Una pérdida de tiempo, dinero y esfuerzo: 10 películas terribles que estaban mucho mejor en el desarrollo del infierno

El infierno de desarrollo se ha demostrado que es un lugar muy complicado para escapar, y cualquier película que tenga la suerte de huir de sus fauces puede ser una de las dos maneras.

En un lado de la moneda, están los proyectos que se acercan a la línea de partida varias veces durante varios años solo para ser retirados hacia las profundidades más oscuras, solo para emerger en el otro lado como Mad Max: Fury Road , uno de los logros cinematográficos más notables de la era moderna.

Uno voló sobre el nido del cuco , Pandillas de Nueva York , Dead pool , y La princesa novia son solo un puñado de los demás que pagaron sus cuotas en el infierno del desarrollo antes de cosechar las recompensas de la perseverancia, pero no todas las películas tienen tanta suerte.

Lamentablemente, hay más de unas pocas características para haber seguido conectando sus planes de escape, solo para anunciar con orgullo al mundo desde el momento en que llegaron a las pantallas que deberían haberse quedado allí, y no hay muchos más delincuentes atroces que estos diez.

10 películas mejor en desarrollo infierno:

10. Alien vs. Predator (Paul W.S. Anderson, 2004)

Primero provocado en la pantalla cuando se vio un cráneo de Xenomorph en el fondo de Predator 2 , el tan esperado crossover entre los íconos de ciencia ficción no valió la pena la espera.

Alien vs. Predator fue lanzado por primera vez en 1991, pero sería más de una década antes de 20th Century Fox, que poseía los derechos de ambas franquicias, apretó el gatillo. Hubiera sido mucho mejor si no lo hubiera hecho porque los resultados fueran graves.

Redir la película a una calificación PG-13 fue solo uno de sus muchos problemas, con Paul W.S. El choque flojo de los titanes de Anderson arruinado por la acción sin sangre, los personajes de una sola nota, una historia tediosa y la sensación persistente de que era un ejercicio cínico diseñado para revitalizar dos marcas marcadas en un golpe de dinero.

9. Aviso de muerte (Adam Wingard, 2017)

El director Adam Wingard señaló originalmente sus intenciones de hacer dos secuelas a la adaptación de Netflix del popular manga, solo para que el cineasta elimine sus cuentas de redes sociales después de tomar un aluvión de abuso de los fanáticos del material fuente.

Wingard no fue el primer cineasta en abordar la producción, que se anunció por primera vez en 2007 y se confirmó que ingresaba a la preproducción dos años después. Shane Black fue llevado a Direct, se rumoreaba que Gus Van Sant había abandonado, y nadie estaba emocionado cuando Aviso de muerte Finalmente llegó a la pantalla.

Aquellos familiarizados con el material fuente y los recién llegados estaban igualmente perplejos y decepcionados por lo que encontraron, sin importar la reacción violenta de blanqueo que persiguió la película desde el principio, lo que podría haber sido negado de alguna manera si no fuera tan difícil.

8. La torre oscura (Nikolai Arcel, 2017)

J.J. Abrams se unió a La torre oscura En 2007, y cuando la función terminada finalmente se arrastró en los cines diez años después, la ambiciosa fantasía de Stephen King había sido claramente masacrada más allá del reconocimiento.

billy burton

Un mundo de fantasía lujoso, extenso y fascinante, estaba muy claro que Sony había tomado las tijeras para La torre oscura En la postproducción cuando se registró en 95 minutos, con el productor Ron Howard admitiendo que la pelota había sido retirada de manera bastante espectacular.

Hilarantemente en retrospectiva, una vez hubo planes para un universo entero que se polinizaría cruzado en el cine y la televisión, solo para La torre oscura salir de los teatros con la cola escondida firmemente entre las piernas antes de colocarse en las manos mucho más capaces de Mike Flanagan para reiniciar.

7. Supernova (Walter Hill, 2000)

En el papel, la combinación del especialista en género Walter Hill y el legendario Francis Ford Coppola fue una pareja hecha en el cielo, solo para que Supernova caiga la cama con tanta descarada que el primero le quitaron el nombre de los créditos a favor del seudónimo Thomas Lee.

Al entrar en el desarrollo en 1990, las cámaras no comenzaron a rodar hasta casi una década más tarde, y Hill reveló que el presupuesto se redujo a la mitad de la producción para unir efectivamente un brazo a la espalda. Jack Sholder fue llevado a Revhoots, solo para descubrir que algunos turds no se pueden pulir.

Coppola subió a bordo para intentar batir Supernova En forma en la sala de edición, y cuando el horror de ciencia ficción finalmente se lanzó dos años atrás en enero de 2000, no hay un mundo en el que valiera la pena la espera.

6. Atlas se encogió de hombros: Parte I (Paul Johansson, 2011)

Debe haber un punto de corte que exige a cualquier película que pase una cierta cantidad de tiempo en el desarrollo del infierno no se hace en absoluto porque cualquiera que pasó 40 años esperando pacientemente Atlas se encogió de hombros merece un reembolso y una disculpa.

