugar entre la ira y la decepción, está diseñado para enviar una advertencia inquebrantable al destinatario, por lo que saben que no deben repetir tal deslizamiento. James Brown era un famoso propietario de esa mirada y, según los informes, tocó el miedo en el corazón de cualquier músico de sesión que busque unirse a él en el escenario. Entonces, dado lo apretada que se había vuelto su banda, sin duda, es algo sorprendente que el Rey del Alma pueda producir un clásico de una vez.
Pero quizás lo más importante para Brown fue la presencia de energía en sus canciones. Sin duda, es una leyenda del escenario en vivo, y sus actuaciones sudorosas se han vuelto como algunas de las mejores de la historia. Es una energía que se puede replicar en una grabación, pero dentro de una ventana finita, ya que trabajar sobre los confines de cuatro paredes lo drena lentamente. Y así, en esta grabación, cada elemento básico de latón aparece, la sección de ritmo es ajustada, y Brown posteriormente siente cada palabra que canta, para entregar una pista que llena de alma.
Casa del sol ascendente - los animales
Bien, así que vamos a profundizar en La voz de Eric Burdon En primer lugar, porque permanecen hasta el día de hoy una de las tomas más icónicas de todos los tiempos. La profundidad, el poder y el carácter eran la envidia de sus contemporáneos, y si te dijeron que trabajaba por el timbre de su entrega durante horas en el estudio, pronto lo perdonarías. Pero esta hábil y poderosa toma salió directamente de las puertas, y directamente desde el escenario cuando la banda no perdió el tiempo en una pista que acababa de terminar una gira implacable.
Burdon no mostró signos de fatiga, y sus compañeros de banda se mantuvieron, entregando las complicadas líneas de guitarra arpegiadas y las expansivas melodías de órganos sin problemas. La gran parte del éxito de la banda al dejar esto tan rápido se debió a su extensa gira por la canción, pero en lugar de capturar el tipo de magia de espectáculo en vivo que dice que los Beatles hicieron con su pista, los animales son resbaladizos y precisos en todo momento, creando algo que está pulido al tanto dado el tiempo y el equipo en su disposición.
Digo una pequeña oración - Aretha Franklin
La pista seminal de Franklin es una absoluta clase magistral vocal y el hecho de que solo tome una toma más demuestra que ella poseía una voz verdaderamente única en la generación. Sus melodías vocales fluyen sobre la sección del piano, como el agua corriente suave antes de salir en un coro profundamente emotivo. El tipo que no puede ser exagerado o estructurado, sino que se mantiene en un profundo sentido de sentimentalismo para sentir la misma letra que canta.
Tal es la facilidad con la que opera Franklin, el único elemento que potencialmente pone en peligro su estado de una toma son las voces de respaldo en el puente, que apuñala entre sus líneas con una precisión ajustada. Con el poder de Franklin, hay amplias oportunidades a lo largo de la canción para que ella se expanda a las fuentes de anuncios salvajes, pero en cambio, lo mantiene relativamente contenido, conversando con el piano para ofrecer una de las actuaciones vocales más innatamente hermosas de todos los tiempos.
'Maggot Brain' - Funkadelic
Como dije, son las imperfecciones de una actuación en vivo las que traen la magia. Esta canción tipifica la belleza de improvisación de la música, la imprevisibilidad de las sesiones de JAM y la sensación trascendente que puede crear una buena parte de guitarra. Es una canción que existe completamente fuera de los límites de la estructura normal y, en cambio, sigue sus instintos de una barra a la siguiente.
La historia dice que George Clinton influenciado por LSD , le dijo a un Eddie Hazel igualmente intoxicado que jugara como su mamá acababa de morir. Lo que siguió fue una extensa toma de 10 minutos que se redujo y fluyó a través del suave paisaje sonoro creado por la instrumentación restante. Es un bendito certificado de una pista que simplemente no podría replicarse en una toma separada. Y a cuatro minutos, Hazel desciende a una lamida que se siente tan alucinógena como el LSD que lo inspiró, confirmando al oyente que esta no es una pista ordinaria y que no hay una grabación ordinaria, así que someterse a él y disfrutar de la magia de la música en vivo.
