10 canciones que los artistas se disculparon por hacer
Cualquier cosa que haga un músico debe ser un trabajo de amor. Nadie se mete en el negocio para hacer algo mediocre, y si están obligados a decir algo en el registro, a los verdaderos profesionales generalmente les gustaría que sean por algo importante en lugar de unir cualquier letra antigua. Aunque ha habido una música fantástica creada por actos como los Beatles, incluso ellos han admitido que un puñado de sus canciones no dio en el blanco o se fue en la dirección equivocada.
Por otra parte, cualquier artista que haya existido por un tiempo generalmente entiende que su música no va a atraer a todos. Algunas personas pueden tratar de hacer una melodía con la que alguien se identificará, pero hay una buena posibilidad de que la mayoría de la gente la revolotee o revise sus canciones como algo que vale la pena lamentar, incluso exigiendo que algunas de sus canciones se redonen o editen para reflejar los tiempos.
Al mismo tiempo, el artista no siempre tiene que tener la culpa de lo que se convirtió en la canción. Una vez que la música está ahí afuera, las personas pueden hacerlo con lo que quieren, y cuando las cosas horribles comenzaron a asociarse con las canciones en cuestión, no tardó mucho en que la gente se disculpe por sus fechorías o, al menos, reelaborara la canción, por lo que parece menos ofensivo y más universal.
Si bien los miembros menos evolucionados de la especie criticarían las disculpas más matizadas como los artistas despertados y encogidos con el hombre, eso no cuenta la historia completa. Ser una estrella de rock and roll podría significar ser sin disculpas, pero ser un profesional real significa reconocer las deficiencias de uno y esperar hacer las cosas bien en el futuro.
10 canciones por las que los artistas se disculparon
No comenzamos el fuego - Billy Joel
Siempre ha habido un encanto indeleble cada vez que llega una canción de Billy Joel en la radio. Si bien nunca afirmó ser el mejor artista del mundo por ningún tramo, la mentalidad de Everyman que puso cada una de sus pistas era la mitad de la razón por la que a mi gente le encantaba tenerlo cerca, incluso si sus melodías pudieran verse a Corny con bastante facilidad. Sin embargo, no hay nada de malo en un poco de maíz en las listas, pero incluso el propio Joel tenía sus límites en lo que pensaba que era aceptable de sus álbumes.
Aunque muchas personas han visto un puñado de cortes de Joel en cualquier lugar entre decentes y olvidables, No comenzamos el fuego es el tipo de canción que nadie podría olvidar si lo intentara. A pesar de que el mismo Joel se va demasiado rápido para que alguien conozca todas las palabras de una sola vez, ese gancho es increíblemente pegajoso, y aunque eso normalmente es algo bueno para las listas pop, Joel sintió que no tenía nada que ver con el tipo de artista que quería ser.
Desde la melodía del versículo de una nota hasta las letras de la canción del canto en el coro, Joel ha dicho numerosas veces que nunca debería haber sometido a nadie a esta melodía, incluso equiparando todo a clavar en una pizarra cada vez que escucha. Sin embargo, para alguien que tiene algunas de las melodías más sofisticadas de todos los tiempos, algunas de ellas estaban obligadas a ser demasiado directas para su gusto.
‘Drinch de 7 minutos’ - J Cole
El juego de rap no ha sido ajeno a hacer algunas de las canciones más viciosas que el mundo haya visto. Todo es justo en el amor y los bares, y cada vez que alguien se pone del lado malo de un rapero, normalmente dirá su pieza por escrito antes de que incluso piensen en hacer las paces. Aunque J Cole al menos tuvo una razón para molestar cuando Kendrick Lamar fue tras así, el hecho de que respondió tan rápido demostró que estaba claramente fuera de su elemento.
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Porque lo primero es lo primero, J Cole nunca fue un rapero de Diss. Tenía su carne de res con diferentes personas, pero tenía mucho más probabilidades de aplastar todo en privado, por lo que cuando se le encargó preguntarle a uno de los raperos más grandes del mundo, nada atascado. La idea de que Lamar no tenga nada clásico en años, no es irrefutablemente cierta, e incluso antes de que la canción tuviera espacio para respirar, Cole ya había revisado.
