Acerca de hoy: el momento más triste en la discografía nacional
Los Nacionales realmente son pruebas de que cualquier banda tiene la oportunidad de llegar a lo grande. No por lo terriblemente que es la música o cuán radicales son, sino en el hecho de que si bien creo que su música es radical y afuera, son esas cosas de una manera tan tranquila e íntima. El hecho de que esta banda logró una base de fanáticos dedicados no es un shock. Sin embargo, ser lo suficientemente grande como para vender cualquier arena en el mundo de habla inglesa es completamente ridículo cuando lo piensas.
Esta es una banda cuya música proviene de los momentos más tranquilos de inseguridad y tristeza que enfrentarás. Es muy fácil alterarlos con la etiqueta de banda de papá deprimida porque gran parte de su música se ajusta a esa descripción a un tee. Quiero decir, BloodBuzz Ohio se trata de estresarse tanto por ahogarse en deuda que te emborrachas lo suficiente como para recordar una ciudad natal que odiaba. Como alguien de 30 años, eso golpea peligrosamente cerca de casa.
Sin embargo, en el fondo, hay algo realmente identificable sobre la forma en que el National escribe sobre los temas que informan su música. Hay una especificidad en el líder Estilo de escritura de Matt Berninger , pero uno que permite a la audiencia entrar en la canción, en lugar de presenta algo con lo que no pueden relacionarse.
Lo mejor de todos los ejemplos de esto es también el momento más triste del Nacional. Una canción que ha llegado a ser una de las más queridas en el catálogo de la banda. Después de todo, un grupo que usa su etiqueta de papá deprimida con orgullo atrae a algunos padres deprimidos a su iglesia. El tipo de tipo que escucharía una canción como ‘sobre hoy y sabe con precisión de qué está hablando la banda.
Las emociones nacionales de revisión con Acerca de hoy
Acerca de hoy se trata de la parte tácita de una relación a punto de comenzar a terminar. Berninger comienza la canción brutalmente, y no se detiene a partir de ahí. Hoy / estabas lejos / y yo / no te pregunté ¿Por qué? / ¿Qué podría decir? / Estaba lejos pinta una imagen de una asociación que se deriva justo más allá del punto de no retorno de una manera que todos hemos visto de primera mano. Usted ha sido la persona lejos o ha intentado llamar su atención. Dado el tiempo, serás ambos.
Donde los versos son casi impresionistas en su representación de los sentimientos que constituyen el colapso de una relación, el coro es exactamente lo contrario. Son el momento en que dices la parte tranquila y fuerte, que haces la decisión dolorosa y fuerte para abordar el elefante en la habitación. ¿Qué tan cerca estoy / para perderte?
La versión de estudio se contenta con dejar que la canción se sienta en su incertidumbre. Las cuerdas y la guitarra acústica seleccionada fueron tan discretas como un adorno como cualquier cosa que esta banda hizo en sus primeros años. Para mí, sin embargo, las versiones en vivo son las más definitivas. Esas versiones en vivo clímax con un vasto oleaje de ruido, del tipo que llena los enmovedores que la banda llama a casa en estos días.
Eso le da al final un poder que le falta a la versión de estudio (por diseño). Ese ruido es la progresión. Es el sonido de encontrar la fuerza para abordar lo que está mal y encontrar la solución. No es un final feliz o un final triste, porque a veces la solución está terminando una asociación que está en su curso.
Es otro ejemplo del poder que esta banda ejerce y cómo, realmente, no sorprende que la gente los ame como lo hacen.
