Los mejores álbumes de David Bowie
De una manera característicamente peculiar, David Bowie una vez declaró, si lleva un sombrero rosa y una nariz roja y toca la guitarra al revés, iré y lo miraré. Me encanta ver que la gente sea peligrosa.
Es una cita que es quizás la más indicativa de su estilo que ofreció en toda su vida de Chatterbox. Era una serie interminable de superlativos, pero el área donde se destacó más allá de cualquiera de sus compañeros es cuán revolucionalmente se atreve que era como artista. Cuando el mundo zigó por zigada, él zagó. Y ese rayo pionero que mostró a través de la cultura convencional sigue siendo un faro para que todos aspire en nuestras propias formas humildes.
Siempre estaba descubriendo formas novedosas en las que podía contribuir a dar forma a una sociedad mejor, lo que hacía que este sea un tema de juego y una creación interminable. Como Bowie una vez bromeó, reinventé mi imagen tantas veces que estoy negando que originalmente era una mujer coreana con sobrepeso. Con cada una de esas deslumbrantes reinvenciones se produjo un paso artístico audaz de la voluntad de la galería en un mundo de progresión artística incierta, con personajes producidos a velocidades alarmantes. Justo cuando finalmente encontraba un puñado de fama con Ziggy Stardust, lo mató.
Así como los héroes lo llevaron a la corriente principal comercial, decidió protagonizar su debut en Broadway con una interpretación sin prótesis de El hombre elefante . Y todo esto finalmente culminó con No puedo regalar todo, una canción final que resultó tan conmovedoramente descarada frente a la mortalidad, completa con el silbato de los absteneros de su pasado de su carrera, que retuvo la alegre mística con la que nos adormeció y confirmó una sospecha de muchos fanáticos: Bowie siempre tenía un pie en el futuro y estaba orquestando las cosas de Afar.
Como escritor a quien Bowie admiraba mucho con el nombre de Hunter S Thompson una vez opinado en la prosa adrenalizada: la vida no debería ser un viaje a la tumba con la intención de llegar de manera segura en un cuerpo bonito y bien preservado, sino más bien para patinar en una nube de humo, completamente usado, totalmente agotado y proclamando ruidosamente, ‘¡Guau! ¡Qué viaje! . Bowie tuvo un viaje infernal, y el vacilante vals de su catálogo trasero demuestra exactamente eso.
A continuación, ofrecemos un curso introductorio de accidente en sus mejores álbumes. Puede encontrar nuestra clasificación completa aquí.
Muy lejos Lista de los mejores álbumes de David Bowie:
El mejor álbum definitivo de Bowie: The Rise and Fall of Ziggy Stardust y The Spiders de Marte
Fecha de lanzamiento: Junio de 1972 | Productor: Ken Scott Etiqueta: RCA
De todos los activos que Bowie trajo a la mesa, el superlativo que brilla lo más serógicamente es cuán revolucionalmente se atreve que era como artista. En sus ojos, el riesgo era un peligro ocupacional para un artista que valía su sal. Después de todo, en este punto, el sueño de los años 60 podría haber estado en la canaleta, pero sus esperanzas musicales no estaban lejos de unirse a él en los escombros de lo que podría haber sido.
De todos modos, decidió intentar revitalizar la cultura juvenil con la creación de una estrella de rock mesiánica que recibió señales del espacio. La pura audacia de tal movimiento imbuye este álbum con un sentido de drama y energía que hasta ahora era desconocido en la música. Tiene una magnífica letra, como que estaba fría, y llovió, así que me sentí como un actor, y una canción que se abre con I'm un cocodrilo combinado con solos abrasadores en Moonage Daydream, y canciones pop perfectas, como Starman.
Es un álbum completo, de modo que cuando piensas por primera vez en Bowie, es Ziggy Stardust. Sin este álbum, sientes que no solo las muchas obras maestras que siguieron en su discografía no se habrían hecho realidad, sino también a los innumerables otros que fueron agitados por este sorprendente torbellino de un disco.
