La loca historia detrás de la escena de la explosión de petróleo en Habrá sangre
Para cuando Habrá sangre fue lanzado en 2007, no quedaban muchos lugares en el mundo que no se había señalado una cámara, particularmente en el mundo de los westerns. Esta situación difícil ha significado que el cine moderno es más un collage posmoderno que un trabajo original del fresco. Sin embargo, como declaró una vez el cineasta Jim Jarmusch: nada es original. Robar desde cualquier lugar que resuene con inspiración o alimenta su imaginación.
La inspiración para el eruptor géiser de petróleo de Paul Thomas Anderson proviene de una de sus películas favoritas, el Old Epic Western Gigante Protagonizada por James Dean, donde se extiende una primavera de aceite similar, mucho menos feroz, saliendo del suelo. En su propia película, esto representaría el momento en que Daniel Plainview se encontró con el oro negro, pero sus puestos de monedas de plata que seguirían tuvieron a costa de la audición de sus hijos mientras sufre un golpe catastrófico en la cabeza durante la explosión inicial.
La escena no es solo un momento crucial en términos de diegesis, sino también un triunfo cinematográfico. Sin embargo, en una película en la que la fantástica estética naturalista tenía un papel protagonista, capturar algo tan ambicioso con los mismos pinceladas siempre sería un desafío todopoderoso. Para mantener la sensación naturalista, tuvieron que hacerlo de una manera muy natural, ¡enciende la cosa!
Como el supervisor de efectos especiales Steve Cremin explicó al ASC: utilizamos productos petroleros, combustible diesel y gasolina en diferentes proporciones dependiendo de la toma. Para las escenas diarias, utilizamos una mezcla que crearía más humo. El humo no se lee por la noche, pero si queríamos algunas tomas nocturnas para ser más brillantes, simplemente cambiamos la mezcla.
Como sucede, el humo de la fuente ardiente del petróleo terminó soplando a unas pocas millas por el camino donde los hermanos Coen estaban filmando No hay país para los viejos , y significaba que tenían que detenerse a la filmación porque sus tomas estaban de repente envueltas en humo negro. Este torrente de humo también significó el gran problema ambiental que los diseñadores de set tuvieron que mitigar.
Como Cremin continúa: cuando haces este tipo de truco, estás sujeto a la supervisión ambiental todo el tiempo. No se puede disparar combustible a través de la boquilla a menos que se encienda; No puede dejar que ningún líquido llegue al suelo, porque entonces es responsable de un derrame tóxico. Antes de disparar algo, tuvimos que probar toda el área para verificar los niveles de petróleo en el suelo. Una vez que terminamos el truco, tuvimos que sacar muestras de tierra dentro de un radio de 150 pies [del chorro de combustible] para demostrar que no habíamos agregado petróleo al suelo.
Como es claramente el caso, esta escena fundamental fue en gran medida un acuerdo de un solo ataque que tuvo que ser cumplido con el jefe, sobre todo porque Paul Thomas Anderson no es un hombre para cortar esquinas. La propuesta original era hacer la torre de perforación de acero y ponerle una chapa que podría arder, explica Cremin. Eso nos habría permitido apagar el fuego y reemplazar la chapa por las tomas posteriores, pero construir una perforación de acero habría sido más costosa y lenta. Y Paul solo prefiere las tácticas de cine de guerrilla: ‘Vamos a encenderlo e ir a por ello.
Por lo tanto, lo que se puede ver en la pantalla es exactamente lo que pasó mientras se filmaba. A medida que la perforación de petróleo se puso en llamas, quedó claro que cada disparo tendría que ser capturado de una vez. Uno de los segmentos más alucinantes en este frente es cuando Daniel Day-Lewis se apresura a ayudar a un hombre que no se desalojó un alfiler de madera con un mazo; Tanto los intentos frenéticos del actor como el día de Day-Lewis casi están a un mazo en el estómago mientras se apresuraba a ayudar eran completamente reales.
Al anochecer, Paul Thomas Anderson dijo que estaba contento con los increíbles tiros que Robert Elswit y su equipo tenían en la lata, y tiraron de la rodilla dañada de la perforación y todo cayó a la perfección. En el proceso, crearon una de las tomas más emblemáticas de la historia del cine, una que captura la energía visceral y el placer primordial de dar vida a la imaginación.
