Surfacing: la canción que abarca todo sobre Slipknot
Cualquier Metalhead que primero copió el debut homónimo de 1999 de Slipknot recordará sus notas de revestimiento. Al doblar su folleto interno, un panorámico lavado de los nueve iowans enmascarados que lucen trajes de caldera negros que salenan un callejón sucio como una pandilla temática de terror de Los guerreros Te saludaría debajo del mensaje garabateado: joder todo, joder este mundo, joder todo lo que defiende. ¡No perteneces, no existes, no te importa una mierda! Nunca me juzgues.
Citando el coro de la superficie como el sentimiento de anclaje del álbum, está claro que Slipknot vio la quinta canción de su debut como una ventana clave en su mundo deformado. Una densa chancro de ataques de metal ampollosos, el tuttablismo corroído y el gruñido exclusivo del líder de Corey Taylor, Surfacing se encuentra junto a su segundo sencillo Spit It Out como la máxima confluencia de sus antecedentes colectivos.
Con los diversos miembros dispersos alrededor de la escena del metal Des Moines de principios de la década de 1990, sus respectivas raíces en thrash, funk metal y death metal fueron aplastados en Nudo corredizo Sonic Maw, empuñada por el productor de Korn Ross Robinson.
Mientras que un pilar de ¡Una vez! G! La televisión y una de las principales bandas de carteles de la ola Nu-Metal de principios de la década de 2000, Slipknot tenía poco en común con los gustos de Limp Bizkit o Linkin Park. Viniendo de una tradición de metal mucho más pura, las asociaciones se convirtieron en una bendición y una maldición para la banda: supervisar una conquista pop global que no había sido posible desde el apogeo de MTV de Methal de la década de 1980, pero agrupado con la escoria brillante que, para muchos, deletreaba metal y rock en el Nadir con toques de General.
Mientras toda la escena se estrelló y se quemó, astillándose en emo, punk y metalcore, en la caja de Linkin Park, intercambiando el crujido Nu-Metal por el pop angustiado de la pantalla panorámica, el salto de fuerza creció de fuerza a fuerza, soldados a través de una tendencia a la que nunca pertenecieron en primer lugar y convirtiéndose en las estrellas más vendidas de metal.
Más allá del Premios Grammy Y las colaboraciones de Rick Rubin, Slipknot permanece en el corazón nueve metaleros de Iowa que quieren usar máscaras espeluznantes y son una gran raqueta, que han tenido más que tener éxito.
Sin embargo, a pesar de sus logros, el percusionista Chris Fehn, el que tiene la cremallera y la nariz larga y fálica, todavía miró hacia atrás a la superficie como un hito seminal para la banda. Básicamente abarca todo, le dijo Fábrica de canciones En 2007. Algo de la actitud de la banda y la actitud de cómo nos sentimos acerca de la vida: no me juzgues. Todo lo que piensas que sabes sobre el mundo, y sobre Slipknot y sobre tu propia vida, podría no ser el caso. Como si estuviera pensando: Oh, Carl es esto y Carl es eso, bueno, no lo eres, ya sabes. Así que creo que es solo abierto y solo sé genial.
Solo ser genial es un lema tan bueno como cualquier otro. Ver Slipknot Live es un ejercicio de autenticidad, una confianza inquebrantable en una banda en el escenario e interpretar exactamente la música que estaban destinadas a hacer exactamente la presentación que es natural para ellos. Celebrando su 25 aniversario con una gira de parachoques el año pasado, la mayor exportación cultural de Des Moines parece hacer lo suyo durante muchos años más.
