Eso es lo que equilibra las canciones: el primer mandamiento de Bruce Springsteen de la composición de canciones
Si hay alguien cuyo consejo sobre la composición de canciones debe ser atendido, es Bruce Springsteen. Desde su ascenso a la fama en la década de 1970, el jefe no solo ha consolidado su estatus como quizás el artista estadounidense por excelencia, sino también como uno de los compositores de rock más apreciados, respetados y admirados de todos los tiempos. Se encuentra entre la élite, leyendas de la tarde como Bob Dylan, Paul McCartney y Joni Mitchell, como alguien con habilidad incomparable para crear canciones. Entonces, cuando Springsteen ofrece su consejo más importante para crear algo realmente especial, vale la pena prestar atención.
¿Qué tiene las canciones de Springsteen que las hacen tan especiales? ¿Qué los ha hecho tan ampliamente amados y atemporales? Bien podrían ser los instrumentales, ya que la casa de Nueva Jersey del artista y sus primeras influencias del rock and roll clásico fusionado con el azul suburbano de cuello azul crearon una habilidad para construir sonidos pegadizos y emocionantes para complacer a las masas. Podría ser sus habilidades para contar historias, ya que pistas como Thunder Road o Nebraska se sienten como novelas enteras o películas completas en una canción, completos con personajes y una trama a seguir. Para algunos, podría ser su voz a medida que se mueve entre la arenosa energía de rock and roll y un rico y aterciopelado estilo cantante.
Pero en la propia mente de Springsteen, todo se reduce al equilibrio. Para él, una canción está en su mejor momento cuando camina sobre una cuerda floja, cortando una línea directamente en el medio entre la vulnerabilidad y la relatabilidad, entre lo personal y lo universal.
El secreto de la composición de canciones era ser personal primero, luego tocó la sombra de los sentimientos universales, dijo Springsteen Sin cortar , Eso es lo que equilibra las canciones. Esa es la regla a la que se apega y el proceso que sigue, lo que le permite convertirse en un acto tan ampliamente amado.
Lo explicó más, así que prepare sus bolígrafos para tomar notas. Toda la experiencia es personal, por lo que debe comenzar allí, dijo, alentando a los artistas a no negar sus experiencias vividas y sentimientos más íntimos, sino a usarlos. Sin embargo, dijo que la magia ocurre cuando los artistas se acercan a una escala más amplia.
Entonces, si puede conectarse en lo que está sucediendo con todos, la universalidad de una experiencia, entonces está creando esa alquimia donde su audiencia lo está escuchando, escuchan lo que están sintiendo dentro, y también sienten no estoy solo, ¿sabes? Dijo, considerando que el sentido de la comunidad y la comprensión colectiva es el objetivo.
Al escuchar de nuevo a casi cualquiera de las canciones de Springsteen, se escucha ese equilibrio. Tomemos una de sus canciones más grandes como ejemplo; Bailando en la oscuridad. Hay letras en esta canción que se sienten casi sin sentido. Se sienten tan específicos y tan personales que el oyente está casi entrometido en algún tipo de broma interna en la vida de Springsteen. Él canta, estoy harto de Sittin '' Round aquí tratando de escribir este libro, pero ¿qué libro? Continúa, los mensajes se mantienen más claros, pero ¿qué mensajes? No explica estas cosas, permitiendo que las imágenes y pensamientos personales existan en la canción. Pero el equilibrio viene con líneas como reviso mi aspecto en el espejo / quiero cambiar mi ropa, mi cabello, mi cara, donde esa sensación de inseguridad e inquietud es universal, o mientras canta, no puedes comenzar un fuego / preocuparte por tu pequeño mundo que se desmorona, llevando la canción a un mensaje moral más amplio.
La interacción entre aquellos que lado permite que bailar en la oscuridad sea identificable y universal sin ser cliché y permite que sea personal sin ser demasiado exclusivo o alienante. Para Springsteen, eso es lo que permite que sea un éxito.
