Simplemente fue sublime: lo único que convenció a David Cronenberg para adaptar Cosmopolis
Si bien el tropo del libro vs. Blockbuster con mayor frecuencia gira un debate caliente, existe un puñado de adaptaciones literarias aceptadas con gracia en la creciente lista de clásicos cinematográficos. Si se trata de Mario Puzo El padrino , que debutó en la pantalla de Francis Ford Coppola, o la novela de Greta Gerwig sobre la novela de Louisa May Alcott Pequeñas mujeres , una cosa es segura. Si las páginas de un libro están entrometidas dentro de las palmas de dirección correctas, pueden trampolar la carrera de un guionista. Menos necesitando el lanzamiento de la plataforma, el director de cine canadiense David Cronenberg ha sido central en la escena de ciencia ficción desde su imagen inaugural, Escalofríos , fue lanzado en 1975.
Con un paisaje suburbano recién infestado de seres parásitos, les dio a los espectadores una muestra del enfoque desquiciado del cine de Cronenberg, que fue bien recibido por los amantes del horror y el desconcertante para siempre.
No es ajeno a las adaptaciones de reserva, Cronenberg incluso canalizó su habilidad para los horribles en una conexión con el escritor Stephen King en 1983, remasterizando con éxito su novela La zona muerta para un puntaje crítico respetable del 89% en Tomates podridos. Entonces, bien versado en el ámbito de un extraño en la página se encuentra con una extraña en la pantalla, queda claro por qué responder a la novela de Don DeLillo en 2003, Cosmopolis , fue un sueño aparente hecho realidad.
En la película del mismo nombre, lanzado en 2012, Crepúsculo La estrella Robbert Pattinson interpreta a Eric Packer, un capitalista en serie con una inclinación por mejorar el comercio a costa de casi cualquier cosa querida, todo se desarrolló en su oficina, una limusina de estiramiento negro. Pero a medida que avanza la película, en su La matriz encuentro Sala de pánico El estilo, los roedores que protestan están desfavorecidos fuera de las ventanas del vehículo cuando Packer comienza a perder su sentido de importancia, confirmado en todo momento por los ángulos de cámara y composiciones distorsionadas de Cronenberg en todo momento.
Sorprendentemente, Cronenberg le dice Película como que no siempre se siente tan apasionado por los libros como lo hizo con Cosmopolis . Pero, sin embargo, esto procede a amplificar su vínculo con la película en cuestión, de la cual denota una simple razón con su compromiso de llevar novela a la pantalla, y a la visualización de su base de fanáticos de culto.
Comparado con los bordes duros del personaje de Pattinson en todo momento, Cronenberg puede tener sus propias reservas en la literatura de lectura, pero finalmente se desglosó a la oportunidad de traducir la novela de DeLillo a su estilo cinematográfico, un emparejamiento armonioso. Por lo tanto, como él expresó a Película como ¿Qué exactamente fue lo que empujó su voluntad sobre el umbral y en el set de Cosmopolis , sin rodeos, regresó: el diálogo.
Justo cuando Eric Packer finalmente deja caer su exterior previamente endurecido, disparando su propia mano en la escena final con la esperanza de finalmente sentir algo, Cronenberg adapta las novelas con las que une en un nivel más profundo, como tal para hacerles justicia. Es fácil decir el diálogo, pero fue sublime. Tan extrañamente deshumanizado y, sin embargo, tan obsesivo y apasionado debajo.
Dibujando paralelos a su propio estilo de trabajo, se hace evidente que cuando la literatura deja su huella en un director, tal como la muerte de un artista apreciado tuvo en suavizar a Packer en la película, directores como Cronenberg no simplemente traen un libro a la pantalla, sino que realmente viven.
