10 artistas que esperaron años antes de hacer un éxito

Ningún artista se acerca a su oficio de la misma manera. Para que muchas personas intenten salir al suelo corriendo desde la puerta, todavía hay muchos que intentan mantener las cosas moderadas antes de patear la puerta más tarde en sus carreras. Si bien hay piezas de brillo dispersas durante los primeros años de artistas como Pink Floyd, les tomaría unos años antes de que tuvieran clásicos de oro sólido en su haber.

Por otra parte, es difícil cuantificar un clásico cuando hay muchos singles para elegir. Algunos de los actos más famosos en la música popular generalmente tenían canciones que se hicieron para el mercado de singles, por lo que la mayor parte de sus álbumes sería una bolsa de recortes individuales en lugar de un clásico que se mantuvo unido como algo coherente.

Sin embargo, cuando cada artista encontró su equilibrio, dejaron a todos los demás en el polvo en el momento en que encontraron su ritmo. Aunque es un viaje duro que pasa por cada discografía cronológicamente y vio probabilidades y fines, estos fueron los momentos en que ya era imposible ignorar la calidad.

Eso no quiere decir que todo antes de los aclamados registros fuera malo en cualquier tramo de la imaginación. Hubo vislumbres de brillo fugaces atados a lo largo de los primeros álbumes, pero en el momento en que aterrizaron en estos discos, la pequeña chispa que al principio estuvieron estallando rápidamente en el fuego del bosque.

10 artistas que esperaron años antes de hacer un clásico:

10. Pyrommania - Def Leppard

La mayoría de las bandas de metal para el cabello casi estaban destinadas a ser desechables. Por mucho que a la gente le gustó la idea de escuchar canciones sobre fiesta durante toda la noche, normalmente tarda tres segundos en que las personas se dan cuenta de que no había mucha sustancia detrás del cabello masivamente burlado y un puñado de riffs de AC/DC de imitación. Sin embargo, Def Leppard siempre tuvo más que ofrecer que el típico atuendo de rock and roll, y para cuando la década de 1980 entró correctamente, finalmente tenían un sonido hasta un brillo cristalizado en Piromanía.

Mirando a través de los primeros registros que hicieron, estaba claro que todavía estaban encontrando sus pies hasta cierto punto. En la noche todavía tenía la creación de un buen registro, pero eso, junto con Alto n seco, Los vi poniendo demasiado rock duro en su sonido. Mientras que su segundo esfuerzo introdujo a Mutt Lange detrás de la Junta de Producción, Piromia Tenía todo lo que un fanático del rock podría haber querido.

Aquí los fanáticos obtuvieron la ayuda de Hard Rock sin adulterar, pero con un poco más de brillo detrás de él, casi como si Queen se le pidiera que cantara una canción de AC/DC. Mientras que cada disco de antemano tomó las piezas del rock duro británico y lo empujó un paso más allá, Piromia es la rara raza de álbum que es un producto de la escena del metal del cabello y también uno de los lanzamientos de rock más amigables para el pop jamás realizado.

9. Bailarín privado - Tina Turner

Dada su historia en la industria de la música, nadie culparía a Tina Turner si nunca volviera a hacer música. Había visto el éxito como un acto individual con su esposo, Ike, pero después de dejarlo por ser una basura abusiva, su carrera como artista en solitario parecía estar disminuyendo, generalmente saliendo de la parte posterior de la buena voluntad que tenía hacia sus papeles en Tommy y su éxito pasado con Ike. Después de años de tratar de hacerlo por su cuenta, se presentó a la década de 1980 con una de las mejores resurrecciones profesionales jamás vistas.

Aunque el mercado individual había sabido de Turner durante años, Bailarín privado fue prácticamente una declaración de misión para lo que sería su carrera como artista de álbum. Había pasado por el lado oscuro de la vida en demasiado joven, y al romperse de su pasado, huellas como What’s Love With with It, y la canción principal podría haber sido piezas autobiográficas de lo que su vida real era a puerta cerrada.

En ese sentido, Bailarín privado No es solo su primer álbum clásico como estrella en solitario, sino también un disco conceptual de todo lo que la llevó a la cima. Había pasado años cantando pistas como Proud Mary y River Deep Mountain High, pero después de escapar de la tortura de Ike, demostró que podría ser aún más fuerte si la empujaban lo suficiente.

8. Malditos torpedos - Tom Petty

Cuando Tom Petty debutó, la mayoría de la gente no se dio cuenta de lo que todavía significaba el término Heartland Rock. La mayoría de la gente todavía salía del boom de hard rock que había sucedido una vez que Led Zeppelin se hizo cargo del mundo, y aunque Petty todavía estaba en deuda con los sonidos de los Byrds, aún podía cambiar con los tiempos al contar con una chaqueta de cuero en su disco debut. Sin embargo, cada uno de esos registros era un caldo de cultivo, y una vez que Jimmy Iovine se involucró, Petty convirtió a los rompecorazones en una máquina bien engrasada.

