Lograr lo imposible: 10 historias sin filmables que llegaron a la pantalla
Gracias a los avances en la tecnología, la lista de historias que pueden ser inequívocamente llamadas sin filmar continúan disminuyendo porque el cine siempre parece encontrar una manera de darse cuenta de lo imposible.
Sin embargo, no se trata solo de los desafíos presentados por la creación de mundos remotos o girar un hilo contra el contexto más épico, con autores rara vez garabateando por su último cuento mientras tienen un ojo en vender los derechos de la película y hacer un asesinato.
La literatura y el cine siempre han ido de la mano, pero eso no significa que todo en un medio sea aplicable al otro, y viceversa. Se han abandonado muchas adaptaciones una vez que quedó claro que no había forma de que funcionara, pero la perseverancia a menudo vale la pena.
En el caso de los siguientes diez títulos, muchos de ellos pasaron años, si no décadas, en el infierno de desarrollo, solo para cruzar esa frontera final y llegar a los cines. En un giro aún más bienvenido de los eventos, la mayoría de ellos también son bastante buenos.
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10 historias sin filmables que se convirtieron en películas:
10. Juego de Gerald (Mike Flanagan, 2017)
Stephen King ha sido un conducto favorecido para las adaptaciones de cine y televisión que datan de décadas, pero durante mucho tiempo la historia se consideró incondicional porque tiene lugar en gran medida en la mente de la protagonista Jessie Burlingame.
Es difícil extraer mucha tensión cinematográfica de un cuento que gira en torno a una persona esposada a una cama que transmite información a través de su monólogo interno, con el director Mike Flanagan incluso admitiendo que cuando leyó la novela, pensó que era increíble pero sin diligir.
Al final resultó que, el truco era manifestar el estado psicológico de Jessie de una manera más física, presentando a la estrella Carla Gugino con un personaje al que podía actuar y reaccionar. Sin embargo, basado en la infame escena delglosa, algunas personas habrían preferido si Juego de Gerald permaneció sin hacer.
9. Vigilantes (Zack Snyder, 2009)
Una deconstrucción del género de superhéroes que termina con un calamar gigante que causaba estragos a través de algunas travesuras interdimensionales fue demasiado resistente para que Hollywood se rompiera, al menos hasta que apareció Zack Snyder.
Terry Gilliam, Darren Aronofsky y Paul Greengrass intentaron y no lograron convertir la historia de la historia alternativa del bien versus el mal y un apocalipsis nuclear inminente en un guión viable hasta que Snyder decidió que lo mejor es simplemente recrear la novela gráfica casi beat-beat.
Hizo una alteración importante para el final, pero en su mayor parte, su Vigilantes Recrea fielmente el material fuente de moda servil. Si no puedes vencerlos, imitarlo de manera idéntica fue el grito de rally, y finalmente terminó dos décadas de infierno de desarrollo.
8. Orlando (Sally Potter, 1992)
La novela de Virginia Woolf se había realizado varias veces en el escenario antes de que Tilda Swinton desempeñara el papel principal en la pantalla grande, pero durante mucho tiempo el concepto central se consideró demasiado difícil de reutilizar para el celuloide.
Abarcando siglos, Orlando Sigue a un personaje nacido como un noble masculino que cambia de sexo a una mujer a mitad de la historia y luego pasa los próximos cientos de años caminando por la vida como un ser existencial sin edad.
La directora Sally Potter rechazó las solicitudes de elegir a dos actores en parte debido a su creencia Ironclad en Swinton, que valió la pena cuando dio una actuación de Tour-De-Force. Temáticamente rico y resonante socialmente incluso hoy, fue una empresa ambiciosa que se burló de Orlando ‘Es la etiqueta sin filmable.
7. Lolita (Stanley Kubrick, 1962)
De la segunda novela de Vladimir Nabokov se publicó por primera vez en 1955, se consideró inmediatamente incondicional debido a su contenido impactante y gráfico, pero Stanley Kubrick tenía otras ideas.
Incluso conseguirlo aceptado por un editor fue difícil, lo que es completamente comprensible cuando el tema tabú de que un hombre de mediana edad se enamorara de un niño fue visto como en algún lugar entre impactante y despreciable.
Kubrick hizo cambios para superar a los censores e inadvertidamente abrió las compuertas. Desde que filmó lo inesperado, Lolita se ha rehecho, transformado en un musical en el escenario, se realizó como una obra de teatro e inspiró una ópera, por lo que tal vez todos estaban esperando que alguien llegó allí primero.
6. Psicópata americano (Mary Harron, 1999)
No era menos autoridad que el autor Bret Easton Ellis, quien declaró Psicópata americano Sin filmable, con el escritor creyendo que su novela de 1991 no tenía una sola onza de potencial cinematográfico.
