Revisión de la película queer: una inquietante odisea de la soledad y incursión queer

Nadie ha tenido un año mejor que Luca Guadagnino, el éxito comercial de Retador Simultáneamente revitalizó el thriller erótico e hizo que el tenis pareciera un deporte vagamente atractivo. Sin embargo, tuve varios reparos con la película (por razones en las que no me meteré), pero sobre todo porque se sintió como una historia sin sustancia, lo que contrasta con las capas emocionales matizadas presentes en su trabajo anterior. Y cuando vi eso Queer Se vendía como una nueva historia de amor, me sentí tepidamente intrigado y cauteloso. Pero después de una broma menos inmediata y decepcionante de elogio hacia Queer , Me preguntaba si eso apuntaba hacia una historia menos comercial o sabrosa, y después de verla en el Festival de Cine de Londres, me sentí perturbado, aliviado y emocionado por lo que había visto. Mi teoría había sido confirmada: Guadagnino se había redimido a sí mismo.

Como adaptación de la novela de William Burroughs, Queer Cuenta la historia de William Lee, un expatriado de mediana edad que vive en Nuevo México, cuya existencia monótona y solitaria se ve perturbada por la presencia de un hombre mucho más joven llamado Eugene. Mientras que Guadagnino es sin duda un maestro en expresar las muchas angustias y dolores que vienen en realidad ser en una relación, Queer Es el primero que explora la profunda soledad del amor no reconocido como alguien que es raro, pintándolo como esta experiencia profundamente fracturadora y fuera del cuerpo, con William anheling por la intimidad pero no puede expresar esto abiertamente.

William pasa su tiempo en bares y clubes de ruido, sentado en esquinas desiertas mientras escanea la habitación para cuerpos y otros hombres en silencio, buscando validación y trozos de amor que podrían sacarlo temporalmente de los grilletes de ser invisibles. Como alguien que ha construido una carrera a imagen de la hiper-masculinidad, no podría haber mejor hombre que Daniel Craig para interpretar al William; Completamente transformado de su aura habitual de encanto sin esfuerzo a ser inquietante y lamentablemente desesperado mientras escabulle las calles en busca de conexión humana y todo lo que se encuentra entre las grietas. Él trata torpemente de encontrarse con la mirada de los hombres a su alrededor; Buscando un reconocimiento de atracción tácito mientras bloquea los ojos con cada extraño, viendo dolorosamente cada mirada y gesto cargados como el que finalmente lo salvará. Él intensamente pina para cualquier cosa que se asemeja vagamente a la atención, con los ojos ardiendo agujeros en todos los que se encuentran con su mirada.

Captura la sofocante soledad de ser raro en un lugar donde su identidad tiene que ser discreta, tratando de comunicar su humanidad a través de un toque persistente y con la esperanza de que alguien entienda silenciosamente mientras la mayoría retrocede y sean rechazados por las implicaciones de su existencia.

Después de conocer a Eugene, William se enamora por completo de la idea de estar cerca de él, manso e inseguro de sí mismo mientras trata de expresar sus deseos a través de miradas codificadas y gestos incómodos, pidiendo ansiosamente tranquilidad de su único amigo sobre si Eugene es o no uno de ellos. Quiero hablar contigo, sin hablar, finalmente dice, reuniendo el coraje de expresar audazmente la sensación que generalmente se silenció.

A pesar de la respuesta críptica de Eugene que revela poco sobre las profundidades ocultas que William sospecha que ambos comparten, los dos comienzan a pasar tiempo juntos, incluso cuando está claro que Eugene no le importa de la misma manera. Drew Starkey es hipnótico en el papel, atrayendo con su comportamiento estoico y su siniestro silencio, dejándote sentir tan hipnotizado y frenético como William, cuya enamoramiento febril solo crece cuanto más no se vuelva a redactar. Su obsesión se convierte lentamente en una adicción, incapaz de contar entre deseos saludables y poco saludables, y se pierde con una esperanza delirante que lo envuelva por completo. Mediante el uso de secuencias de sueños misteriosas y ligeramente grotescas, vemos el mundo interior de William como la línea entre la fantasía y la realidad se desvanece, soñando con una mano que pasea la rodilla o se cepillará ligeramente sobre su caja torácica, queriendo algo tan puro y simple que se siente cruel cuando te das cuenta de que no es posible.

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Queer es quizás Guadgnino La mayoría de las películas experimentales hasta la fecha, y usa magistralmente este estilo tonal discordante para explorar la rareza como una experiencia surrealista que lo tuerce lentamente en una figura incorpórea, con la imagen de William comparada con la de un centipede, con secuencias nauseadas de insectos que se arrastran a través de las sábanas y la piel, comparando su existencia con el de un insecto. El surrealismo proviene de la intensa alienación de ser tratado como otros por las personas que lo rodean por atreverse a expresar su necesidad de querer ser amado/visto, convirtiéndose en una figura descombobulada y fantasma que ha sido deshumanizada como resultado de su ralentización.

El director italiano va en contra del exuberante romanticismo por el que es conocido al crear un estilo visual sucio e incómodo en su retrato de soledad y desesperación, que solo se ve ligeramente obstaculizada en algunas escenas por los efectos visuales ligeramente dudosos. Sin embargo, lo que falte en los efectos visuales se compensa en el diseño de sonido increíblemente visceral y desconcertante, con una puntuación de terror que se usa durante las escenas de amor para reproducir la idea de que la sexualidad de William es perversa y algo que temer, con una corriente subterránea de peligro que pulsa a través de cada interacción con Eugene. Las caídas de agujas no son la excepción, con las todas las disculpas de Sinéad O’Connor que establecen la pauta durante los créditos iniciales, con un uso fascinante de Come como eres de Nirvana mientras Craig persigue las calles.

William oculta su falta de realización detrás de una fachada de jovialidad, pero a pesar de esto, continuamente le dice a la gente que se siente incorpórega. Después de ver la inquietante odisea de ilusión y deshumanización de Guadagnino, usted también se sentirá fragmentado y roto, devastado por la inocente búsqueda de la conexión de Wiliam mientras se vuelve hacia afuera para ser aceptado, yendo a cada rincón lejano del mundo para que se haga digno de uno que ama.