Ordenes de Doctor: Bab L’Bluz prescribe sus nueve álbumes favoritos
Desde los amanecer del tiempo, el continente África ha demostrado ser reputado como un semillero de música convincente y expresión artística. Desde los viejos sonidos de Maliense Kora hasta el desafiante jazz de la Sudáfrica de la era del apartheid, la tierra ha sido anfitriona de algunos artistas atemporales y verdaderamente innovadores. Uno de los artistas más emocionantes que emerge del continente en los últimos años ha sido Bab L’Bluz, quien se formó en Marrake, Marruecos, en 2018.
Con un sonido central basado en una gama infinitamente amplia de influencias, Bab L’luz ha creado un sonido como ningún otro. En deuda con los sonidos de blues y rock psicodélico, el grupo también debe mucho a la historia musical y las tradiciones de África occidental y norte.
En particular, Bab L’Bluz se ha demostrado como devotos de la música Gnawa y Chaâbi, las cuales tienen raíces que se remontan a cientos de años en Marruecos. Como resultado, su música está inundada de un profundo sentido de identidad e historia al tiempo que conserva la naturaleza infecciosa y expandida por la mente de los blues modernos y la psicodelia.
Deseoso de descubrir más sobre esta rica historia musical y el ecléctico sabor musical de la banda, me senté con los miembros de la banda Yousra Mansour y Brice Bottin para profundizar en sus álbumes favoritos de todos los tiempos antes de su primera gira principal por el Reino Unido, que los vio hacerse cargo del Jazz Cafe en Londres, antes de dirigirse al norte. Hablando de la gloriosa tierra del norte de Inglaterra, mi entrevista con la banda llegó a un ligero enganche desde el principio cuando mi acento de Yorkshire Luché para traducir para Mansour y Bottin: no puedo imaginar a qué se enfrentaron cuando visitaron Glasgow en la primera noche de la gira.
Es un buen paso adelante para que la banda se presente en tan buenos lugares, Mansour compartió el titular de la gira. Cuando comenzamos, no pensamos que algún día actuaríamos en lugares tan hermosos y agradables. A pesar de tener sus raíces en Marruecos y Francia, Bab L’Bluz ciertamente también tiene una historia en el Reino Unido.
Solíamos grabar en Inglaterra, me dijo Bottin. Tuvimos la oportunidad de tener un gran apoyo de BBC Radio. Hacemos una gira mucho en Europa, incluso en los Estados Unidos, pero no tanto en Gran Bretaña. Así que es un gran placer venir aquí y conocer a la gente. Espero que sea una buena fiesta.
Su gira por el Reino Unido actúa como un buen indicador de lo rápido que está progresando Bab L’Bluz como grupo, cautivando al público en todo el mundo con su sonido único. Entonces, sin más adiós, profundicemos en las influencias y amores musicales de la banda, ya que Mansour y Bottin recetan nueve álbumes esenciales para su placer auditivo.
Bab L’Bluz prescribe sus nueve álbumes favoritos:
Fairuz - Viernes Santo Eastern Sacred Songs (1967)
Comenzando una nota increíblemente fuerte, Mansour selecciona un trabajo destacado de Legendary Vocalista libanés Fairuz . Reflejando la educación ortodoxa cristiana y siríaca mixta del cantante, el álbum de 1967 la ve interpretar una variedad de canciones religiosas en el idioma árabe. Este álbum, para mí, es hermoso, porque lo descubrí hace un par de años, pero solía escuchar Fairuz ya que era muy joven, reveló Mansour.
Creo que es hermoso porque es como mezclar la cultura cristiana y el mundo árabe, continuó el vocalista. Hay una comunidad de pueblos cristianos en el mundo árabe, y solían vivir en paz con los musulmanes, y todavía viven en paz con los musulmanes, y creo que es como unir a las personas. No importa dónde estén, cuál es su religión o sus pensamientos y creencias, pero es como si la música fuera un lenguaje universal.
Bob Marley - Supervivencia (1979)
De un vocalista y activista icónico a otro, Bottin mantuvo el tren rodando discutiendo su adoración de Bob Marley. Quiero elegir un álbum de Bob Marley, declaró, debatiendo si la cinta de ensayo de 1980 Tuff Gong cuenta como un álbum completo o no. Finalmente, el multi-instrumentista y productor seleccionó la obra maestra panafricana militante de Marley, Supervivencia . Elegiré Supervivencia , dijo. Es un álbum grande, grande y grande para mí.
