Registros postales: la etiqueta olvidada que cambió de indie para siempre

Cuando piensas en todos los sellos discográficos independientes que han ayudado a dar forma a la música independiente y a todas sus ramas a lo largo de los años, un puñado de nombres icónicos inmediatamente vienen a la mente. La formación del comercio áspero en Londres en 1976 por el propietario de la tienda de discos Geoff Travis tuvo un impacto masivo en la escena independiente del Reino Unido, lanzando álbumes seminales de los gustos de Cabaret Voltaire, Stiff Little Fingers y The Smiths en sus primeros años. Del mismo modo, 4AD estaban firmando actos post-punk y goth tanto en el Reino Unido como en el extranjero, mientras que al otro lado del Atlántico en Seattle estaban sub pop, que ayudaron a definir el grunge con lanzamientos de personas como Mudhoney, L7 y Nirvana.

Sin embargo, un sello que no recibe tanto reconocimiento por su gigantesco impacto en la música independiente es Postcard Records, un pequeño sello establecido en Glasgow por el empresario local Alan Horne como un medio para distribuir los lanzamientos de las florecientes actos independientes de Escocia. La cuestión es que la postal solo lanzó música por cuatro actos diferentes, y estos llegaron en el transcurso de solo 19 meses, entonces, ¿cómo se convirtieron en un nombre tan notable en la historia de Indie Rock?

Cuando comenzó la etiqueta en 1979, la ambición de Horne era crear un hogar para los actos más prometedores de Escocia, todos los cuales compartieron un ethos e identidad similares. Si bien se adhirió a los sonidos contemporáneos post-punk hasta cierto punto, los cuatro grupos que firmaron con el sello también se inspiraron significativamente en la música de la década de 1960, arrojando una habilidad especial para escribir ganchos pop indelebles, así como riffs tensos e irregulares.

Las bandas que la postal firmó con su sello fueron Josef K, cámara azteca, los Go-Betweens y la más famosa de todo, jugo de naranja. Toda su lista, con la excepción de los Goetweens, que provenían de Australia, eran grupos que habían aumentado Escena de bricolaje de Escocia , y había un fuerte sentido de espíritu caledoniano que recorría sus identidades. Horne quería crear una institución que refleje el éxito de Motown en Detroit, que mostraba exclusivamente la riqueza de talento que Escocia tenía para ofrecer, y su lema oficial, El sonido de la joven Escocia, fue creada como un homenaje a la etiqueta del alma.

Orange Juice fue el primer acto que se lanzó a través del sello, con su canción Falling and Laughing alcanzando un pico del número 48 en las listas independientes del Reino Unido. Si bien el éxito fue solo modesto al comienzo, los lanzamientos comenzarían a captar una cantidad constante de tracción, y su sonido posterior a la influencia de punk, que también fusionó elementos de New Wave and Disco, llamó la atención de las personas que preferían su punk para soportar una ventaja más suave. Las voces románticas y melódicas de Edwyn Collins se consideraron marcadamente diferentes de sus compañeros, con menos mocoso en comparación con los gustos de Pete Shelley de Buzzcocks o la entrega de Ian Curtis en Joy Division, lo que significa un cambio en el sonido del género.

Promoción original de jugo de naranja para registros postales (créditos: Far out / Sound of Young Scotland)

Aztec Camera, quien debutó con Just Like Gold en 1981, ofreció un sonido similar al de sus compañeros de etiqueta, especialmente con la voz melancólica del marco del líder Roddy en el centro del escenario sobre la parte superior de su visión acústica y acústica de New Wave. Josef K, por otro lado, presentó una versión más angular del género, con líneas de guitarra desagradables y secciones de ritmo influenciados por el funk que les valían más comparaciones con los gustos de Wire and Gang of Four. En julio de 1981, se habían convertido en la primera y única banda en el sello en lanzar un álbum de larga duración, con La única diversión en la ciudad Alcanzar las alturas decepcionantes del número 15 en las listas independientes.

Mientras que Josef K no sobrevivió al fracaso crítico y comercial de su álbum debut, disolviendo antes de fin de año, el jugo de naranja, la cámara azteca y los getweens habían comenzado a atraer la atención de las etiquetas más grandes, y con Horne incapaces y no estar dispuestos a toser el respaldo financiero para promover sus carreras en la tarjeta postal, todos comenzaron a saltar en el barco en una oferta para obtener sus carreras. La cámara azteca encontraría una nueva casa en el comercio áspero, mientras que el jugo de naranja firmó un acuerdo con Polydor, logrando un éxito entre los diez primeros con Rip It Up en 1985.

Este éxodo de masa dejó una postal con pocas opciones más que dejar de existir a fines de 1981, pero a pesar de que no había sido mucho millaje en la etiqueta, el impacto que habían tenido en tan corto espacio de tiempo comenzó a ser evidente en los años siguientes. Este cuarteto de grupos había establecido, entre ellos, el sonido postal, algo que otras bandas independientes más tarde en la década de 1980 y principios de los 90 comenzaron a citar como una gran influencia. En casa en Escocia, los actos emergentes como BMX Bandits y Teenage Fanclub miraban a las bandas que habían generado de los discos postales como puntos de referencia por excelencia, pero incluso en el otro lado del muro de Hadrian, hubo rastros de su influencia comenzando a aparecer.

Es difícil negar que bandas como The Smiths se inspiran en la lista de postales, mientras que actos como la boda presente reconocieron activamente la importancia de lo que produjo la etiqueta. El C81 y C86 compilaciones de cassette adquiridas por Nme Bandas exhibidas de todo el mundo que adoptaban el mismo sonido. Otras etiquetas independientes que tenían identidades específicas y áreas de especialismo comenzaron a surgir con más frecuencia, habiéndose inspirado en el ambicioso proyecto de Alan Horne.

Pocas personas hablan sobre la importancia de la postal en el mundo independiente moderno, pero puedes garantizar que hay mucha música que estás comprometiendo con eso le debe mucho a lo que el sello intentó lograr en su breve vida. Muy pocas etiquetas antes que ellas realmente habían capturado un espíritu independiente y de bricolaje de la misma manera, y en última instancia, si no hubieran sido lo suficientemente valientes como para intentar ejecutar una etiqueta bajo estos parámetros, entonces el paisaje independiente de hoy podría verse terriblemente diferente.