Thom Yorke sobre el artista que tenía una magia que no pude descifrar

La mezcla de estilos que finalmente encontró su camino en la música deRadioheades increíblemente diversa. En diferentes puntos se pudo escuchar a todos, desde los Pixies hasta Can, pasando por Karlheinz Stockhausen y Moby, en su trabajo. Thom Yorke fue un escritor especialmente adaptable, con elementos de folk, punk, jazz y electrónica llenando los vacíos en su composición. En muchos sentidos, un artista como Tom Waits fue un precedente importante para la propia tendencia de Yorke a mezclar géneros y estilos.

Creo que tenía 17 años cuando Perros de lluvia salió, le dijo Yorke el guardián sobre la influencia que Waits tuvo sobre él. Compré el casete y miré al tipo raro que sostenía su madre [en la portada] preguntándome de qué carajo se trataba eso. Ese casete tenía una magia que no podía descifrar... y me absorbía cada vez más; se deslizó profundamente en mi subconsciente.

Con su mezcla clásica de jazz de Nueva Orleans, blues de Chicago y temas singulares de Tom Waits, Perros de lluvia sigue siendo quizás la declaración musical definitiva del músico. Con un alcance cinematográfico y una naturaleza deprimida en la música, Waits recibió a los forasteros y a los agotados con los brazos abiertos, algo que siguió siendo enormemente atractivo para Yorke en sus años de formación.

Recuerdo haberme quedado dormido escuchándolo en mi Walkman, sólo para despertarme por la mañana con el sonido todavía en repetición automática en mi cabeza, añadió Yorke. Cada tema era un cortometraje ambientado en una América misteriosa, circense y deprimida que casi no entendía, con diferentes personajes tanto en las letras como en los instrumentos, un universo entero se me reveló durante solo unos minutos. para dejarme en el otro extremo de la cuadra; no tengo idea de cómo llegué allí.

Cada letra era una rima natural que sólo podías soñar con escribir, añadió. Saliendo de la lengua de manera tan hermosa, pero nunca cediendo fácilmente, guardándose la mitad de la historia para sí misma. Waits estaba interpretando a un personaje con una oscuridad y un humor que parecía mucho más genuino que cualquier cosa que intentara ser, no sé. genuino en 1985.

Pero lo que realmente me afectó más que nada fue la sensación, cuando escuchabas cada canción, de que estabas literalmente parado junto a Tom Waits mientras cantaba, afirmó Yorke. Algo sobre la forma en que colocaron los micrófonos en la sala. Podías sentir a los músicos raspando, soplando y golpeando este mundo justo a tu lado (y, ¡Dios mío, esas extrañas líneas de guitarra!) Con una energía y espontaneidad como si acabaran de descubrirlo.

'Este disco nunca me ha cansado, aunque lo he escuchado una y otra vez a lo largo de mi vida, al igual que mis hijos mientras crecían', concluyó Yorke. Esta nueva masterización me ha devuelto todos esos sentimientos, al presente, como si acabara de ser lanzado.

Echa un vistazo a 'Anywhere I Lay My Head' a continuación.