¿Quién es el productor de mayor recaudación de la música?

¿Realmente necesitamos etiquetas de productor para recibir el trabajo de un productor? Si bien las listas comerciales y los oyentes a tiempo parcial pueden no profundizar en la historia de producción de una canción y celebrar el trabajo del productor, solo lleva a su fanático promedio de la música que se les presente para que la conversación incluya su nombre en el intercambio de aprecio.

Hoy en día, DJ Khaled insiste en que su presencia se apiñe por la garganta en la introducción de la canción, en lo que es una versión de audio de una pegatina para el parachoques. Pero George Martin, Quincy Jones y Rick Rubin nunca sintieron que era necesario hacer eso, y sus legados se extienden mucho más allá de los de Khaled. Supongo que mi punto es que todo el concepto de productores forjando silenciosamente un legado junto con los artistas respectivos es un recordatorio saludable de que los fanáticos aprecian todas las facetas de una forma de arte, no solo el exterior brillante.

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Porque, en última instancia, nuestra fascinación con los productores se basa en nuestro deseo de comprender más sobre el proceso y aprender dónde se encuentra la esencia de la verdadera grandeza musical. Pero los nombres que mencioné demuestran que, en última instancia, no hay una sola forma. Si bien el productor está en su lugar para controlar la espontaneidad creativa de los músicos y brindarle cierta cohesión, también pueden inyectar sus propias ideas esotéricas para aflojar una configuración estructurada.

George Martin cayó en la primera categoría, manteniendo el vehículo de los Beatles en siempre en la recta y estrecha, mientras que en este último está Rick Rubin, inclinado a su espiritualidad , crear un ambiente seguro para que las ideas florezcan y sangren naturalmente en el registro.

Creo que, en general, todas las ideas filosóficas de, como, Es mejor hacer música con una pista de clic, es mejor hacer música sin; Es mejor grabar en una cinta que digital , sea lo que sea, siempre es específico de los casos, dijo una vez el productor barbudo. Agregó, no hay respuestas correctas. A veces, es bueno grabar en cinta; A veces, es bueno grabar digitalmente. Hay una verdadera libertad al saber que ninguna de las reglas sobre la forma correcta de hacerlo, ninguna de ellas es real. Esas son todas las reglas inventadas. Puedes descartarlos a todos. Puede usarlos si son útiles, pero tan pronto como se interponen en el camino, descartarlos. Realmente no hay una forma correcta de hacer nada.

El enfoque de fluido de Rubin le ha obtenido un patrimonio neto estimado en algún lugar entre $ 300 y $ 400 millones, y la mayoría de eso se recaudó de sus esfuerzos musicales. Una suma llamativa que puede ser, pero no lo pone en la parte superior del árbol.

Ese reconocimiento va al legendario fundador de Chic and Innovator of the movimiento de discoteca , Nile Rodgers, que ha hecho que la música valiera la pena por un valor de más de $ 2 mil millones. Se dice que la figura se atribuye a sus singles con chic, álbumes producidos para Madonna, Diana Ross y David Bowie en la década de 1980, y una colaboración más reciente con Daft Punk.

¿Cuál es la canción más recaudadora de Rodgers de todos los tiempos?

Puede ser difícil de creer ahora, pero la aparición de disco a fines de la década de 1970 estaba lejos de ser una adopción generalizada. Fue en contra del grano del rock hiper-masculino y, como tal, se puso bajo la piel de los fanáticos de la música convencionales que estaban preocupados por este género nuevo, optimista y extravagante. Pero como lo hacen todos los grandes innovadores, Nile Rodgers siguió adelante, frente a esa adversidad, para continuar su implacable lanzamiento de música disco.

Durante ese período, el icónico New York Club Studio 54 Abierto, proporcionando una plataforma para la revolución de la discoteca y un espacio seguro para los amantes del género a bailar. Junto con Diana Ross y la hermana Sledge, los discos de Rodgers girarían y sonarían las noches despreocupadas del club más famoso de Nueva York. Pero eso no le garantizó la entrada.

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Una noche, Rodgers y su compañero de escritura, Bernard Edwards, intentaron vencer la cola dirigiéndose directamente a la puerta del escenario cuando, el portero nos dijo que follara y golpeó la puerta en nuestra cara. Rodgers recordó. La cruel ironía dio paso a un frustrado Rodgers que escribió lo que sería su canción más vendida de todos los tiempos, Le Freak.

Sobre la parte superior de un ritmo de guitarra deslizante, ¡la pareja gritó a la mierda! ¡Antes de desarrollarlo en F *** Studio 54!. Más tarde, cuando se dieron cuenta de que el arreglo de la canción en realidad tenía piernas y necesitaban ser más amigables con la radio, nacieron el ahora icónico gancho vocal y la preciada posesión de Rodgers. Vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo, se convirtió no solo en su canción más grande de todos los tiempos, sino en la canción más vendida en la historia de los discos del Atlántico.