Durante un festival el mismo fin de semana, Cole ya estaba volviendo a su decisión, llamándolo una de las peores canciones que había grabado en su vida y diciendo que Lamar era uno de los mejores raperos del juego hoy. Tal vez su corazón no estaba en él en primer lugar, pero teniendo en cuenta toda la fealdad que surgió de Lamar finalmente demoliendo a Drake durante el resto de esa carne de res, Cole pudo haber sentido que era mejor atrapar una línea perdida sobre él en lugar de estar oficialmente cocinado.
Money for Nothing - Dire Straits
El estrecho terrible siempre ha sido la última banda que cualquiera pensaría en decir algo controvertido. Por mucho que pudieran tocar el trasero, la banda siempre estaba compuesta por las personas más dolorosamente normales en la industria de la música, pero mientras Mark Knopfler pudiera seguir sirviendo lamidas de guitarra, eso era todo lo que importaba. ¿Pero realmente tuvo que ir y hacer que todo sea incómodo en el momento en que comenzó a ver a la gente de MTV en Money for Nothing?
La canción en sí es una cápsula de tiempo brillante para los días en que el canal de televisión gobernó el mundo, pero la aguda crítica del canal de Knopfler fue tomada literalmente de un trabajador en una tienda por departamentos que escuchó que perjudicaba sobre el canal. El concepto en sí es inteligente, pero cuando se mira a través de cada línea, ¿realmente había algún punto en mantener en todos los insultos homofóbicos, especialmente porque MTV era el hogar de algunas grandes estrellas gay en ese momento como Frankie va a Hollywood?
Como la banda entendía cómo se encontraban, la letra se cambió rápidamente en las estaciones de radio, con Knopfler quejándose de que parecía una niña en lugar de lanzar un discurso odioso. Pero al observar la forma en que algunas personas sienten la necesidad de usar esa palabra para llevar su punto de vista hasta el día de hoy, algunas personas aún no han aprendido ninguna de las lecciones que se aprendieron en ese momento.
Baile en la calle - Van Halen
Siempre había un ambiente de fiesta que seguía a Van Halen en todas partes. Aunque Eddie estaba más preocupado por hacer nuevos riffs que impulsaron su música hacia adelante, David Lee Roth no tuvo problemas para interpretar el papel de Court Jester haciendo cualquier canción que hicieron sonar como uno de los mejores momentos en los que cualquiera podría ser parte. Entonces, cuando iban en nuevas direcciones y se volvían aún más pesados, ¿quién tenía el buen sentido de decirles que bailar en la calle era una buena idea?
Mientras que el original R Buzo , La banda siempre iba a tener sentimientos encontrados. Todo el álbum se hizo a punta de pistola para la mayoría de ellos, y ninguno de ellos tenía buenos recuerdos de las sesiones de revivir donde preferirían estar en casa.
Y desde que Eddie escribió un interludio original para la melodía, estaba muy furioso cuando descubrió que no obtendría crédito en ninguna parte de la melodía ya que el resto era el trabajo de otra persona. La mayoría de las personas tienen que contar sus pérdidas y seguir adelante después de este tipo de disco, pero el consenso común entre la banda fue que bailar en la calle les dolió más de lo que les ayudó.
El camino largo y sinuoso - The Beatles
Nadie en los Beatles estaba exactamente emocionado el uno con el otro cuando estaban rompiendo. Había habido algunos desacuerdos creativos, y era completamente natural para ellos ir en sus propias direcciones separadas, pero la idea de traer a Allen Klein los dividió en el medio y eligió a Paul McCartney como el villano que quería desmantelar al grupo por un tiempo. A pesar de que sentían que habían enfrentado cada revés, tuvieron que lidiar con aún más dolores de cabeza una vez que se vieron obligados a liberar Déjalo ser.
