10 películas increíbles para poner una sonrisa en tu cara
Existe un enfoque renovado en los efectos positivos de mantener la salud mental de uno este mes, ya que apreciamos el Mes de Concientización sobre la Salud Mental. Con la nueva temporada de primavera y verano casi sobre nosotros, el clima más cálido en el aire y la necesidad de impulsar nuestras endorfinas de vez en cuando, no hay mejor momento para disfrutar de algunas películas que inspiran la felicidad y la esperanza.
katharine wilder
Las llamadas películas felices a menudo se consideran con menos seriedad, sin embargo, esta lista tiene como objetivo demostrar que tales películas pueden lidiar simultáneamente con problemas complejos y al mismo tiempo dejar al espectador inspirado y renovado. En una mañana atendida, con nubes grises por delante, ahora es el momento de traer algo de sol y sumergirse en la gloriosa abundancia de películas positivas.
Con el clima actual en el que estamos viviendo, se puede necesitar una película que te deja con una sensación de optimismo en lugar de desesperación. Junto con una banda sonora de peppy o una partitura romántica soñadora, este tipo de películas pueden invocar una sensación de cerveza o idealismo que a menudo está ausente de las imágenes importantes.
Hay ciertos géneros que funcionan como las películas de primavera perfectas: los dramas de época, los extravagantes mayoría de edad y las comedias con personajes felices y alitos cuyo encanto se contagia en la audiencia.
Echa un vistazo a nuestras selecciones de películas a continuación que tienen una sensación inexplicable de primavera, mientras que también potencialmente poniendo una primavera en tu paso ...
10 películas increíbles para alegrar tu día:
Orgullo y prejuicio (Joe Wright, 2005)
Parece que no hay mejor momento para ver un drama de época que el comienzo de la primavera, con sus deliciosos paisajes y puntajes clásicos soñadores que te dejan con ganas de caminar por los terrenos de una extravagante casa majestuosa al sol de la tarde.
La adaptación de Joe Wright de la novela de 1813 de Jane Austen P viaje y prejuicio Es un viaje magnífico a través del campo rural inglés, que se detiene en el Distrito Peak para producir escenas impresionantes que inspirarían incluso al habitante de la ciudad más terco para que visite.
La película sigue a Elizabeth Bennett, interpretada por la actriz más codiciada del drama del período, Kiera Knightley, mientras ella y sus hermanas intentan encontrarse, pretendientes elegibles. Orgullo y prejuicio Explore las pruebas y tribulaciones que las hermanas soportan en sus misiones de amor, lo más central es el deseo de Elizabeth de ser el Sr. Darcy snob pero guapo, interpretado por Matthew McFadyen. Irremediablemente romántico y completamente convincente, Orgullo y prejuicio sigue siendo una de las mejores piezas de época de los últimos veinte años.
9. Pero soy una animadora (Jamie Babbit, 1999)
La representación satírica de Jamie Babbit de la terapia de conversión es una de las películas visualmente impresionantes y perspicaces de los años noventa. Pero soy una animadora Sigue a Megan (Natasha Lyonne), una animadora de secundaria feliz y abiertamente femenina. Sin embargo, un día su familia y sus amigos la sorprenden con una intervención, dirigida por el divertido personaje ex gay de RuPaul que la lleva a la terapia de conversión, un lugar surrealista y de color dulce donde los estudiantes se ven obligados a cumplir en un programa que los volverá directamente.
La película es un hito definitorio en Cine LGBT Y es un reloj esencial, no solo por la importancia y representación de sus temas, sino también por su pura hilaridad. Pero soy una animadora Hace al espectador preguntas vitales sobre la construcción de roles de género a través de su puesta en escena, que está saturada de rosas y azules extremadamente artificiales a cada paso, resaltando la insuficiencia de los estereotipos de género.
