¿Por qué molestarse?: El artista Pete Townshend no podría acercarse a
El síndrome de impostor podría ser una palabra de moda últimamente, pero no es un fenómeno moderno. Durante siglos, los artistas de habilidades colosales, aclamación y éxito han luchado por tener en cuenta ese éxito, sentirse inferior, particularmente en comparación con sus compañeros. Incluso dentro del paisaje individualista del rock and roll, las estrellas colosales como el Pete Townshend regularmente miraban a otros músicos con sentimientos de insuficiencia a pesar de su calidad revolucionaria como guitarrista y compositor.
Townshend se convirtió en la voz definitiva de la juventud de Londres a mediados de la década de 1960, tipificando la actitud del período con solteros legendarios como My Generation y el dominio del arte pop de De todos modos, de todos modos, en cualquier lugar. Gran parte de su actitud e interés en la música se derivó de su inmersión. en la subcultura mod A principios de la década, que era una escena que adoraba los sonidos del jazz americano, R
Rock and Roll siempre ha estado en deuda con los sonidos innovadores del jazz, que revolucionó el panorama de la música popular durante la década de 1920 y más allá. Los artistas de jazz empujaron constantemente los límites de lo que se podría lograr dentro de una composición musical, que es algo que ciertamente se refleja en el trabajo de Townshend con la OMS. Los álbumes como Tommy y Quadrophenia fueron fundamentales para establecer las óperas de rock, y el guitarrista siempre buscaba formas de diversificar el sonido de la banda.
Como tal, no debería ser una verdadera sorpresa que Townshend siempre haya mantenido una apreciación saludable por los artistas de jazz. Después de todo, pasó muchas noches de adolescentes en los clubes de mods de Londres underground de Londres, absorbiendo los sonidos expansivos del jazz estadounidense. Hablando con Sonido internacional En 1980, el guitarrista reflexionó sobre este amor por el jazz y cómo le hizo dudar de su propia habilidad como músico.
Cuando era más joven, solía escuchar a Charlie Parker y Charlie Christian, el compositor de la OMS reveló. Y, cuando lo escuchas jugar como lo hizo y tan rápido como lo hizo sin ningún destello, la expresión pura del alma literalmente volando por encima de todo lo demás, ¿por qué incluso molestarse en intentar acercarse?
Para ser justos con Townshend, muy pocos músicos podrían esperar estar cerca de replicar los increíbles e innovadores sonidos de Charlie Parker o Charlie Christian. Sin embargo, los talentos de Townshend estaban en una parte completamente diferente del mundo musical. Es cierto que nunca intentaría evocar a Parker o cualquier otro artista de jazz, pero su marca única de mod Rock fue igual de revolucionario por derecho propio.
Las guitarras abrasivas y las letras desafiantes no eran una característica regular del jazz, pero Townshend logró establecerse entre los artistas más destacados de los sesenta swinging utilizando esa misma combinación. Al igual que Jazz lo había hecho para Townshend durante sus primeros años, el poder de la OMS habló con el público joven de todo el mundo, y la inclinación del compositor por la inventiva solo parecía aumentar año tras año.
Álbumes como El que se vende o Quadrofenia se encuentran entre los registros de rock más inventivos e influyentes del siglo XX, completamente diferentes de cualquier cosa que se registre en otro lugar. De esa manera, está claro ver que el arte innato de artistas como Parker y Christian tuvo un impacto continuo en Townshend a lo largo de su carrera grabadora.
