¿Quién fue el solista más vendido de la década de 1960?
Si tuviéramos que organizar una batalla real de décadas de la música, ¿quién saldría en la cima como el mejor? Es el tema en el corazón de todas las discusiones generacionales, con un papá en todo el mundo anunciando la década de 1960 como el hogar de la creatividad de espíritu libre frente a su hijo, que acaba de descubrir oasis y la fría Britannia de los años noventa.
Antes del milenio, cada década tenía una identidad distinta. Los años 60 eran psicodélicos, bañados por el sol, pero en gran medida mono en su grabación, encadenando los colores de innovación en lo que a veces parecía un paquete anticuado. En la década de 1970, las bases colocadas por los Beatles habían explotado en algo multifacético por completo. Los géneros y subculturas se florecían a voluntad, trayendo un paisaje sonoro más diverso de música con ellos.
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En la década de 1980, un apetito por el futuro se había vuelto insaciable, y los músicos estaban engulliendo cada acorde sintetizado que pudieron encontrar para ayudar a empujar sus paisajes sonoros a un mundo nuevo y valiente. Mientras tanto, los años 90 reunieron todos esos capítulos anteriores para crear un panorama compartido de música alternativa convencional.
Dentro del tapiz que teje esas décadas juntos, se sientan a los Beatles. Si bien los críticos pueden poner los ojos en blanco y reclamar su influencia en el mundo moderno de la música se exage, la verdad es que sentaron las bases de lo que ahora consideramos que es música contemporánea. Prolíficos escritores de melodías y pioneros de estudio, rompieron puertas abiertas de subgéneros para artistas en las siguientes décadas para seguir.
¿No me creen? Bueno, toma la palabra de Ozzy Osbourne. El Príncipe de la Oscuridad y el Trailblazer para una marca de roca pesada que sangraba en las siguientes décadas describió una vez su música como ir a la cama en un mundo blanco y negro y despertarse, y se ha vuelto de color.
Agregó, eso es exactamente lo que se sentía ... No olvides, salimos de la Segunda Guerra Mundial, y todo, teníamos reglas estrictas para vivir, y rompieron las puertas para tanta gente, y le dieron libertad al mundo.
En el transcurso de la década de 1960, el Fab Four lanzó 213 canciones y 12 álbumes, haciéndolas no solo revolucionarias sino también prolíficas. Entonces, cuando se trataba de establecer récords comerciales en esa década, sacaron a todos del agua con una friolera de 376 millones de ventas récord. Pero la corona del solista más vendido los elude en un tecnicismo, entonces, ¿quién toma esa corona?
Bueno, bastante apropiado, es el hombre universalmente conocido como el rey, Elvis Presley. Si bien su ascenso a la prominencia se produjo en la década anterior, el apetito inquebrantable por su arte y carisma sangraron en la década de 1960, lo que le valió un total de 131 millones de ventas récord. Solo produjo un total de 6 álbumes de estudio en esa década, pero el plan de su gerente, el coronel Tom Parker, para pivotar a Elvis en una estrella de cine, por la cual sus bandas sonoras podían correr paralelamente a su carrera en pantalla, parecía funcionar.
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¿Cuál fue el sencillo más vendido de la década?
Más bien, como era de esperar, los Beatles también se llevan a casa ese trofeo. Pero con una gran cantidad de canciones para elegir y varias épocas variables para atravesar, es interesante saber que su éxito temprano She Loves You es la canción en cuestión. Un pop inofensivo de sus días en la tapa de la trapeación, era una canción que podía colocarse de manera segura en el tocadiscos con toda la familia presente y, por lo tanto, fue arrebatada de los estantes con una prisa relativa, vendiendo 1,89 millones de copias.
Era solo el cuarto sencillo de la banda, pero estableció un camino para el éxito global del que nunca podrían volver. Pero para los principales compositores de la banda, Paul McCartney y John Lennon, fue un momento de bombilla para su propia creatividad. Abrió una puerta a narrativas en tercera persona que, aunque rudimentarias en esta canción de apertura, se transformarían en algo innovador en años posteriores.
Al discutir la canción, dijo McCartney, fue nuevamente una canción de preposición personal de ella, yo, yo, yo,. Supongo que lo más interesante es que era una canción de mensaje, era alguien que trajo un mensaje.
Agregar: ya no éramos nosotros, se estaba moviendo de Te amo, niña o Love Me Do, era una tercera persona, que estaba a un turno de distancia. ‘La vi, y ella me dijo, que te dijera que te ama, así que hay una pequeña distancia que logramos ponerlo, lo cual fue bastante interesante.