Explicando el atractivo y la importancia del registro de Marley, que requiere solidaridad entre todas las naciones africanas, Bottin compartió, es como un himno de unidad, unidad africana y resistencia, pero es para todo el mundo. De hecho, el álbum de 1979 atrajo una mayor atención al continente africano, lo que refleja la influencia que lo abarca de Marley durante ese período. Puede ser sorprendido y conmovido por la letra, y como productor, todas las mezclas y arreglos, para mí, es una gran referencia. Voila.
Big Brother y The Holding Company - Cheap Thrills (1968)
Además de los ritmos e instrumentación panafricanos, Bab L’luz también está fuertemente influenciado por el blues y la roca psicodélica, por lo que no debería ser una verdadera sorpresa que Yousra Mansour sea una devota ardiente de la reina hippie Janis Joplin. Entonces, para su próxima elección, el artista fue por el registro seminal de Big Brother, Emociones baratas . No conozco todo el álbum, admitió, pero dos de las canciones del álbum eran como las mejores de mi madre, y solía escucharlos mientras era joven, a verano.
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Destacando el desagradable innecesario del álbum, continuó, en Otra pieza de mi corazón, creo que hay un proceso de curación a través de su música porque es muy profunda, y al mismo tiempo, la voz de Janis tiene algo muy especial. Está comunicando tal sufrimiento y dolor. Pero al mismo tiempo, hay un impacto positivo en esta voz, como si puedas sanarte a través del tono de su voz, literalmente. Entonces, creo que es una buena terapia escuchar ese álbum.
Rage contra la máquina - Renegados (2000)
A la terapia sonora de diferente intensidad, Bottin contuvo un LP de Renegados , El cuarto y último álbum Rage Against the Machine, lanzado originalmente en 2000. Ninguna banda resumió el sonido de rock americano de la década de 1990, como Rage, y sus himnos con carga política siguen siendo deprimentemente relevantes para el día de hoy. Para Bottin, su amor por este álbum se remonta a su infancia. Es el primer álbum que compré cuando estaba, no sé, tal vez diez, dijo.
Es un álbum de portada, pero cuando era más joven, no sabía que era un álbum de portada. Me gusta mucho. Grandes cubiertas del MC5, los Stooges, cubiertas de Cypress Hill. Me gusta la producción. Una gran parte del atractivo del álbum parecía provenir de sus diversas influencias, que culminaron en un sonido expansivo para la ira. Es un gran álbum para mí porque es rock, pero incluso es funk, Bottin compartió. Es una mezcla de Funk Polyrythm pero con un sonido pesado, y me gustan los riffs y el mojo en este álbum.
Ali Farka Touré - The River (1990)
Manteniendo sus selecciones de álbumes tan diversas como su música, el próximo álbum seleccionado por Bab L’luz proviene del legendario artista de blues maliense Ali Farka Touré, quien fue instrumental en establecer los sonidos de los blues del desierto y llevar la música folk de maliana a la era moderna. Lamentablemente falleció en 2006, pero su impacto aún se puede sentir a través de la música de grupos como Tinariwen, Mdou Moctar y, por supuesto, Bab L’Engl.
Destacando su ofrenda de 1990 El río , Explicó Mansour, creo que es uno de los discos más sorprendentes que he escuchado. Creo que hay una fuerte relación entre esta música y la música de Gnawa y también una música marroquí.
Continuando, es simple, acústico, alegre y auténtico.
Solía escuchar este disco mientras estaba ejecutando, en realidad. Normalmente, la gente escucha cosas muy difíciles, pero creo que este es un disco perfecto para practicar deportes, especialmente correr o caminar una larga distancia. Una adición poco probable a una lista de reproducción en ejecución, pero es difícil pensar en una ocasión que no podría mejorarse con los sonidos de Ali Farka Touré.
Guinia - Festival Essaia (U CONOCIMIENTO)
Al entrar en esta entrevista, supe que la banda arrojaría algunas bolas curvas a su selección, y este lanzamiento de Mahmoud Guinia ciertamente se ajusta a esa factura. Una figura destacada en la música marroquí Gnawa y un maestro de Guembri, Guinia lanzó innumerables discos innovadores en el transcurso de su vida. Sin embargo, el que Bottin selecciona como favorito es una grabación en vivo de una presentación en el Festival de EssaooUira, un festival de música Gnawa que se celebra anualmente en Marruecos.
Sosteniendo la cinta de cassette a la cámara, dijo Bottin, creo que tenemos que elegir un CD del gran maestro de Gnawa llamado Mahmoud Guinia, pero creo que no puede encontrar eso, es un cassette. No puedes encontrarlo en Internet. Pero para mí, es una de sus grandes actuaciones, muchas canciones geniales.