Considerando el sonido primitivo de sus primeras pistas, Maldita sea los torpedos es uno de los conjuntos de canciones más ajustados que Petty había hecho. Como había sido conocido por hacer melodías tradicionales de rock and roll, esta era la capa adicional de esmalte que necesitaba para subir a la radio, como convertir no me hagas así en un límite r R

Si bien la mayoría de las personas preferirían no pasar por una disputa legal con su compañía discográfica para alejarse con un clásico, incluso Petty admitió que este era, con mucho, su mejor trabajo cuando comenzó a recorrerlo. American Girl y Escuchar su corazón fue la prueba de concepto, pero una vez Maldita sea los torpedos, El mundo miró bien al niño sureño y agitador con un corazón de oro.

7. 1999 - Príncipe

Algunas de las mejores bandas de todos los tiempos generalmente necesitan algunos discos antes de descubrir de qué son capaces. Se trata de trabajar con lo que tiene, y cuando el valor de producción es el costo equivalente a un sándwich medio decente, entonces no debería sorprendernos por qué esas demostraciones no caen en la historia tan a menudo. Pero Prince realmente no necesitaba una banda completa para demostrar su valía como un ícono de rock, y después de convertirse en un accesorio de la escena de Minneapolis, 1999 trajo ese sonido al resto del mundo.

Porque mirar los registros del Príncipe antes de esto, siempre había algo que volvieran. Fuera de su debut Para ti Siendo un poco áspero en los bordes, sería difícil para cualquier abanico casual deslizarse sobre cualquier cosa Mente sucia o Controversia, Especialmente si alguien intentó mostrar canciones de sus padres como hermana o cabeza.

Ocultando su lado promiscuo ligeramente, 1999 se convirtió en el tipo de doble disco que la mayoría de los artistas sueñan con hacer, con The Purple One en la línea entre Rock and Roll, R 1999 es una de las formas más audaces en que cualquier artista ha entrado en la corriente principal, pero no hubiera sido Prince si no fuera tan ambicioso, ¿ahora?

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6. Good Kid Maad City - Kendrick Lamar

Kendrick Lamar ’s discography is still one of the most airtight in hip-hop histoy. Although some specific tunes don’t wok as well as others, very few artists can put out music with that much heart y still find ways to twist themselves into different shapes fo whatever next project they’re woking on. It’s almost expected that the first mixtapes would be a bit patchy, but when Lamar decided to tell the stoy of his hometown, Buen niño maad city se convirtió en uno de los mejores proyectos que la década de 2010 ha escupido.

Mientras Sección 80 y Demasiado dedicado Funcionó bien como proyectos por su cuenta, se sintió como un período de incubación para Lamar la mitad del tiempo. Algunas canciones pueden haber sido más sobre el flujo que otras, pero en todas las 12 pistas de este álbum, Lamar finalmente está en su elemento, contando la historia de él tratando de mantenerse en la recta y estrecha mientras tiene que lidiar con la fealdad que rodea su ciudad como Maad City y El arte de la presión de las compañeros.

Pero hacer un álbum sobre salir de la casa de uno no funcionaría tan bien si no estuviera tejido con amor. Lamar todavía está enormemente orgulloso de dónde viene, e incluso si supiera que era un poco duro alrededor de los bordes, esta Odisea musical era el punto en que comenzó a entender lo que significaba ser la voz de la gente.

5. Dookie - Día verde

Ninguna banda de punk necesariamente busca ser la mejor banda del mundo. La mitad de ellos tienen la suerte de poder hacer algo razonablemente coherente la mitad del tiempo, y si resuena con muchas personas, ese es solo un subproducto feliz. Sin embargo, Billie Joe Armstrong siempre tuvo aspiraciones más allá del punk rock, y a pesar de su asociación con la mierda, Dookie Fue la primera vez que Green Day convirtió sus canciones en oro sólido.

¡Porque escuchar sus días en Lookout! Registros, todavía tenían que ser pisados ​​a prueba. El baterista John Kiffmeyer realmente no tenía el tipo de chuletas con las que Tre Cool jugaba tan naturalmente, pero incluso Kerplunk Vi momentos en los que Cool luchó por encontrarse entre himnos como Christie Road o 2000 años de luz.

Mientras que Armstrong considera que su segundo disco es un favorito personal, Dookie Es donde Pop-Punk obtuvo su sonido exclusivo, desde la entrega mocosa hasta la fría tocando los rollos de SNARE perfectos para mantener todo Snappy en Longview y Basket Case. A pesar de Kerplunk tiene un lugar especial en los corazones de los fanáticos de Green Day, solo se necesita escuchar el Dookie Versión de Bienvenido al paraíso en comparación con el original para ver hasta dónde habían llegado en unos años.

4. Glóbulos blancos - Las rayas blancas

Hacia finales de la década de 1990, el rock and roll se convirtió en una fiesta de lástima. Aunque muchas bandas de la variedad Nu-Metal tenían algunas cosas genuinas de las que estar enojadas, puede ser un poco difícil tratar de tomar en serio a alguien como Fred Durst al tener la cadencia de un matón de la escuela secundaria que intenta obligar a alguien a un set de swing. Era hora de que el género se superara, y a pesar de Jack y Meg White a partir de fines de la década de 1990, Glóbulos blancos fue la primera vez que tenían un disco impecable de una portada a otra.