La autoproclamada Opus de Ayn Rand se abordó por primera vez como una consideración de larga duración en 1972, pero las siguientes cuatro décadas vieron una puerta giratoria de productores, escritores y directores, hasta que Paul Johansson finalmente lo llevó a través de la línea de meta.

Cuando lo hizo, fue eviscerado por los críticos y rechazado por pagar a los clientes, lo que hace que todo el ejercicio sea redundante. Sorprendentemente, sin embargo, terminó obteniendo dos secuelas para cerrar la historia, que de alguna manera conspiró para ser aún peor.

5. Hombre de gemini (The Lee, 2019)

Hombre de gemini Pasé tanto tiempo en desarrollo que Tony Scott estaba planeando dirigir a Clint Eastwood en el papel principal, con el guión de especificaciones de alto concepto de Darren Lemke creando mucho zumbido cuando se vendió a Disney en 1997.

Mel Gibson filmó el metraje de prueba como el veterano asesino que fue cazado por su yo más joven, mientras que los escritores Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson, Jonathan Hensleigh y David Benioff tomaron un pase en el guión como Curtis Hanson, Joe Carnahan yw Niccol y Brian Helgeland rodearon en una etapa o otra.

Ang Lee y Will Smith deberían haber sido una combinación ganadora dada su respectiva posición en la industria, pero el director estaba tan preocupado por sus nuevos y brillantes juguetes tecnológicos que el resto del hombre de Géminis sufrió exponencialmente como resultado. El protagonista de envejecimiento se veía bien siempre que no se moviera, y después de más de 20 años, todo lo que cualquiera tuvo que demostrar que era un fracaso catastrófico.

4. Indiana Jones y el reino del cráneo de cristal (Steven Spielberg, 2008)

Indiana Jones de Harrison Ford literalmente cabalgó al atardecer al final de La última cruzada , pero al ver que Steven Spielberg y George Lucas firmaron un acuerdo de cinco imágenes a fines de la década de 1970, se sintieron obligados a cumplir con su obligación contractual.

Jeb Stuart, Jeffrey Boam, M. Night Shyamalan, Tom Stoppard, Stephen Gaghan, Frank Darabont y Jeff Nathanson se hicieron unir a romper la historia antes de David Koepp, y aparentemente, lo mejor que alguien podía encontrar era CGI Gophers, Fridge-Nuking, Shia Labeouf baleando de Trees y Little Men de los Space Space.

Al menos ganó una tonelada de dinero en la taquilla, algo que no se puede decir de la secuela Dial del destino , con las dos últimas entradas en la franquicia insinuando que tal vez Indy estaba mucho mejor como la estrella de una trilogía y nada más.

3. El cartero (Kevin Costner, 1997)

El autor David Brin pasó diez años perseverando con Hollywood para convertir su novela post-apocalíptica en una película, y el dinero que ganó al vender los derechos probablemente lo convirtió El cartero .

El escritor admitió en su sitio web Que el guión resultante, a pesar de al menos media docena de reescrituras dudosas, se volvió conocida por el punto de disuadir activamente al tenerlo en cuenta hasta que Kevin Costner subió a bordo y se embarcó en una revisión importante.

Lo que tuvo que mostrar al final del día fue un proyecto de vanidad autodirigido que implosionó en la taquilla, barrió el tablero a los Razzies al ganar los cinco trofeos para los que fue nominado, y efectivamente Dibujó una línea bajo el tiempo de Costner como una preocupación convencional .

2. Gatos (Tom Hooper, 2019)

Habría ahorrado a todos muchos problemas si la adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber Gatos Se ha hecho en su forma prevista cuando la amblimación de Steven Spielberg estaba jugando con una función animada a mediados de la década de 1990.

Webber siguió insinuando que Gatos estaba llegando a la pantalla grande más temprano que tarde, con Universal tomando un despeje en el espectacular de canciones y bailes felinos en 2013. Tom Hooper fue confirmado que diría tres años después, y otros tres años después de eso, desató algo realmente horrible en el mundo.

Nunca ha habido una película como Gatos , y not in a good way. An unintentionally terrifying phantasmagorical body horror that should never be watched under the influence of hallucinogenic; spare a thought for the poor effects artist who had to peinar a través del metraje y limpiar todos los buttholes .

1. Space Jam: un nuevo legado (Malcolm D. Lee, 2021)

Podría tener un cierto atractivo nostálgico para la generación a la que estaba dirigido en la primera vez, pero Mermelada espacial no es una buena película. Es inocente e inofensivo, para ser justos, lo que no se puede decir de su secuela reprensible.

Después de 25 años en el Infierno de Desarrollo, Space Jam: un nuevo legado Entró en la luz y se reveló ser un anuncio de 115 minutos para Warner Bros, la variedad de personajes reconocibles del estudio y una variedad de las propiedades que se podían encontrar exclusivamente en el servicio de transmisión Max, que no había lanzado el año anterior.

karen laine

Era un ejemplo nauseabundo de sinergia corporativa egoísta, que al menos podría haber sido perdonada si hubiera una apariencia de corazón, humor o espíritu que se encuentra dentro. Por supuesto, no había nada de eso, son solo dos horas de que LeBron James sea malo en la actuación y los bocados de los miembros de los miembros.