Falso comienzos: 10 álbumes debut que los músicos quieren olvidar
Ningún álbum puede afirmar que es perfecto. Incluso los mejores artistas del mundo que han acumulado números All-Star cada vez que avanzan hacia el plato generalmente tienen esos esqueletos musicales en sus armarios que no quieren ver con tanta frecuencia. Sin embargo, ser una superestrella solo viene con el tiempo, y artistas como Red Hot Chili Peppers no estaban exactamente orgullosos al mirar hacia atrás en sus lanzamientos de debut.
De acuerdo, es fácil cortar a muchos artistas algo de holgura cuando se trata de su récord de debut. Dado que era su primera vez en el plato, casi se espera que las cosas sean un poco difíciles en los bordes, especialmente cuando se trata de opciones de producción de mala calidad o voces que no aterrizan exactamente con el mismo peso que probablemente deberían.
Incluso en lo que respecta a los debut, hay algunas secciones difíciles detrás de estos discos, que van desde trabajos de producción fallidos hasta canciones que se habrían reír de la habitación si incluso raspaban la parte superior de las listas. Por otra parte, eso tampoco puede ser culpa de la banda, ya que parte de la alineación del núcleo podría no haberse solidificado todavía.
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A pesar de algunos problemas aquí y allá, estos debuts aún están lejos de ser malos en la mayoría de los casos, ya sea desde una versión irregular de la banda que conocemos y amamos hasta una mirada oscura de cómo sonarían en otra vida. Afortunadamente, el destino fue amable en esta realidad, y todos tuvimos la oportunidad de ver una secuela clásica en lugar de una secuela de lo que sea.
10 álbumes debut olvidados:
10. Mate Feed Feed matar repetición - Nudo corredizo
Cualquier banda usará lo que pueda para obtener ese primer disco en las tiendas. No importa si tienen que recoger más turnos en sus trabajos diarios o buscar cada pieza de masa que puedan obtener, siempre vale la pena tener esa canción en sus manos al final del día. Mate Feed Feed matar repetición Ciertamente comenzó la pelota rodando para Slipknot, pero ahora se siente como si los Metal Maniacs lo consideren más como una demostración que como un álbum adecuado.
Eso no quiere decir que el registro no esté desprovisto de lo más destacado. Hay un puñado de pistas que no se desarrollarían correctamente hasta su debut real, y los inicios de una canción como Gently de Iowa comenzaría aquí también. Pero falta un gran elefante en la habitación, y su nombre es Corey Taylor.
Sí, antes de que Slipknot hubiera contado a los nueve, Anders Colsefini estaba detrás del micrófono, que, aunque un cantante de metal útil por la época, no se acerca a lo que Taylor podría hacer de gritar a cantar. Ciertamente es interesante ver cómo sonó una versión del grupo de Mr Bungle, pero estaban destinados a cosas más grandes antes de que esto se hubiera presionado por completo.
9. Infinito - Eminem
Eminem tends to have a particular character that he calls back on whenever he rolls out an album. Even though Slim Shady is the version of Eminem most teenagers fell in love with on MTV, the real Marshall Mathers seemed to be far more mature than the kid who randomly threw out homophobic slurs on wax. It took years to bring Slim, but given what we know, Infinito es uno de los álbumes de Eminem más involuntarios que se hayan lanzado.
Porque antes de convertirse en el psicópata registrado que la gente conoce, Eminem era un rapero feliz que cantaba sobre cómo podía enfrentar cualquier cosa que se le ocurriera. A pesar de que G-Funk sucede exactamente al mismo tiempo, su debut se siente más como algo que saldría de la escena alternativa del hip-hop como una tribu llamada Quest, que seguramente cambiaría cuando Mathers comenzó a tomar señales de sus compañeros de gira como MF Doom.
Si bien es divertido escucharlo, esta versión de Eminem se siente como una versión de Slim Shady, que obtuvo todo lo que quería cuando era un niño e iba a hacer todo lo posible para vivir una vida normal con su esposa Kim. Puedes llamar a las consecuencias trágicas si quieres, pero es casi divertido ver a Slim Shady provenir de un tipo que parece que podría cantar siempre mirar en el lado positivo de la vida.
8. Björk - Björk
Björk has never made music thinking about what’s trendy at the time. She is usually at the forefront of technology and will casually take risks whenever she wants to, but don’t go into one of her records thinking that Björk’s going to be making some of the most chipper pop tunes ever made. That was for the teenybopper stars of the world. Then again, Björk was that kind of child star once upon a time.
A pesar de que se siente extraño incluso contar este, ver el primer álbum oficial de Björk prácticamente no se desarrolla en absoluto. Como todavía era una niña literal, muchas de las canciones se sienten lindas por lo que son, desde melodías islandesas hasta portadas de clásicos de los Beatles como The Fool on the Hill. Pero de vez en cuando, hay una pequeña apariencia de lo que vendrá cuando comienza a alcanzar sus notas altas, como si sin querer nos diera una vista previa de los cubos de azúcar.