Mientras que las raíces del garaje de las rayas blancas se vieron obstaculizadas un poco al tener la gallina para trabajar en un estudio real, Hotel Yorba y Hojas muertas y tierra sucia son ejemplos clásicos de lo que se podría hacer dentro de los confines de un dúo. Incluso cuando no tienen mucho con lo que trabajar, canciones como Little Room no tienen negocios tan buenos como son, especialmente cuando toda la música tiene lugar en un bombo y una pandereta.

Mientras ‘Hello Operato’ showed potential fo what the by could do, Glóbulos blancos Tomó esas limitaciones y las abrieron de par en par. No importa cuán pocos miembros estuvieran en la banda, White Stripes había desarrollado un sonido que podría ser aún más poderoso que una banda con cinco miembros.

3. Nacido para correr - Bruce Springsteen

Desde el primer día, Bruce Springsteen nunca se sintió cómodo tocando canciones que no eran de su alma. Había sabido lo que era ser un compositor por un tiempo, pero no importa cuánto intentó encontrar su voz, no pudo escapar de las asociaciones con todos, desde Bob Dylan hasta Van Morrison en el camino. Después de resolver las cosas en sus primeros registros, Nacido para correr es donde el mundo se introdujo por primera vez en The Boss.

Mientras Saludos desde Asbury Park tuvo la creación de un éxito clásico, Nacido para correr fue la primera vez que los personajes de sus canciones realmente se sintieron reales. Desde el bombardeo de E Street Band hasta cómo Springsteen afirmó hacer su conversación de guitarra, cada melodía del disco se sintió como una melodía operística masiva, incluso logrando hacer canciones compactas como el rugido de noche con energía en tres minutos.

Más que ser un registro sólido de regreso a delantero, Nacido para correr Se convirtió en el momento en que la gente comenzó a relacionarse con el lado del rock and roll del hombre trabajador fuera de los Led Zeppelins del mundo. Robert Plant podría fingir ser un dios dorado todo lo que quería, pero nada tenía más rock and roll que un niño moderno de Jersey con una canción en su corazón y una guitarra en su cadera.

2. Hunky Dory - David Bowie

La mitad de la discografía de David Bowie se trataba de mezclar cosas en cada disco. No importa cuántas veces siguiera un camino creativo en particular, no le llevó mucho tiempo aburrirse y luego pasar a algo completamente diferente en función de cómo se sentía. Entonces, a pesar de la hilaridad involuntaria del coqueteo de su disco debut con melodías de vodevil, Bowie encontró un camino que le era mucho mejor en Hunky Dory.

Space Oddity ya había coquetado con la idea de que él era un extraterrestre de otro planeta, pero antes de que Ziggy Stardust se estrelló en la Tierra, este disco mostró que sabía ese estilo rocoso. Fuera de tener clásicos como cambios y Life on Mars?, Los cortes profundos son donde Bowie deja su verdadera marca, ya sea que fuera él sin versiones sin versiones del terciopelo subterráneo en Queen Bitch o trabajando en elegantes baladas como Quicksand.

Mientras Hunky Dory Se destaca como el primer álbum de Bowie verdaderamente grande, este fue prácticamente un teaser para lo que estaba por venir. Esta fue la primera señal de advertencia, y cuando el Mesías de rock and roll extendió sus alas, el resto del mundo estuvo en varios años de grandeza de glam-rock que debía seguir.

1. Entrometerse - Pink Floyd

Todo el camino a Pink Floyd que hace que las obras maestras de Rock Prog suena increíblemente triste cuando eliminas la música. A pesar de toda la buena música que podían hacer juntos, estaba claro que Syd Barrett nunca podría haberse quedado para hacer los próximos discos, por lo que traer a David Gilmour fue lo mejor que pudieron hacer. Mientras El Piper en las puertas del amanecer fue lo suficientemente amable por lo que era, no fue hasta que golpearon Entrometerse que el grupo se transformó en la banda que conocemos y amamos.

La razón por la cual Flautista Realmente no funciona en este contexto es porque es prácticamente una banda diferente. Barrett había sido el líder en ese momento, y dado que la mayor parte del grupo había intentado soldar después de su partida, álbumes como Ummogma y Atom Heart Madre Todos tienen caídas masivas en la calidad donde todo se desmorona. En el momento en que comienza uno de estos días, la banda de alguna manera encuentra una manera de combinar su arrogancia y el lado experimental de una sola vez, ya sea que eso significara trabajar en una melodía de blues o hacer San Tropez con la posición de rock relajada que la escena musical británica nunca antes había escuchado.

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Pero Echoes fue el verdadero punto de referencia para lo que el grupo se convertiría. Habían pasado años retorciendo rock y rodar en diferentes formas y tamaños, pero al escuchar esa epopeya final cerrando el álbum, los fanáticos tuvieron la primera prueba de lo que Lado oscuro de la luna Tuve que ofrecer unos años más tarde.