Los álbumes favoritos de Miles Davis de Joni Mitchell

Joni Mitchelles la más popular y recibe más elogios por sus contribuciones a la música folklórica de la década de 1960, y es fácil ver por qué. Con discos trascendentales como Azul , forjó un nuevo tipo de lirismo vulnerable pero poético, trazando sus vagabundeos y maravillas con el acompañamiento de una solitaria guitarra acústica. Pero su trabajo se extendió mucho más allá de esos rasgueos.

Aunque Mitchell pudo haber forjado una carrera temprana dentro del ámbito folk, se negó a estar contenida musicalmente en una caja. Ella era una verdadera innovadora sonora, siempre buscaba maneras de hacer algo completamente nuevo y único, lo que la llevó a explorar varios otros géneros a lo largo de su carrera, uno de los cuales fue el jazz.

Mitchell perfeccionó su aprecio por el jazz mucho antes de comenzar a trabajar en él. Nunca pensé en hacer ese tipo de música, explicó a pesimista A finales de la década de 1970, sólo lo consideraba algo sagrado e inalcanzable. Un artista que le atrajo por sus hábitos de escucha fue la leyenda del jazz Miles Davis.

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Más de una década antes de que Mitchell diera sus primeros pasos en la industria, Davis se forjó un nombre como una de las figuras más influyentes del jazz. Creó grandes del género como 'Blue in Green' y 'So What', trabajando con sus compañeros pioneros John Coltrane y Bill Evans para hacerlo. Lanzó 60 álbumes a lo largo de su carrera, pero hubo dos que afectaron particularmente a Mitchell tan profundamente que se convirtieron en algunos de sus álbumes favoritos de todos los tiempos.

Nefertiti y De Manera Silenciosa se convirtieron en mis discos favoritos de todos los tiempos en cualquier campo de la música, divulgó. Nefertiti se estrenó en 1968 y Davis colaboró ​​estrechamente con Wayne Shorter y Herbie Hancock, el último de los cuales era ungran admirador de Mitchell. De manera silenciosa se publicó apenas un año después y demostró la creciente inclinación de Davis por la experimentación.

Dada la singularidad del trabajo de Davis, no sorprende que Mitchell fuera un fanático. Sin embargo, a pesar de creer en su propia originalidad, no sentía que pudiera aventurarse en el jazz. Contuvo el género para su escucha privada durante mucho tiempo. De una forma u otra, mantuve eso bastante separado de mi propia música, explicó.

Esta idea errónea sobre su talento se rectificó rápidamente cuando Mitchell comenzó a dedicarse a la experimentación con el jazz a mediados de la década de 1970. Registros como hejira y La imprudente hija de Don Juan La vería dar primeros pasos tentativos en el género, pero no fue hasta queMe topé con el músico de jazz Charles Mingus.que ella cayó en ello por completo.

Mingus había escrito varias canciones para que Mitchell les escribiera letras, animándola a ceder a su amor por el género. La pareja trabajaría junta en Mingus , un disco que fusionó la inclinación del pianista por la experimentación del jazz con la destreza lírica y la voz familiar de Mitchell. El disco fue lanzado en el verano de 1979, poco después de la muerte de Mingus.

Aunque Mitchell se desviaría hacia diferentes géneros en los años siguientes, sus influencias más jazzísticas aparecían ocasionalmente, debido a la influencia continua de figuras como Davis y Mingus. Aunque Mitchell siempre se esforzó por lograr la originalidad en su trabajo y tuvo éxito en este objetivo, también estuvo sujeta a la influencia de sus colaboradores y hábitos de escucha, lo que solo fortaleció su sonido.