No es exactamente justo juzgar esto en el mismo nivel que sus otras obras, dado que apenas estaba fuera de los pañales, pero incluso si no suena en nada a Björk, este disco sigue siendo encantador por lo que es. No está cerca de lo que muchos esperaban, pero también es muy interesante, considerando que esta es la misma persona que eventualmente estaría expandiendo mentes con registros como Murciélago .
7. De Génesis a Apocalipsis - Génesis
El espíritu central detrás de cualquier banda de prog es hacer algo diferente de lo que vino antes. Los Beatles Sargento pimientos contenía algunas de las canciones más de Chipper jamás hechas, y se podría argumentar que era el primer disco de Prog debido a lo dispuestos que estaban a pensar fuera de la caja. Génesis tenía exactamente la misma idea, pero pueden haber usado sus influencias demasiado en sus mangas.
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Porque tanto como De Génesis a Apocalipsis Suena competente como un álbum, que la energía Zany de su debut no es algo que nadie iba a ver nuevamente. A pesar de tener intacta la alineación central, Peter Gabriel también suena un poco inseguro de sí mismo aquí, casi como si estuviéramos viendo un recital para el grupo en un teatro universitario en lugar del grupo que algún día llenaría estadios.
En todo caso, lo que les dio fue una sensación de dirección, con Gabriel finalmente atreverse a ser más grande al esculpir sus ideas para las melodías en Pecado. En algún lugar aquí hay un álbum de Genesis a mitad de camino, pero incluso cuando se elimina algunas de las pistas más débiles, no hay suficiente pulido para salvarlo.
6. Alanis - Alanis Morrissette
Lo mejor de la década de 1990 era que era una década absolutamente gloriosa para las mujeres en rock. Dado que la escena alternativa había derribado las ideas preconcebidas del negocio de lo que podría ser una estrella de rock, entonces, ¿por qué no más mujeres podrían unirse a las filas de Stevie Nicks y Joan Jett como los próximos titanes de la escena musical? Alanis Morrissette estaba ciertamente lista para abrirse paso como solista, pero necesitaba un cambio de imagen para que la gente pudiera olvidar lo que sea que fuera su homónimo.
Al mismo tiempo, es difícil ser demasiado crítico con un álbum como este. Teniendo en cuenta el período de tiempo, escuchar a alguien como Morrissette crear bangers al estilo 1983 en 1991 solo se lee como alguien que intenta revivir sus días de gloria en su récord de debut. De hecho, hay muchas más conexiones entre un álbum como este y la carrera temprana de otro acto de la década de 1990: Nine Inch Nails.
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Mientras Trent Reznor salió de su glamorosa era antes Bonita máquina de odio, Ver esto en la discografía de Morrissette ha llevado a muchas personas a suponer que la pequeña píldora irregular es donde las cosas comienzan a ser geniales. ¿Pero quién sabe? Tal vez si se quedó lo suficiente, podría haberse mudado de su fase de adolescentes y convertirse en la respuesta canadiense a Janet Jackson.
5. Viaje sentimental - Ringo Starr
De todas las carreras en solitario de los Beatles, Ringo Starr’s may have been the last one most people cared about. Despite being the lovable goofbTodo el grupo, nadie realmente contaba con él para tener los mayores éxitos, especialmente dado que su voz nunca estuvo a la altura de sus amigos. Sin embargo, hay una distinción que Starr tiene en todos los demás: comenzó su carrera en solitario millas antes de los otros trietos.
John Lennon y George Harrison habían hecho registros experimentales antes, pero Viaje sentimental es un extraño disco de escucha fácil que Starr hizo para su madre. Teniendo en cuenta que los Beatles aún no se habían roto por completo, esto parece menos como un álbum adecuado y más como si estuviera probando las aguas en el caso de que el grupo realmente se desmoronara.
Pero dado que su álbum de ruptura fue simplemente Ringo, Puede que Starr haya querido hacer que sus fanáticos creyeran subliminalmente que este disco nunca sucedió. Mientras Es un hombre de muchos talentos y puede aniquilar absolutamente cualquier batería que se respalde, Starr no es Michael Buble, y no va a hacer mucho por su encanto.
4. Pablo Honey – Radioteco
Radioteco’s entire career trajectory nunca ha sido menos que intrigante. La década de 1990 estaba llegando a su fin, y sin ninguna escena real detrás de ellos, el reinado de Ok Computer en los últimos años del milenio pareció cerrar la puerta en el rock y allanar el camino para algo completamente diferente en el futuro. Esto es extraño proveniente de la misma banda que lógicamente debería haber sido una maravilla de un solo éxito Pablo Honey.