Durante un tiempo, parecía que podría tener razón, ya que la producción cicló a través de varios directores potenciales y posibles estrellas, todo mientras un estudio observaba nerviosamente para ver si el controvertido tema en primera persona podría servir como telón de fondo para una característica narrativa.
Por supuesto, la directora Mary Harron y la estrella Christian Bale se burlaron de esos supuestos, convirtiendo el monólogo interno de Patrick Bateman en un dispositivo clave para la exposición y el análisis, todo mientras planteaba muchas preguntas sobre dónde termina el hecho y comienza la ficción.
5. Almuerzo desnudo (David Cronenberg, 1991)
Siendo una novela muy extravagante y extremadamente extraña, Almuerzo desnudo requirió un director muy extravagante y extremadamente extraño para incluso contemplar llevarlo a la pantalla. Ingrese a David Cronenberg.
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Empacados hasta los pistoleros con sexo, drogas, violencia, horror corporal, apartados fantasmagóricos, una grave escasez de una trama tangible y excentricidades literarias que no podrían esperar ser traducidas al cine, es una bestia difícil de manejar y sin rumbo que encapsula William S Burroughs.
Al encontrar su camino en la historia, aunque Bill Lee de Peter Weller, Cronenberg, de alguna manera logró disputar Almuerzo desnudo en un todo cohesivo, o al menos algo que lo aproxima. Esa desviación resultó ser un golpe maestro, porque no hay forma de que pueda haber sido capturado como está.
4. Atlas de nubes (Tom Tykwer y Wachowskis, 2012)
Incluso para los estándares del dúo responsable de La matriz , los Wachowskis enfrentaron una gran batalla cuando se asociaron con Tom Tykwer para lanzar Atlas de nubes en forma cinematográfica.
Un tomo en expansión que cubre múltiples géneros, docenas de personajes, períodos de tiempo dispares y todo tipo de reflexiones alucinantes, la estructura por sí sola fue suficiente para etiquetarla como inacabado de los estantes del segundo en los que llegó a los estantes.
El autor David Mitchell estaba convencido de que no se podía hacer, y aunque el kilometraje varía sobre si Atlas de nubes Lo logró en un grado que vale la pena, no se puede negar que la epopeya de ciencia ficción entrelazada es un logro impresionante en virtud del hecho de que incluso existe.
3. Vicio inherente (Paul Thomas Anderson, 2014)
Una regla general para cualquier director recorriendo librerías para su próxima película fue que Thomas Pynchon no podía adaptarse y hacer justicia, mientras que Paul Thomas Anderson lo abrazó como un desafío.
El resultado final fue el frustrante, enloquecedor y fascinante. Vicio inherente , que ni siquiera intentó planchar los problemas del material fuente al optar por abrazar la locura y sumergir cada fibra de su estar en una fuga de drogas y confusión.
Puede ser una de las entradas más polarizantes en la filmografía de Anderson, pero las personas que aman Vicio inherente Realmente me encanta, mientras que aquellos que no tenían otra opción más que darle accesorios para intentarlo.
2. Vida de Pi (The Lee, 2012)
No fueron solo las limitaciones técnicas del cine lo que evitó que alguien se adaptara Vida de Pi Hasta que Ang Lee lo dirigió al éxito crítico y comercial masivo, era el contenido en sí.
Una rumia sinuosa sobre la vida, el anhelo, la espiritualidad que estaba repleta de simbolismo y reflexiones sobre la noción de ser, un joven atrapado en un bote con un tigre mientras se deriva sin rumbo en el mar no poseía habilidades obvias para cautivar audiencias en todo el mundo.
Sin embargo, Lee tuvo la última risa en ese sentido, con la película limpiando $ 600 millones en la taquilla y ganando cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor director, que terminó años de intentos infructuosos en los estilos más espectaculares.
1. El señor de los anillos (Peter Jackson, 2001-2003)
Durante décadas, JRR Tolkien El señor de los anillos Era la ballena blanca del cine de fantasía, pero no importa cuánto lo intentara alguien o cuánto tiempo invirtieron, la trilogía permaneció sin filmable en la acción en vivo.
Naturalmente, fue un cineasta que se hizo un nombre en el cine de salpicaduras sin presupuesto que logró superarlo, con Peter Jackson desacreditando rotundamente la creencia ampliamente controlada de que la Tierra y el cine de la Media Media nunca podrían coexistir en el estilo de la industria.
Su trío logró cerca de $ 3 mil millones en la taquilla, ganó un total combinado de 17 Oscar de 30 nominaciones, y aseguró un lugar en la historia como uno de los logros más monolíticos del medio. En todo caso, el miserable Hobbit La serie subrayó que era un logro único en la vida.