Definición de la pista: ‘Moonage Daydream’
El primer álbum maestro de Bowie: Hunky Dory
Fecha de lanzamiento: Diciembre de 1971 | Productor: Ken Scott Etiqueta: RCA
A lo largo de la década de 1960, David Bowie no pudo triunfar en todos los sentidos. Ya sea que se trate de un desastroso acto de MIME multimedia, intentos discontinuos de copiar a Simon y Garfunkel, o extrañas compañías de baile destinadas a tambalearse. Si bien estos años de aleteo podrían no haber traído éxito, lo definieron como una fuerza de creatividad pura.
Luego, hacia el final de la década, comenzó a encontrar sus pies. En 1969, lanzó David Bowie , que contienen hermosas y sinceras canciones populares en forma de Letter to Hermione, y su brillante éxito, Space Oddity, pero aún tenía la sensación de que no sabía lo que era. Entonces, en la década de 1970, El hombre que vendió el mundo Surgió como un registro de gran calidad, pero la roca más pesada que estaba buscando no se ajustó al proyecto de ley.
Sin embargo, en 1971, las cosas de repente cayeron en su lugar con Hunky Dory . En muchos sentidos, contenía una amalgama de lo que había sucedido antes, pero era más seguro, directo y claramente más Bowie que sus predecesores. El registro salvaje y vacilante es sostenido por hermosas melodías que lo guían a través del extraño mundo que ha creado. Una vez más, no fue un éxito. Pero, en todo caso, el fracaso comercial de algo de esta cualidad innegable le enseñó a nunca jugar a la galería, y él llevó ese principio a lo largo de su vida.
charles luther manson
Definición de la pista: '¡Oh! Tú cosas bonitas
El álbum más experimental de Bowie: Station to Station
Fecha de lanzamiento: Enero de 1976 | Productor: Harry Maslin Etiqueta: RCA
El experimentalismo definió la obra de David Bowie. Si bien hay artistas venerados que encontraron un estilo y se quedaron con él, Bowie nunca hizo el mismo disco dos veces. Eso está lejos de ser una tarea fácil para un artista en solitario. Sin embargo, él se acercó a esto de una manera inteligente y casi catastrófica. Al inventar personajes que podía habitar, nunca estuvo obligado a Bowie por otra cosa que no sea el nombre; cada registro creó la oportunidad de ser un nuevo acto.
Estación a estación fue quizás su giro más oscuro. El delgado personaje de duque blanco que había conjurado lo empujó cerca de la locura. Sin embargo, es esa prueba atrevida la que hace que el álbum sea tan apasionante. Es un disco fracturado en todos los sentidos, ya que Harry Maslin, que produjo el álbum junto a Bowie, explicó: si escuchas los ritmos específicamente en este álbum, hay cosas muy extrañas que suceden rítmicamente entre todos los instrumentos ... Si nada más, David es un genio cuando se trata de resolver las sensaciones rhítmicas. Él era el pilar detrás de todo.
Son solo seis canciones, de las cuales solo Golden Years es realmente adecuado para la radio, pero el disco ayudó aún más a establecer a Bowie como un artista radical. Es un álbum que no toma prisioneros, incluido Bowie, pero libera fácilmente al oyente de las esposas de la realidad en un vals frenético de oscuridad y surcos.
Definición de la pista: Estación a estación
El álbum más subestimado de Bowie: Scary Monsters (y Super Creeps)
Fecha de lanzamiento: Septiembre de 1980 | Productor: Tony Visconti Etiqueta: RCA
Aunque Bowie finalmente encontró éxito en la década de 1970, nunca se estableció ni lo suficientemente exitoso como para descansar en sus laureles y prodigarse sus ideas con montones de tiempo y atención minuciosa. Todo se hizo en una ráfaga, gobernado por factores fuera de su control. Además, tenía un mono en la espalda para arrancar, y esto con frecuencia significaba que la cocaína caótica revolvería el cabello de sus ideas más impecables. Todo eso cambió cuando se subió y se estableció hacia el final de la época.
