Las 10 películas de ciencia ficción distópica más subestimadas de todos los tiempos

Blade corredor , 1984 , La matriz , las mejores películas distópicas de todos los tiempos son bien conocidas por incluso el aficionado a la película más tentativo, con películas tan mencionadas que establecen el estándar para las películas de género por venir. Revolucionaria en sus visiones cinematográficas y narrativas, múltiples películas intentarían copiar su receta a diversos grados de éxito, a menudo creando desastres llamativos de gran presupuesto que hicieron buenos trailers y películas pobres.

Sin embargo, hay muchos diamantes modernos en bruto, así como películas más antiguas clásicas que han pasado mucho tiempo bajo el radar de aprecio. Nuestra lista de las diez películas de ciencia ficción distópica más subestimadas llega a una mano a esas películas más pequeñas que saltan para las estrellas y las alcanzan, solo para darse la vuelta y darse cuenta de que nadie los vio alcanzar su hazaña de grandeza.

Incluyendo íconos cinematográficos como Michael Winterbottom, Jean-Pierre Jeunet, Richard Linklater y Kathryn Bigelow, eche un vistazo a nuestra lista a continuación y juzgue por usted mismos si estas películas deben resucitar de la oscuridad o dejar a los jugos burbujeantes de ciencia ficción.

Las 10 películas de ciencia ficción distópica subestimadas:

10. Código 46 (Michael Winterbottom, 2003)

Una versión futurista del clásico de David Lean 1945 Breve encuentro , Código 46 Se suma a la filmografía ecléctica de Michael Winterbottom, que cuenta una historia de amor sobre un mundo donde la incompatibilidad genética define su vida y relaciones. Si bien no es perfecta, la premisa para la película de Winterbottom es lo suficientemente convincente como para que sea un reloj emocionante que gire al romance, el drama y la tragedia.

Con timbentes de Tim Robbins, Samantha Morton, Togo Igawa y Om Puri, Código 46 Vale la pena su tiempo, incluso solo para explorar su premisa intrigante.

9. Renacimiento (Christian Volckman, 2006)

Una revolucionaria característica animada francesa, Christian Volckman's Renacimiento es una historia gótica que se desarrolla como una pesadilla sombría, después de un joven investigador genético que es secuestrado en una versión futura de París. Con fuertes actuaciones, un mundo intrincado y una elegante animación monocromática, Volckman reúne un país de las maravillas de ciencia ficción que combina los géneros con un clásico noir.

Además de todo esto, la película presenta un elenco de voz sorprendentemente genial, protagonizado por personajes como Daniel Craig , Catherine McCormack, Ian Holm, Jonathan Pryce y más.

8. Dragado (Pete Travis, 2012)

Tomemos un tiempo para levantar una vela para el thriller de ciencia ficción 2012, Dragado , dirigida por Pete Travis.

¿Hecho? Cómo esta película, amada por una comunidad selecta, nunca fue recogida para una secuela está más allá de nosotros, con la versión moderna del personaje de 2000 AD, el juez Dredd, siendo una fantástica síntesis de narración convincente y acción rimbombante. Utilizando la droga ficticia lenta como un dispositivo visual impresionante, Travis y el escritor Alex Garland crearon una película que capturó la comedia del personaje, así como su brutalidad estilística.

Si aún no has visto la película, ve a ella ahora.

7. Gattaca (Andrew Niccol, 1997)

Sí, hay un cierto grupo de amantes de las películas que adoran Gattaca, Aunque ese amor no se extiende al público moderno que no son más sabios de esta ciencia ficción de los 90. Protagonizada por Ethan Hawke, Jude Law y Uma Thurman, la historia sigue a un hombre genéticamente inferior que asume la identidad de uno superior para perseguir su sueño de viaje espacial de por vida, enamorándose en el proceso.

Haciendo malabarismos con conceptos de estatus de sí mismo y social, Gattaca es una película intrincada que se mejora con el diseño de set de otro mundo que lo eleva mucho más allá de su valor.

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6. Nunca me dejes ir (Mark Romanek, 2010)

Celebrado por un pequeño círculo de fanáticos y críticos, Nunca me dejes ir Tiene una premisa brutal, que cuenta la historia de un grupo de jóvenes estudiantes en una escuela misteriosa que se cría para cosechar sus órganos. Una historia de amor y un drama trágico, la película de Romanek es un verdadero gran moderno que juega delicadamente con sus temas distópicos, ya que, en su mayor parte, la película se desarrolla en una realidad presente bastante normal.

