Una canción con propósito: el himno que dibujó una línea bajo el primer capítulo de Bob Dylan
Bob Dylan no reaccionó tanto a la cultura como la condujo. Desde entonces, pocos compositores se han acercado a su estatus como un tour de force político, pero no siempre estaba interesado en escribir himnos políticamente cargados. En su vida temprana y su carrera, Dylan perfeccionó su oficio sobre la música folklórica tradicional, prefiriendo aprender patrones de selección intrincados y las palabras a las viejas canciones transmitieron a las generaciones. La música de protesta devastadora de la nación llegó un poco más tarde.
Si hay una cosa en la que Dylan era brillante, se reinventaba a sí mismo. Cuando apareció en la ciudad de Nueva York en 1961 para seguir una carrera en la música, reveló muy poco a las personas que lo rodean sobre su vida antes de ese momento. Ciertamente era un enigma entre sus compañeros, como Joan Baez y Pete Seeger. En cambio, Dylan prefería permanecer en el camino que se dirigía hacia el futuro en lugar de dejar algo persistente en el pasado.
Había sido parte de la escena popular en Nueva York durante un par de años antes de lanzar quizás uno de sus singles más famosos, The Times Thats A-Changin, en 1964. Marcaba un cambio generacional que vio el Fin de su carrera como un artista popular inofensivo .
Esta canción marcó un gran cambio en la motivación de Dylan cuando comenzó a ver el potencial al escribir su propio material. Reflexionando sobre escribir esta pieza en las notas de Liner de su álbum Biógrafo, Dylan escribió: Quería escribir una gran canción, algún tipo de canción principal, con versos breves y concisos que se acumularon el uno al otro de una manera hipnótica. Esta es definitivamente una canción con un propósito. Sabía exactamente lo que quería decir y a quién quería decirlo.
Con su urgencia y tono profético en Plains, la canción resonó profundamente con una nación en medio de disturbios sociales. Con las veces son un changin, Dylan se convirtió en portavoz de una generación inquieta, articulando las esperanzas y frustraciones de los jóvenes estadounidenses que luchan por los derechos civiles. La canción lo catapultó de la comunidad cerrada de la escena folclórica en la cultura subversiva popular. No había vuelto.
La pista también marcó el comienzo de un gran cambio sonoro para él, que estaba al borde de la escritura Traerlo todo de vuelta a casa y Carretera 61 revisitada , dos álbumes que sacudieron el mundo y presentaban principalmente instrumentos amplificados. Lo adivinaste; Dylan estaba a punto de volverse eléctrico.
Comprensiblemente, su decisión de ir eléctrica alienó a algunos de sus primeros fanáticos, pero también le dio una reputación como un innovador ferozmente subversivo, una reputación que no siempre disfrutó. Personalmente, creo que él nació de esa manera. Solo tienes que verlo tocar en vivo para darte cuenta de que nunca será predecible o que complete la multitud, y eso es lo que lo convierte en una leyenda. Mantenerlos con ganas de más; Bueno, Dylan es indudablemente el rey de esa noción.