Tony Visconti, el productor con el que Bowie hizo 12 en estudio y dos álbumes en vivo, se sintió muy igual. Nada había sido tan suave en el estudio como había esperado. Antes de cada registro que el dúo hiciera juntos, proclamarían, hagamos de esto nuestro Sargento Pepper ! Tomaremos nueve meses, y vamos a hacer todo lo que queremos hacer. Visconti afirma que Monstruos de miedo (y Super Fugs) fue lo más cerca que hayan llegado a ese pináculo.
De arriba a abajo, el récord captura de qué se trataba Bowie: un presidenta sobre una colección de influencias extrañas y maravillosas que se unen para producir una cacofonía abrasadora de creatividad inigualable. Es un álbum que solo él podría haber hecho, pero nunca podría haberlo hecho solo. Es, sin duda, uno de sus mayores atributos como artista que no estaba desquiciado por su propio sentido de individualismo y estaba feliz de celebrar la visión creativa de los demás. Entonces, mientras la banda tocaba con sus ideas abstractas, impulsada por la sensación de libertad que abunda de su posición detrás del escritorio de mezcla, Visconti comenzó a escuchar la magia. Es posible que haya álbumes más grandes de Bowie en los años 80, pero hay muy pocos en toda su discografía que son mejores.
Definición de la pista: Vida silvestre adolescente
El álbum que lo definió Bowie: Blackstar
Fecha de lanzamiento: Enero de 2016 | Productor: Tony Visconti Etiqueta: Columbia
Para David Bowie, la vida y el arte eran intercambiables: eran lo mismo. Cada álbum lo vio mirar a la sociedad y su lugar dentro de ella. Con Estrella negra Sabía que estaba parado en el terreno desaparecido. Al darse cuenta de un diagnóstico de cáncer, se vio obligado a mirar el tiempo finito que se había ido, y miró el cañón magistralmente con su declaración de cierre.
jenna vulcano
Era un registro diseñado por el hombre mismo para encapsular su legado. En un sentido literal, se hacen eco de los estribos de las canciones pasadas; En un sentido figurativo, hay una letanía de sus amados motivos. Al estilo típico de Bowie, también hay éxitos. Hubiera sido un trabajo magistral como un enfrentamiento con su mortalidad con una gracia infalible, pero el hecho de que también sea pegadizo marca el trabajo de un hombre que pasó toda una vida estudiando las formas de la música.
Una vez más, también se basó en los talentos de los demás, demostrando que incluso en sus momentos finales, fue una fuerza desinteresada. Optar por una banda de jazz demostró que también estaba más que dispuesto a asumir riesgos creativos. Con cada onza de su vertido en el álbum, se retiró con otra obra maestra.
Definición de la pista: No puedo regalar todo
La elección de Hipster para el mejor álbum de Bowie: Low
Fecha de lanzamiento: Enero de 1977 | Productor: Tony Visconti Etiqueta: RCA
¿Qué estrella, habiendo encontrado recientemente fama y éxito por primera vez, entraría en un disco anticipado y decidiría inventar un idioma y cantarlo sobre tonos ambientales extraños? Tales caprichos creativos extraños e incognoscibles son lo que hizo de Bowie un artista cautivador para que los fanáticos lo sigan, y Bajo es un registro que cosecha las recompensas.
El álbum definitivo de la llamada Trilogía de Berlín te da la bienvenida a un mundo alternativo. Junto a Visconti y Brian Eno, Bowie diseñó un espacio inmersivo de maldad misteriosa. Sería un error llamar al disco escapista porque, de hecho, aumenta tu sentido del mundo que te rodea, embelleciéndolo con un filtro peculiar de magia, maravilla, temor, desesperación y una gran cantidad de otras paradojas competidoras.
La combinación de un ambiente electrónico futurista y el núcleo de blues de los instrumentos tradicionales, como el armónico rústico enredado con el sintetizador de ciencia ficción en una nueva carrera en una nueva ciudad, es un movimiento innovador que ayudó a señalar paisajes sonoros recién descubiertos para la década que siguió en la dirección correcta, demostrando su influencia pesada como musical. De hecho, en un día adecuadamente místico, no hay duda de que al elegir el mejor Bajo bien puede ser el correcto.
Definición de la pista: 'Varsovia'