A pesar de tener el éxito icónico Creep, al grupo realmente no le gusta discutir Pablo Honey Tanto tanto, pensando que es solo una faceta de lo que podrían hacer. Y teniendo en cuenta que todos sus registros posteriores han sonado limpios, escuchándolos probar su mano en el grunge con Thom Yorke balanceando un moptop de Kurt Cobain amarillo en su cabeza de perseguir tendencias antes de que comience la música incluso.
Por tanto, ya que tanto la basura se ha lanzado a este disco a este disco y a la banda mismos, las piezas todavía se han arrastrado en pequeños bolsillos de su discografía. No está cerca del primer álbum de Radiohead que los nuevos fanáticos deberían escuchar, pero es importante tener esto en el pasado para que puedan ser veteranos experimentados al hacer pistas como Bodysnatchers En arcoiris o mixomatosis de Salve al ladrón.
3. Peppers Red Hot Chili - Peppers Red Hot Chili
Toda la formación de chile rojo caliente se siente como una broma que se salió de control. Desde que todo el grupo se unió como un tonto cuando Anthony Kiedis quería probar suerte para rapear, esa fatídica noche en un club de California condujo mucho más de lo que realmente debería tener sentido. Después de escapar para obtener un contrato discográfico, Kiedis y Flea finalmente lograron obtener un producto en el mundo, solo para que la mitad del grupo renunciara antes de comenzar.
Mientras que todos tenían fe en los Peppers, el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons ya estaban vinculados a su otra banda, ¿qué es esto?, Lo que significaba que tenían que irse antes de haber tocado una nota en el álbum. A pesar de estar en manos más que capaces con Andy Gill de Gang of Four, no les llevó mucho tiempo a la cabeza, con Gill siendo sincero sobre cómo estaba trabajando con un grupo de mierda.
Entonces, aunque Peppers Red Hot Chili es un disco decente, se siente más como una cinta de demostración con toda la vida que le quitó. Todavía hay detractores de pimienta hasta el día de hoy, pero esto es probablemente lo que suena la banda para las personas que los odiaban en primer lugar. Toda la energía todo el tiempo, pero nada a lo que engancharse.
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2. David Bowie - David Bowie
En la era de la psicodelia, David Bowie podría haber ido en cualquier dirección y habría funcionado. La edad del poder de las flores había llevado a los aspirantes a músicos recogiendo guitarras, pero nunca se sabía que Bowie acompañaba a la corriente principal. No, necesitaba ser un poco diferente, pero su debut podría ser lo que sucede cuando alguien intenta ir demasiado lejos de la caja desde la puerta.
En una época que nos dio todo, desde Garage Rock hasta Raga Rock, Folk Rock, Bowie eligió Vaudeville Rock como su tarjeta de presentación, completa con pistas que sienten que han sido arrancadas de un altavoz de circo de bajo presupuesto. Este tipo de cosas había funcionado para los Beatles en Ser para el beneficio de Mr Kite, pero esa era solo una canción, y escuchar a Bowie pasar un disco de vinilo completo haciendo que se rehice después de más de dos pistas.
Dado el hecho de que el próximo álbum en su discografía presentó el rock and roll alienígena al mundo y es también Llamado David Bowie, parecía que la mayoría quería olvidar que alguna vez sucedió. En ese sentido, por favor, Sr. Gravedigger, tiene una mayor conmovedora. Bowie no solo se dirigía a su entierro; Estaba dejando su persona externa para descansar para que Ziggy Stardust pudiera hacerse cargo.
1. Atila - Atila
Apuesto a que hay muchas expresiones extrañas en este momento. Mirando a un grupo como Attila, este se siente como un proyecto paralelo que un montón de padres de rock and roll después de una noche de consumo excesivo de alcohol se dejó llevar un poco. Y, en esencia, estarías en lo correcto, pero solo mira al pianista e imagínelo que se afeita y se cortó el pelo un poco.
Sí, antes de que Billy Joel debutara como un acto en solitario, se dedicó a formar un atuendo hard rock adyacente de Led Zeppelin, completo con él proporcionando algunas voces. Y es tan incómodo como muchos te llevarían a creer, especialmente cuando Joel intenta con su impresión de la planta de Robert y termina saliendo como Tom Waits decidiendo que quería ser un cantante de ópera.
Tal vez había una posibilidad de que Atila pudiera haber roto, pero cualquier posibilidad de que Joel fuera el próximo dios del rock no estaba en las cartas. Siempre fue solo un tipo promedio que jugó mejor que nadie, y verlo retirar esta versión de sí mismo es mucho mejor que tener que perder pistas como ‘‘ Escenas de un restaurante italiano '.
