Donuts personalizados y mensajes subliminales: cómo el marketing excesivo arruinó la validez de la temporada de premios

Recientemente me encontré deambulando por una tienda de perfumes en el centro de Londres antes de notar una molestia de marketing en la esquina para Un completo desconocido . Estaba completamente desconcertado por la relevancia de tal anuncio y, por lo tanto, le pregunté al asistente de la tienda si Bob Dylan había usado sus aromas, a lo que dijeron que el cantante no lo había hecho, pero Timothée Chalamet tenía en el estreno de Londres de la película. Y con esto, te presento la única razón por la cual Un completo desconocido ha sido nominado para ocho Oscar, a pesar de ser la película más promedio que he visto este año.

En los últimos años, el negocio del cine se ha vuelto dependiente del circo de marketing que acompaña a su lanzamiento, con las ceremonias de premios que ahora son un escaparate de las películas con los más altos presupuestos de marketing, no los de alto mérito artístico. Si lo estamos viendo objetivamente, el único aspecto de Un completo desconocido Ese merece un reconocimiento crítico es la actuación de los actores principales, con una retratación impresionante de Dylan de Chalamet que se reconoce legítimamente. Sin embargo, cualquier otro aspecto de la película es completamente mediocre e desmotivado, con una historia hueca que traza más o menos su fama de la manera más poco inspiradora A medida que los conciertos se hacen lentamente y se vuelve cada vez más insufrible y suave. La película se vuelve ligeramente ofensiva en lo inofensivo que es, especialmente dada la falta de autoconciencia del director sobre quién era Dylan y las muchas historias que apuntan hacia el hecho de que en realidad es un imbécil.

Sin embargo, no olvidemos que un factor crucial en el éxito de la película, el estudio detrás de ella que ha puesto un nivel absurdo de financiación en el marketing, creando una campaña manipuladora ineludible y límite que nos convence de que es revolucionario y completamente digna de nuestro tiempo. A través del sutil lavado de cerebro de la publicidad constante que incluso está presente en las tiendas de perfumes y los sabores de donas (sí, Crosstown creó una dona Bob Dylan), el público está siendo manipulada del valor de una película antes de haberlo visto, con personas que van al cine con una visión ya warped de lo que están a punto de ver debido a la campaña de marketing omnipresente que les ha dicho que es un trabajo de genio. Se nos dice cómo sentir algo antes de verlo, y debido a la alarmante Declive del pensamiento crítico Y nuestra susceptibilidad a los mensajes subliminales, generalmente lo creemos. Después de ver algunas críticas excesivamente positivas de la película en Letterboxd, me encontré pensando, ¿todos vimos la misma película?

Pero los Oscar no siempre funcionaban de esta manera, y lamentablemente, tenemos a un hombre, en particular, que agradecer el surgimiento de esta tendencia y la extraña conexión entre la campaña de marketing de una película y su éxito durante la temporada de premios. Esto solo deja proyectos más pequeños y películas independientes en un lugar imposible de ser reconocido con solo una pequeña fracción del mismo presupuesto que esencialmente paga a las personas para votar por su película.

Después de lanzar Miramax (el estudio que fusionó el cine comercial e independiente para centrarse en las películas de mitad de presupuesto), Bob y Harvey Weinstein notaron que estaban luchando por competir con estudios más grandes durante las temporadas de premios. Fue por esto que el productor ahora deshonrado creó la idea de la campaña de los Oscar, en la que asignó un presupuesto más alto hacia el marketing y las formas creativas organizadas para anunciar el proyecto que bordea el acoso escolar. Mark Gill, el presidente de Miramax, describió las campañas de marketing de Weinstein como combate cuerpo a cuerpo que tomó la forma de proyecciones sin parar, fiestas y acrobacias publicitarias.

Créditos: Lead / Al Seib / © A.M.P.A.S.

Se requirió que los actores estuvieran disponibles durante largos períodos después de que la película terminó de rodar en caso de que fueran necesarios para estas campañas. Se le pidió a Daniel Day-Lewis que fuera al Congreso para Mi pie izquierdo y hablar con los ciudadanos estadounidenses sobre discapacidades. Más recientemente, para El favorito Dirigido por Yorgos Lanthimos, los productores enviaron actores en trajes de época para entregar pasteles a los críticos de cine, y la película posteriormente ganó a Olivia Coleman como un Oscar a la Mejor Actriz. Gill describió la intensa conmoción de las campañas de marketing de Miramax, diciendo que solíamos bromear que trabajar en Miramax era como trabajar en un pequeño campo de trabajo con un bonito lobby.

Dentro de una vena más insidiosa de estas tácticas, Weinstein también organizaría campañas de prensa negativas y basura en otras películas, comenzando esta táctica en 1997 cuando Shakespeare in Love Famoso ganado sobre Salvando a Ryan privado, que muchas personas atribuyen a sus tácticas de intimidación y su campaña frenética de relaciones públicas. A pesar de atraer cierta controversia, esto luego se convirtió en un modelo de marketing que ha sido adoptado por muchos estudios, con Un completo desconocido siendo un reflejo perfecto de esto.

Con una prensa cada vez más negativa alrededor El brutalista y su uso de IA durante la postproducción, que inicialmente se consideró como un contendiente principal para la mejor imagen, algunas personas especulan sobre si este titular podría haber sido plantado por uno de los otros nominados al Oscar (es decir, el equipo detrás de la biopía legendaria), lo que no sería la primera vez en la que un estudio ha manipulado la prensa para beneficiar su imagen más alta. Si la película gana un Oscar, entonces la película esencialmente ha pagado por sí misma, y ​​luego el ciclo continúa para su próximo proyecto mediocre.

Este nuevo enfoque incesante para marketing borra cualquier otra película que no tenga el beneficio de la financiación del estudio, dándoles un paso injusto que no tiene nada que ver con el valor creativo del proyecto. Si compara el genio que rompe el límite de Vi el brillo de la televisión Con el glaseado de vainilla del aburrimiento que impregna cada escena en un completo desconocido, hay una que claramente triunfa sobre el otro. Los estudios que hacen esto revelan sus verdaderas intenciones con el cine, que muestran que las ganancias y la validación externa son más importantes que la integridad y la verdadera innovación creativa, motivada por la influencia y la atención crítica en lugar de la narración honesta.

Las películas independientes no tienen el beneficio de utilizar la guerra psicológica y los mensajes subliminales ineludibles para comprar premios esencialmente, aumentar las ventas de taquilla y, por lo tanto, obtener una mayor ganancia. Debido a esto, solo continuaremos viendo que las películas verdaderamente creativas y los cineastas emergentes se eliminan por historias promedio que no tienen éxito por mérito, sino a través de anuncios convenientemente colocados en tiendas de perfumes y rosquillas personalizadas.