Se entendió que muchas de las canciones aquí no eran más que restos de mesa de su tiempo trabajando juntos, pero Macca estaba lívido cuando descubrió lo que le sucedió a ‘ El camino largo y sinuoso '. La canción en sí es una gran balada melancólica de esa época, pero ahora que tenía las patas de Phil Spector rociadas en todo todo, comenzó a parecer un poco de pelusa en lugar de la balada sincera que McCartney quería que fuera.
McCartney incluso logró hacer todo lo que estaba en su poder para dejar la canción como era, pidiendo a la gerencia que nunca vuelva a tirar de eso y liberando Que sea ... desnudo Más tarde en la vida para mostrar a las personas la versión del álbum que hubiera preferido que la gente escuchara. La mayoría de la gente lo habría dejado pasar treinta años después del hecho, pero cuando alguien comete la injusticia de sacar su canción de las bóvedas y hacer lo que quiera con ella, eso no es exactamente fácil para nadie de dejar ir.
Supa feo-Jay-Z
Toda la escena del rap nunca ha sido amable cuando se trata de Tracks Diss. Ha habido muchas veces en las que se han aplastado la carne de res y todos podrían alejarse después, pero dadas lo duras que pueden ser algunas acusaciones en las canciones, es extremadamente difícil mirar hacia atrás en las pistas de Diss con cariño si se ha demostrado que están equivocados. Y aunque Jay-Z no estaba propagando exactamente mentiras, toda la situación entre él y Nas fue a un nuevo nivel de bajo con Supa Ugly.
Aunque esta rivalidad había estado sucediendo durante algunos años cuando se lanzó la canción, Ether fue la elección de la gente para que la mejor melodía saliera de la carne. Nas había llevado a Jay-Z a la tarea de cada defecto de su personalidad, y aunque Jay-Z no retrocedió exactamente del problema, ciertas piezas de esta melodía no eran un poco innecesarias, incluida la pintura de Nas como gay por su estrecha relación con Jadakiss y amenazaba con la ropa sucia que NAS no quería salir en público.
Para toda la postura machista en este tipo de melodía, el final de la carne fue bastante divertido, ya que la madre de Jay-Z tuvo que entrar en la ecuación y pedirle a su hijo que se disculpara por lo que hizo. Hay muchas maneras en que las personas pueden retroceder de una carne de res de rap después de ser demolidas, pero al mismo tiempo, los padres de alguien involucrados son casi los niveles de patio de escuela inmaduros.
Puedo ver a un mentiroso - Oasis
Nadie esperaba que Oasis saliera de la puerta balanceándose nuevamente a principios de la década de 2000. Se había quedado muy claro que habían perdido la trama en el momento de Estar aquí ahora, Y aunque el disco no era casi el choque de trenes por el que la mayoría de la gente lo tomó, logró sacudir la confianza de Noel Gallagher como un compositor lo suficientemente para hacer una revisión completa de su material. Muchas canciones fueron geniales en De pie sobre el hombro de los gigantes, Pero este fue el primer álbum de Oasis que vino con una advertencia de The Chief.
Dado que este fue el comienzo de un enfoque más democrático para el grupo, Noel renunció a los deberes por primera vez al dejar que una de las canciones de Liam llegue a la lista de canciones, Little James. Si bien el intento de su hermano está lejos de los niveles de composición de canciones de Imagine, Noel fue abiertamente despectivo de Puedo ver a un mentiroso antes de que alguien lo hubiera escuchado, diciendo que la música estaba bien pero que la letra era basura absoluta.
Y a juzgar por el resto del álbum, tiene toda la razón. Hay una buena melodía en el corazón de la canción, pero casi no hay una sustancia real allí más allá de la línea. Noel finalmente admitió haberlo incluido para darle al álbum algo de variedad, pero el ritmo medio podría haber servido un poco mejor al álbum. Después de todo, los lados B de Oasis son la cura perfecta para todo, por lo que poner algo como vamos a creer en el lugar de esta pista podría haber hecho el truco para arreglar una torcedura en la armadura.