Agregando, tiene una voz loca y una forma de interpretar a su Guembri. Es como el Jimi Hendrix Guembri.
Fatoumata Diawara - Fatou (2011) / OUM - Alma de Marruecos (2013)
Por lo general, no permitimos desvíos del estricto formato de nueve álbum de esta serie de entrevistas, pero la justificación de Mansour para combinar dos álbumes africanos modernos en una entrada fue demasiado apasionada e importante para disputar. Destacando el cantante y compositor maliense Fatoumata Diawara y la artista marroquí Oum, habló maravillosamente sobre el impacto cultural de la pareja. Es una imagen femenina poderosa, especialmente para las mujeres africanas, compartió.
Crecí en Marruecos y fui criado en Marruecos, y realmente puedes sentir que es una sociedad patriarcal, donde nuestros derechos y libertad están realmente controlados. Es difícil elegir un camino de arte o elegir cualquier cosa en la vida, continuó el vocalista. Entonces, cuando escuché el fatoumata y Alma de Marruecos , Me sorprendió ver a las mujeres africanas liderando y saliendo de esta manera, mostrando este poder, mostrando esta autenticidad y mostrando esta libertad.
Hablando sobre la calidad inspiradora de estos discos, dijo el vocalista de Bab L’Bluz, ambos discos son registros de esperanza y la esperanza que dieron a la próxima generación. Al mismo tiempo, mantuvieron la belleza de la cultura. Mantuvieron esta relación con la cultura. Expresan su ira y su voluntad de libertad y de luchar por sus derechos, mientras mantienen su fuerte conexión con sus raíces, lo cual es difícil de hacer, por lo que un gran respeto por estas damas.
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Curtis Mayfield - Curtis (1970)
Agregando un poco de alma a los procedimientos, el próximo álbum en la agenda proviene del titán indiscutible de Chicago Funk and Soul, Curtis Mayfield. Al igual que muchos de los artistas que aparecen en este artículo, Mayfield cuenta con una extensa discografía compuesta por registros icónicos, pero su debut en 1970, Curtis , es una sobresaliente innegable. Con pistas como Miss Black America, (No te preocupes) si hay un infierno a continuación, todos vamos a ir y avanzar, fue este disco el que estableció Mayfield en la etapa mundial del alma.
Me encanta todo el álbum, dijo Bottin. Es muy - Cómo decir - Es como cinemático. Es una obra maestra. Al igual que con la mayoría de sus elecciones hasta ahora, el músico destacó rápidamente su brillantez de la producción del álbum, así como las actuaciones musicales. Todos los arreglos, Curtis Mayfield, es un compositor y cantante y guitarrista de talento loco y toda la producción, explicó. Puedo escuchar el álbum desde el principio hasta el final muy fácilmente, y me hace sentir feliz y triste al mismo tiempo. Tal es el poder del Sr. Mayfield.
Jimi Hendrix - Band of Gypsys (1970)
Después de una breve mención de Jimi Hendrix anteriormente en la entrevista, Bab L’Bluz no pudo concluir la entrevista sin defender su amor y respeto profundamente arraigados por el mejor héroe de la guitarra de todos los tiempos. Pocos, si es que hay alguno, los artistas del rock están libres de la inspiración de Hendrix; Cambió el paisaje de Rock and Psychedelia para siempre, y aunque imitó sin cesar, su calidad y pasión nunca se han replicado realmente. Para su elección final, la pareja seleccionó el álbum en vivo de 1970 Banda de Gypsys Como un favorito notable.
Subraye el rendimiento de la ametralladora porque, para mí, es una actuación loca, Bottin compartió, brillando a la luz de la obra maestra contra la guerra de Hendrix. Creo que es una pista de 12 minutos, pero es increíble. Está en contra de la Guerra de Vietnam. Puedes escuchar las balas con sus guitarras y las bombas de buceo. Creo que esta actuación es muy icónica, muy emotiva y el mensaje político, a pesar de que fue en los años 70, en 2025 es importante, con música, tratar de luchar contra toda la mierda política; Quieren que estemos separados.
Concurriendo, Mansour compartido, Hendrix es una gran fuente de inspiración. Creo que nuestra música se basó también en esta inspiración. Es muy importante en nuestro primer y segundo disco, y nuestro viaje musical. Donde sea que ese viaje musical llevará a la banda la próxima vez queda por revelar, pero, como hemos visto, la banda cuenta con una increíble colección de discos para acompañarlos en ese viaje.