Donde la premisa y el guión son completamente convincentes, son las actuaciones del trío Andrew Garfield, Kiera Knightley y Carey Mulligan que realmente eleva la película a algo extraordinario.

5. El rover (David Michôd, 2014)

El cineasta australiano David Michôd es una rareza cinematográfica, fluctuando en calidad de una película a otra. Aunque recientemente no ha logrado hacerlo grande en Hollywood, sus primeras películas fueron bastante extraordinarias, a saber, la peculiar película distópica de 2014, El rover , protagonizada por Robert Pattinson, Scoot McNairy y Guy Pearce, que no lograron ganar la tracción que merecía en su lanzamiento hace casi una década.

Con una espectacular secuencia de accidente automovilístico que se puede ver en el trailer, El rover es una maravilla de la construcción del mundo de baja escala, que hace algo de la nada, ya que elabora un paisaje de pura brutalidad y desesperanza.

4. Ciudad de niños perdidos (Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, 1995)

Prosperando su propia premisa ingeniosa, Ciudad de niños perdidos Cuenta la historia de un científico que secuestra a los niños para robar sus sueños, esperando que esto frene su proceso de envejecimiento. De las mismas mentes que la comedia post-apocalíptica Tiendas Delicatessen así como el amado romance Amélie, Esta película de 1995 es una especie de amalgama entre los dos, utilizando la imaginación oscura del cineasta y las encantadoras capacidades de narración de historias.

Para los fanáticos de Terry Gilliam y Michel Gondry, esto debería ser una visita obligada, particularmente porque la trama está llena de actuaciones emocionantes de personas como Ron Perlman, Rufus y Dominique Pinon.

3. Un escáner oscuramente (Richard Linklater, 2006)

Basado en el libro del mismo nombre del icónico escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, Un escáner oscuramente Por el orgulloso cineasta estadounidense Richard Linklater, con demasiada frecuencia se acompaña. Utilizando la técnica de animación interpolada de rotoscopio, Linklater cuenta la historia de un policía encubierto en el futuro que se involucra con una nueva droga peligrosa que comienza a alterar su identidad.

Repleto de Dread, Linklater’s Tale es una que produce cuidadosamente la tensión y la paranoia, mientras ofrece varios momentos convincentes dirigidos por el actor principal Keanu Reeves y las actuaciones de apoyo de calidad de Robert Downey Jr, Winona Ryder y Woody Harrelson.

2. La décima víctima (Elio Peter, 1965)

La acción en parte, parte de la comedia y el romance en parte, esta peculiar película de ciencia ficción de 1965 se establece en el siglo XXI * guiño, guiño * donde se usa una gran caza humana humana como alternativa a la guerra. En medio de este caos, a una cazadora veterana se le ofrece un importante acuerdo de televisión si acepta matar a una cierta víctima, solo por su amor por la víctima para complicar considerablemente las cosas. Piense en ello como un elegante para todos Juegos de hambre .

Un elegante thriller italiano con una premisa asesina, vale la pena visitar el concepto solo, lo cual es sorprendentemente que aún debe haber sido replicado en el cine moderno. Echa un vistazo al trailer a continuación y mira por ti mismo.

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1. Días extraños (Kathryn Bigelow, 1995)

Conocido como una de las mejores cineastas de todos los tiempos, Kathryn Bigelow obtuvo una gran aclamación crítica en 2008 por su película de guerra ganadora del Oscar El casillero herido, Pero estaba haciendo películas de género innovadoras mucho antes de esta vez. Aunque Ruptura Salió cuatro años antes, es el lanzamiento de su película de ciencia ficción de 1995 Días extraños Eso a menudo pasa desapercibido, contando una historia convincente de creatividad genuina y un toque ingenioso.

Todo sigue a la historia de Lenny Nero (Ralph Fiennes), un ex oficial de policía convertido en trineo de la calle que descubre accidentalmente una conspiración en Los Ángeles a principios del siglo XXI. Repleto de elegante imaginación, la impresión de Bigelow de América en el precipicio del nuevo milenio es extraordinario para contemplar, repleto de vida, promesa y una trama apasionante de varias actuaciones excelentes e indudablemente de campamento.