Bip Bop - Paul McCartney
Según el propio Paul McCartney, nunca supo estar en una banda después de los Beatles. Estaba convencido de que el Fab Four estaría para siempre, y no importa cuántas veces lucharon, nadie habría imaginado que se habrían separado tan rápido después de que Allen Klein se involucró. Regresó al punto de partida para Macca una vez más, pero la construcción de la primera encarnación de alas debería haber sido mucho más suave de lo que terminamos con Vida salvaje.
A pesar del impulso de McCartney de volver a los rudimentos del rock and roll, el álbum sufrió de ser demasiado áspero en los bordes, siendo Bip Bop es el ejemplo más atroz. Mumbo ya no era nada para escribir sobre cómo considerar sus letras que se adhirieron en el lugar durante un pequeño atasco al estilo de Richard, pero McCartney parece que se está burlando abiertamente de sí mismo en este momento, casi como las letras de la rima de la guardería que tenía en el día se tomaron en serio esta vez.
A pesar de que Wings no tenía mucho que recurrir para sus sets en vivo cuando comenzaron, no le tomó a McCartney Long retirar la melodía de la lista de canciones y decir que nunca quiso volver a tocarla. John Lennon puede haber ayudado a desarmar su psique Banda de plástico de Ono, Pero la forma en que McCartney se desprendió de su piel debería haber significado algo con al menos un poco más de sustancia que esta.
Negocio de la miseria - Paramore
Cada persona que viene durante el surgimiento de la música pop-punk y emo recuerda la importancia de la angustia. Por mucho que a la gente le encantara la idea de cantar el coro pegadizo, lo que estaba sucediendo en el fondo era igualmente importante, especialmente cuando la letra tenía la capacidad de romper el corazón de cualquiera. Aunque Paramore encaja bien entre la multitud pop-punk en ¡Disturbio!, Incluso tuvieron que admitir cuando parte de esa rebeldía adolescente las superó.
Esta es una pena, considerando que Misery Business es una de las mejores canciones de su cancionero. La interacción entre las guitarras es fantástica, y tiene el coro más pegadizo que jamás escribirían, pero hay algunas líneas que son un poco más divisivas para los fanáticos, incluido Hayley Williams llamando a la nueva llama de su ex nada más que una puta. Como puede implicar el coro, puede haberse sentido bien sacar esa energía, pero al cantarla más allá de los 23 años, comienza a ponerse un poco más incómodo.
Aunque la banda se ha roto la canción para ocasiones especiales, Williams ha dicho que está mucho más cómoda para obtener su propio camino sin la canción, incluso retirándola de las actuaciones en vivo debido al tema. Puede que no tenga mucho sentido que una banda abandone su canción seminal, pero también es una señal de crecimiento artístico que alguien puede reconocer lo que hizo en el pasado y seguir adelante.
Atom Heart Mother - Pink Floyd
Todo el viaje Pink Floyd se llevó entre Piper en las puertas del amanecer y Lado oscuro de la luna es asombroso. Ya no había forma de que iban a ser una versión simulada de sí mismos sin Syd Barrett en la mezcla, pero mirando a través del resto de su catálogo, hubo mucha prueba y error antes de que lograron golpear el tipo de música en la que se destacaron.
Fuera de tener una sección de latón que no tenía experiencia en la grabación, toda la pieza de 20 minutos fue un trabajo absoluto para que trabajen, con Nick Mason y Roger Waters teniendo que jugar cada una de sus partes en una sola toma para que pudieran tener una base firme para que todos trabajen. En retrospectiva, ni Waters ni David Gilmour podrían estar tocando la melodía, diciendo que preferirían tocar cualquier otra cosa si se les pagara millones de dólares para que se encontrara nuevamente.
Si bien la canción está lejos de la grabación más limpia que la banda jamás realizada y tiene más de unas pocas imperfecciones, sirve como un estudio de caso perfecto sobre cómo pintar una imagen del crecimiento creativo de la banda. Tenían mucho trabajo que hacer antes de llegar a Lado oscuro de la luna, Pero teniendo en cuenta que habían estado trabajando en Ummogma Antes de esto, esta pieza era al menos un paso en la dirección correcta.
