Cinco directores legendarios que guardaron su peor película para la última
Cada director tiene sus altibajos en sus carreras. Por cada Padrino , hay un Jacobo , y por cada Ficción pulpa , hay un Prueba de muerte . Sin embargo, algunos directores logran mantener la calidad de sus películas, incluso cuando sus carreras se extienden más allá de su apogeo. John Huston, por ejemplo, cerró su filmografía con la adaptación emocionalmente matizada de James Joyce de 1987 Los muertos , casi cinco décadas después de hacer su impresionante debut como director con El halcón maltés . Stanley Kubrick también terminó en lo alto de Ojos muy parciales , incluso si los críticos no lo reconocieron en ese momento.
La mayoría de las veces, sin embargo, las carreras magistrales terminan con un gemido, no una explosión. Michael Powell, quien ayudó a revolucionar el cine con sus suntuosas y llamativas colaboraciones con Emil Pressburger, terminó su carrera con Edad núbil , un leve y suave drama que se siente demasiado mediocre para ser el trabajo del hombre que hizo Los zapatos rojos .
Luego, están los directores que completan sus carreras con sus peores películas. El mejor de los casos es que no se dan cuenta de que es su punto más bajo y que pueden vivir y morir en una maravillosa ignorancia sobre el posible agrio de su legado. Howard Hawks no era uno de ellos. El lamentó Río lobo Inmediatamente y nunca pude redimirse con su próxima característica planificada.
En el lado positivo, ninguno de los directores en esta lista se definió por su esfuerzo final. Cada uno de ellos era tan icónico cuando hicieron sus últimas películas que se establecieron sus legados. En la mayoría de los casos, estos trapos finales han sido cortésmente olvidados, pero de todos modos vamos a dañarlos nuevamente.
Cinco directores icónicos cuya película final fue horrible:
Alfred Hitchcock (Parcela familiar, 1976)
El maestro del suspenso no necesita lástima de nadie. De todos los directores para disfrutar del éxito comercial durante la Edad de Oro de Hollywood, se ha convertido en el más duradero. En todo caso, solo se ha vuelto más conocido después de su muerte, con películas como Psicópata y Vértigo ser considerado como el estándar de oro del entretenimiento del cine. Sin embargo, incluso Hitchcock se perdió, y lamentablemente, su película final fue una de ellas.
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Parcela familiar Se centra en un psíquico falso y su novio taxista (Barbara Harris y Bruce Dern, respectivamente) que están tratando de localizar al sobrino perdido de una rica heredera para una recompensa considerable. Sin que ellos lo supieran, el sobrino ahora es un estafador y secuestrador.
Es una trama hitchcockiana típicamente sinuosa, pero a diferencia de Norte por noroeste o Vértigo , no cuelga del todo. Puede que no sea tan incómodo ver desde una perspectiva del siglo XXI como Marnie o as messy as Topacio , pero es leve y un poco demasiado lejano, lo que posiblemente sea peor. De todas las decepcionantes canciones de cisne directores, esto está lejos de ser lo peor, pero Hitchcock puso el bar alto para sí mismo, y Parcela familiar se queda corto.
Howard Hawks (Rio Lobo, 1970)
Howard Hawks fue uno de los directores más versátiles de todos los tiempos, dirigiendo algunas de las mejores comedias de Hollywood como las mejores Su chica viernes y Brinando bebé , cine noir hardbiled como Tener y no tener y El gran sueño , películas de gángsters como Cicatero y los westerns como Río rojo y Río Bravo . Incluso dirigió el musical Los caballeros prefieren las rubias . Es difícil pensar en cualquier otro director que se haya destacado en tantos géneros. Desafortunadamente, guardó lo peor para el final.
Río lobo tenía todo tipo de potencial. Protagonizó a John Wayne, por un lado, y fue una repetición de dos de las películas anteriores de Hawks y Wayne, las magníficas Río Bravo y the less magnificent El Dorado . Wayne interpreta a un veterano de la Guerra Civil que se enfrenta a dos traidores que mataron a uno de sus amigos y secuestró un envío de oro.
