La película de Stanley Kubrick que Woody Allen llamó sensacional

Las películas de Stanley Kubrick continúan desempeñando un papel importante en la configuración del paisaje del cine moderno, con pioneros contemporáneos como Christopher Nolan citando constantemente a Kubrick como una gran influencia. Las obras maestras de Kubrick no han sido olvidadas por nadie, incluso si a ellos no les gusta. Su arte ha inspirado a varias generaciones de cineastas, que van desde los nuevos autores de Hollywood hasta los futuros directores que están viendo su dominio en este mismo momento.

katharine wilder

Dado que es muy difícil destacar una película de Kubrick en particular como su obra de obra magnum, muchos expertos han recomendado ver la totalidad de su filmografía para comprender adecuadamente los marcos filosóficos y estéticos de su visión artística. A diferencia de las películas de muchos otros directores, las obras de Kubrick podrían escapar de la comprensión en la primera visualización, pero permanecen incrustadas en su mente.

Steven Spielberg explicado Que las imágenes tejidas de Kubrick son inolvidables, atrayendo a la audiencia a mundos alternativos: las películas de Kubrick tienden a crecer en ti, tienes que verlas más de una vez. Pero lo salvaje es que te desafío a que nombres una película de Kubrick que puedes apagar una vez que empezaste. Es imposible, tiene el botón a prueba de fallas o algo así, es imposible apagar una película de Kubrick.

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Un cineasta que está de acuerdo con las declaraciones de Spielberg es Woody Allen, director de comedias de culto como Annie Hall . Según Allen, no le gustaba particularmente la obra maestra que muchos críticos etiquetan como el mejor de Kubrick cuando lo vio por primera vez. Sin embargo, en vistas posteriores, Allen entendió que Kubrick estaba operando en un plano diferente de conciencia por completo.

En una entrevista, Allen reveló : Cuando vi por primera vez 2001 , No me gustó y me decepcionó mucho. Tres o cuatro meses después, estaba con una mujer en California y me decía qué película tan maravillosa era. Fui a verlo de nuevo y me gustó mucho más la segunda vez que lo vi. Un par de años después, lo volví a ver y pensé: ¡Vaya, esta es una película realmente sensacional! Fue una de las pocas veces en mi vida que me di cuenta de que el artista estaba muy por delante de mí.

2001: una odisea espacial No es solo el mejor de Kubrick, sino también el pináculo del cine de ciencia ficción, que narra la trayectoria de la evolución humana que emerge del vacío y vuelve a él. La enigmática opus Magnum todavía polariza las nuevas generaciones de audiencias que no pueden estar de acuerdo en una sola lectura del subtexto en capas de la película, lo que indica que es tan impenetrable como en 1968 cuando salió por primera vez.

2001 , Explicó Kubrick, es básicamente una experiencia visual y no verbal. Evita la verbalización intelectual y llega al subconsciente del espectador de una manera que es esencialmente poética y filosófica. La película se convierte así en una experiencia subjetiva que golpea al espectador en un nivel interno de conciencia, tal como lo hace la música o la pintura.

Agregando, en realidad, la película funciona en un nivel mucho más cerca de la música y la pintura que de la palabra impresa y, por supuesto, las películas presentan la oportunidad de transmitir conceptos y abstracciones complejas sin la dependencia tradicional de las palabras.

Creo que eso 2001 , como la música, tiene éxito en el cortocircuito de los bloques culturales de superficie rígidos que encadenan nuestra conciencia a áreas de experiencia limitadas y pueden cortar directamente a áreas de comprensión emocional.