8. Antes del atardecer (Richard Linklater, 2004)
Después de la relación de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke), Antes del atardecer es la segunda entrega en Richard Linklater's Antes Trilogía, con cada película lanzada con nueve años de diferencia. Antes del atardecer es el reloj de primavera perfecto; La cinematografía de Lee Daniel encapsula perfectamente las pintorescas calles de París mientras el sol se pone lentamente. La pareja tiene una química cautivadora y sin esfuerzo que les permite entablar una conversación para el tiempo de ejecución completo de 80 minutos de la película.
Antes del atardecer es hermoso en todos los sentidos de la palabra, pero culmina en una escena inolvidablemente impresionante en el apartamento de Celine. Después de escuchar a Nina Simone juntos, Jesse convence a Celine para que le toque una de sus canciones. La canción que canta es sobre la noche que se conocieron, que está documentada en Antes Sunrise y la cámaras de la cámara en su rostro mientras escucha la voz de Celine es de comprensión y amor.
7. Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)
La tragicomedia de 2006 Little Miss Sunshine Sin duda pondrá una sonrisa en tu rostro. La película se centra en una familia disfuncional, incluido el adolescente Dwayne (Paul Dano) que ha hecho un voto de silencio, el tío Frank (Steve Carell) acogido por la familia después de un reciente intento de suicidio, y la ambiciosa oliva que aspira a ser una reina de belleza, entrenada por su abuelo que abarca heroína. La familia emprendió un viaje desde Albuquerque a California para que Olive pueda competir en la competencia Little Miss Sunshine, lo que lleva a una serie de eventos cómicos y desgarradores.
La película comenta sobre temas como la vergüenza del cuerpo, el sobrealtigación, la homofobia y la familia como institución, que culminó en una gloriosa escena de baile en el concurso de belleza que actúa como un dedo medio para las rígidas expectativas de conformidad de la sociedad. Little Miss Sunshine Terminó recibiendo múltiples BAFTA y premios de la Academia, incluido el mejor guión original de ambas organizaciones.
6. Lola (Jacques Demy, 1961)
El largometraje debut del maestro francés Jacques Demy Lola Combina sensibilidades clásicas de New Wave French New Wave con un estilo más clásico, filmado en glorioso blanco y negro y pretendía como un homenaje al director alemán Max Ophüls. Lola sigue una serie de personajes que siempre parecen extrañarse por poco, como Lola de Asouk Aimee, un bailarín de cabaret (inspirado por el personaje de Marlene Dietrich en El ángel azul ), Roland, un hombre enamorado de Lola, que conocía años antes, y Cecile, un joven de 13 años que se cruza con Roland en una librería mientras compra con su madre.
Demy describió a la película un musical sin música, a pesar de que estamos adornados con una interpretación agradable de Lola, ¡quien afirma que soy yo ...! ¡Lola! La película es ampliamente considerada una joya olvidada del período de New Wave, que fue eclipsada en gran medida por directores como Jean-Luc Godard y Francois Truffaut. Demy's Lola es una mirada profunda a las complejidades del deseo, evocando sentimientos de nostalgia, cariño y sentimentalismo.
5. Amelie (Jean-Pierre Jenuet, 2001)
No solo es Amelie Una película visualmente impresionante, también es cálida, tierna y edificante, un reloj de primavera perfecto. Amelie, una joven camarera introvertida y reservada, se encarga de convertirse en una buena persona silenciosa después de reunirse a un extraño con su cápsula de tiempo de la infancia que encuentra en su apartamento.
La película ve que se ven hilarante venganza por el verde que maltrata a su asistente discapacitado, emparma al cliente obsesivo Joseph con Hypocondriac Georgette, y logra convencer a una viuda de que su esposo le envió una carta de amor final antes de su muerte accidental.
El elenco único de personajes es una alegría ver, al igual que el viaje de Amelie de un individuo aislado a uno que cumple sus deseos al final de la película. Las gloriosas escenas de París están iluminadas por greens y rojos, una representación distintiva y nostálgica de la ciudad que se suma al sentimentalismo de los temas de la película.