Quentin Tarantino ha utilizado esta película como justificación para limitar su propia producción y dejar de fumar mientras está adelante. Quiero que todas mis películas tengan alguna conexión con Perros de embalses , dijo, y agregó que no quiero hacer Río lobo . Ay.
George Cukor (rico y famoso, 1981)
Durante la mayor parte de su carrera, George Cukor era conocido por ser una directora de mujeres. Ayudó a elevar las carreras de todos, desde Katharine Hepburn, que dirigió en nueve películas a lo largo de casi cinco décadas, hasta Ingrid Bergman, a quien pasó a través de su actuación ganadora del Oscar en Luz de gas en 1944. Sus películas más notables incluyen La historia de Filadelfia , Nacido ayer , y Mi feria dama , todos los cuales se centraron en personajes femeninos repletos de personalidad, que no era un hecho para las películas en ese momento.
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De acuerdo con la tendencia, su película final, de 1981 Rico y famoso , se centró en una amistad entre dos mujeres, pero estaba completamente desprovisto de su magia singular. Jacqueline Bisset y Candice Bergen protagonizan amigos de la universidad que se convierten en escritores. El personaje de Bisset es un autor de alta ceja cuyo trabajo es bien recibido. Ella no está contenta en el amor, que se embarca en una serie de relaciones insatisfactorias y puestos de una noche. Mientras tanto, el personaje de Bergen se desvía de ser ama de casa y luego escribe una novela basura que instantáneamente se convierte en un éxito de ventas.
Es una película muy cachonda para un director de 82 años, pero más sorprendentemente, opera en el nivel de una telenovela más que un ganador de Mejor Película, y es, en última instancia, tristemente, extremadamente olvidable.
Billy Wilder (Buddy Buddy, 1981)
Ningún director simboliza la edad de oro de Hollywood más que Billy Wilder. A lo largo de su carrera de cinco décadas, hizo obras maestras como Doble indemnización , A algunos les gusta , Bulevar al atardecer , y El apartamento , y helped define what movies of the period looked like. Beginning his career with the German Expressionists, he knew how to use dramatic lighting to tell a stoy y always found a way to make his films look elegant rather than ostentatious.
Lamentablemente, sin embargo, este maestro del medio salió con una nota terrible. Según las apariencias, Amigo tenía potencial. Fue una comedia de amigos protagonizada por Walter Matthau y Jack Lemmon después de todo, dos actores que ya habían demostrado su química cómica en tres películas, incluidas los de 1968. La extraña pareja . En Amigo , Matthau interpreta a un asesino a sueldo que, mientras trabaja en su última tarea, alquila una habitación de hotel al lado del personaje de Lemmon, que intenta desesperadamente suicidarse pero parece que nunca puede hacerlo bien.
Los críticos eran en gran medida mordaces, lo llamaron una farsa implacablemente incorporada. Roger Ebert resumió el consenso cuando comenzó su una sola estrella revisar Al decir, esta película es terrible.
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Stanley Donen (Culpe en Río, 1980)
Stanley Donen podría haber querido culparlo a Río, pero es difícil no señalarle el dedo directamente sobre este. El director detrás de los clásicos de la edad de oro como Singin ’in the Rain , Cara divertida , y Farsa Cerró su largometragrafía con una imagen repleta de estrellas que tenía un gusto tan pobre que la mayoría de las personas involucradas la han repudiado.
Culparlo a Río Las estrellas Michael Caine y Joseph Bolonia como empresarios que llevan a sus hijas adolescentes (Demi Moore y Michelle Johnson) de vacaciones a Brasil. Todo es muy saludable hasta que uno de los padres comienza a tener sexo apasionado en la playa con la hija del otro. No es divertido ni sexy ni particularmente observable, lo cual es una hazaña notable para una película con una lista de créditos tan impresionante.
Donen ya había derrocado de su trono de Hollywood cuando salió la película, gracias a la debacle de Kirk Douglas de 1980 Saturno 5 , pero Culparlo a Río Estaba más allá del pálido, incluso para sus defensores más apasionados.