4. Una dura noche de día (Richard Lester, 1964)
Los Beatles protagonizan como ellos mismos en la divertida comedia musical Una dura noche de día Eso tiene lugar durante el apogeo de la década de 1960 Beatlemania. La película muestra eventos que tienen lugar mientras la banda se prepara para actuar en la televisión. A pesar de algunos gags cursis, en gran parte evidentes en el personaje del abuelo de Paul, interpretado por el actor y comediante Wilfrid Brambell, la película es noventa minutos de disfrute fácil, completa con cantos y risas que toda la familia puede disfrutar.
La película no solo fue un éxito crítico, sino que también fue un éxito de taquilla, que se estrenó en el Pavilion Theatre de Londres y ganó más de $ 20,000 en su primera semana, lo que llevó a más de 1,600 impresiones de la película que circulan de inmediato. La película presenta pistas como Can't Buy Me Love, y la amo y Tell Me Why, que aparecen en el álbum de la banda del mismo nombre.
3. Luna de papel (Peter Bogdanovich, 1973)
El drama de carretera de principios de la década de 1970 de Peter Bogdanovich, ambientado en medio de la Gran Depresión, sigue la relación entre Connegut Moses y Addie, de nueve años, que puede o no ser su hija. Después de reunirse en el funeral de la madre de Addie en Kansas, se instruye a Moisés a entregar Addie a la casa de su tía en Missouri.
La película representa a la pareja mientras unen fuerzas para estafar al público, la audaz y juvenil addie demostrando ser una estafadora maestra, lo que resulta en que el dúo se convierta en un equipo formidable. Luna de papel es increíblemente entrañable y dulce, al tiempo que conserva mucho humor y profundidad. Con Moses es interpretado por Ryan O’Neal, cuya hija de la vida real Tatum interpreta a Addie.
El niño de diez años se convirtió en la persona más joven en ganar un Oscar, ganándose el premio a la mejor actriz de reparto.
2. Reino de risas de la luna (Wes Anderson, 2012)
La impresionante filmografía de Wes Anderson alcanzó alturas en 2012 con el lanzamiento de la comedia de la mayoría de edad, Reino de risas de la luna . La película sigue a un niño huérfano llamado Sam que se enamora de Suzy, que posteriormente lleva a la pareja corriendo a una playa aislada, mientras tanto, sus respectivas familias y amigos intentan localizar a la pareja.
En el estilo típico de Anderson, la película contiene una hermosa paleta de colores pastel y una sorprendente cinematografía que acompaña a personajes y humor extravagantes. Anderson se inspiró en sus propias fantasías de la infancia del amor joven, inspirados cinematográficos de los gustos de Francois Truffaut Los 400 golpes y la película de Waris Hussein Melodía .
La película tiene una sensación distintivamente francesa de New Wave, y presenta pistas como Le Temps de L’Amour del ícono francés Francoise Hardy.
1. Juno (Jason Reitman, 2007)
La extraña comedia de la mayoría de edad Juno , protagonizada por Elliot Page y Michael Cera, como los portadores de un embarazo adolescente no planificado, es encantador, conmovedor y tierno, que representan los eventos que empujan a la protagonista Juno a la edad adulta.
La cinematografía no solo evoca una sensación de primavera distintiva, como la escena que muestra a Juno y Paulie tocando la guitarra al sol en el paso delantero, sino también la banda sonora, que también presenta pistas de Kimya Dawson de los Moldy Peaches.
A pesar de Juno’s Capacidad para hacer que ambos se rían y lloren, no hay duda de que al final de la película sentirás una sensación de felicidad agridulce, ya que la pareja se muestra feliz y lista para lo que la vida tenga para ofrecer a continuación. La película termina con una nota tan conmovedora que la resistencia de los personajes sin duda pondrá una primavera en su paso.
